科技進步促使觀看方式發生改變，越來越多的博物館與美術館將線下優質展覽在線上同步展示，“雲端”觀展成爲不受限於空間與時間的日常，我們將選取五大洲數十家場館的線上展覽開啓“雲端”之旅。這不是展覽的簡單介紹，而是關於展覽的深度體驗。當科技加持藝術，感官一定會有新的領悟，新的觀展形式必將引領新的觀看方式，我們一起探討，因爲是在“雲端”，我們將會鏈接所有關於藝術的奇思妙想，當然也包括把所有藝術的過往在今天的投映。國際篇第三期我們將在紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）展開一段略顯特殊旅程，在“雲端”《近觀中國書畫》（Chinese Painting and Calligraphy Up Close）。

讓關於藝術的觀看再近一點

想象一下，