科技进步促使观看方式发生改变，越来越多的博物馆与美术馆将线下优质展览在线上同步展示，“云端”观展成为不受限于空间与时间的日常，我们将选取五大洲数十家场馆的线上展览开启“云端”之旅。这不是展览的简单介绍，而是关于展览的深度体验。当科技加持艺术，感官一定会有新的领悟，新的观展形式必将引领新的观看方式，我们一起探讨，因为是在“云端”，我们将会链接所有关于艺术的奇思妙想，当然也包括把所有艺术的过往在今天的投映。国际篇第三期我们将在纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）展开一段略显特殊旅程，在“云端”《近观中国书画》（Chinese Painting and Calligraphy Up Close）。

让关于艺术的观看再近一点

想象一下，在将近一千年以前，当黄庭坚写下《草书廉颇蔺相如传》时，朝内同僚观看的场景；在六百多年以前，赵孟頫画出《人马图卷》时，文人朋友观看的场景；以及五百年左右以前，吕纪画出《鸳鸯芙蓉图》时，宫廷画师观看的场景。宋代、元代、明代的场景我们可以想象，可未必准确，观看书法与绘画的他们都是谁？他们在观看时谈论了什么？他们在观看时有无茶饮？又有无燃香？时隔几个世纪，这些细节我们更多的只能想象。但有一点可以确定，作为观众的观看或在工作的单位，或在起居的厅堂，因为当时并没有今天意义上的美术馆与博物馆，还有一点可以确定，那就是所有的观看都是近距离，展开在案牍或是拿捧在手中，近一点，再近一点，这样可以把细节处的精妙一览无余，因为没有美术馆与博物馆，自然也就没有玻璃柜、警戒线与越界的安全提示音。

相比较今天的我们，几个世纪前的他们观看的方式是那么仔细，而这种仔细的程度我们也是只能想象一下吗？。答案是——未必，纽约大都会艺术博物馆的展览《近观中国书画》，旨在带给我们一种想象之外真实，依托丰富的馆藏优势，本次展览选取从五代董源《溪岸图》（传）到清代王翬《康熙南巡图》等数十件作品，自2020年01月25日开始，用将近一年时间分为上、下两期展示，为了充分体现展览价值，即走进中国书画的核心——近距离观看，展览将艺术原作与放大的原作高清图片并置，关于笔墨、线条的精微纤毫毕现。更难能可贵的还在于，这些作品的高清图片已开放版权，观众可以在纽约大都会艺术博物馆官网免费下载，通过液晶屏幕仿佛古人一样捧在手中观看，近一点，再近一点，甚至比古人看的更仔细，包括绢本的肌理与墨色的剥落，。

尺寸最高的绘画与最长的书法

在“云端”首先来看看五代董源的《溪岸图》（传），这幅卷轴是中国早期现存山水画中尺寸最高的一幅，南唐时期的东南形胜跃然纸上，山峦、河流与树木、杂草交错，毫无疑问，山水是空间的艺术，但在细节里我们却可以看见时间，这时间便是急湍的瀑布与微澜的河面，一快一慢，一张一弛，由此安静的空间开始运动，光阴与岁月开始流淌，且千年来也不曾终止。临水的亭阁台榭中，侍童注视怀抱幼儿的妻子，妻子注视静思远眺的丈夫，而丈夫所眺望的或许是未来的诗和远方，沿河边而上，井然有序的院落迎来牵着耕牛的农夫，刚刚耕作完的他也许能闻见晚餐的芬香，因为不远处青年端着的十有八九应该是美食。因为近观，我们在自然的雄伟中发现细腻，更发现着家居的惬意。

五代 董源《溪岸图》（传）高221.5cm、长110cm 纽约大都会艺术博物馆藏

五代董源《溪岸图》（传）（局部）

再来看看这幅北宋黄庭坚的《草书廉颇蔺相如传》， “廉颇者，赵之良将也。赵惠文王十六年，廉颇为赵将，伐齐，大破之，取阳晋，拜为上卿，以勇气闻于诸侯。蔺相如者，赵人也。为赵宦者令缪贤舍人。”当我们最熟悉的故事——廉颇与蔺相如以书法的形式展现，那些是意料之中？那些又是意料之外呢？如果《溪岸图》亮点在高，那么《草书廉颇蔺相如传》则在长，这是中国古代书法现存作品中最长的一幅，全篇近1700字，长度达18米，作品不同，线上浏览的侧重也不相同，《溪岸图》适合放大观看细节，《草书廉颇蔺相如传》则适合依次浏览整体，这是线上才有的优势，因为所有现场展览都不太可能将18米的长卷全部打开。当然把这幅书法作品放大看细节一定也有不一样的收获，比如在作品结尾处，因为能更仔细看见用笔的飞白，也就更能理解黄庭坚书写“先国家之急而后私雠也”时的情绪。

北宋 黄庭坚《草书廉颇蔺相如传》（局部）纸本 全卷高33.7cm、长1840.2cm 纽约大都会艺术博物馆藏

在这幅画中你听见了什么

今天的野生动物摄影师可以通过摄影器材精密捕捉动物的体貌动态，但对于任何一位野生动物摄影师而言，拍摄好的动物作品都是困难的，相比较景物、静物以及人物，动物的不确定性太大。如果摄影器材都有很大困难，那么画笔呢？尤其是当我们看到林良、吕纪的花鸟绘画作品，我们感慨的应该是野生动物摄影师的容易还是明代宫廷画师的不易？

“林良吕纪，天下无比”，本次展览的《二鹰图》与《鸳鸯芙蓉图》是这句话最好的注解。在林良的《二鹰图》中，两只雄鹰矗立在树干之上，凝视彼此着，有力的扭动、凶狠的目光，乃至于每一篇羽毛都再将这冷峻的气氛推向极点，更不消说加之萧瑟丛林的衬映。远观的冷峻会随着视线的移近而变得有一点温暖，虽然只是单色，但当我们慢慢放大局部，看见的却是由笔墨描摹出的体表温度，再看一会，一呼一吸的气息都能感觉到，就像我们真的走进一只动物所能感受的那样。吕纪《鸳鸯芙蓉图》是另外一番景象，草木欣然、花团锦簇，喜鹊在枝头落下，鸳鸯嬉戏与芙蓉花旁，且不说这动物与植物画的多么逼近真实存在，也不说成就这种真实需要画家画出多少线条，把画面再放大一点，视觉转换成了听觉，鸳鸯之间的情话你听懂几分？喜鹊是不是在歌唱金桂飘香？ 我们看见的细节让我们超越了看见，触碰到了温度，聆听到了鸣叫，这些在摄影作品中我们可以感受到吗？或者说可以如此强烈的感受的到吗？当然，在动态影像中我们可以听见声音，也看见动作，只是少了些画中的意境，以及比真实更重要的想象空间。

林良《二鹰图》纽约大都会艺术博物馆藏

吕纪《鸳鸯芙蓉图》绢本设色 高172.7cm、宽99.1cm 纽约大都会艺术博物馆藏

吕纪《鸳鸯芙蓉图》（局部）

关于山水画、花鸟画近观的感受，是否也会发生在人物画上面？答案是肯定的，看见更多细节，看见更多可能，甚至于非常重要的内容蕴含在细节之中，读一读赵孟頫、赵雍、赵麟《赵氏三世人马图卷》中的人物表情，以及人物和马的关系，是“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有”的文字更有说服力？还是《人马图卷》的画面更有感染力？《近观中国书画》还有更多作品在等待观看，还有更多细节在等待解读，请开始你自己的节奏。

赵孟頫/赵雍/赵麟《赵氏三世人马图卷》纽约大都会艺术博物馆藏

中国古代的书法与绘画创造了一座又一座高峰，这其中离不开每一代人对上一代人的继承，离不开艺术学习的传移模写，而书法家和画家只有通过对作品近距离观看、对细节的高度观察才能更好的完成临摹，用笔、用线、用墨、用色，这所有的观看在互联网发达的今天变得愈加便捷，虽时间上远隔千年、空间上远隔千里，却又都近在眼前，相信这样的继承、这样的观看一定会有更好的创造，就像历史上的每一次创造一样。“云端”很大，我们也将会观看到更多细节，创造力是关于过去的，也是关于未来，观看，近一点，再近一点，未来也许就在里面。如果你也喜欢艺术、迷恋科技，加入我们的线上之旅，“云端“观展，我们下期见。

（文章主要参考纽约大都会艺术博物馆《近观中国书画》（Chinese Painting and Calligraphy Up Close）展览介绍、展览作品介绍，图片及截图来自纽约大都会艺术博物馆官网。）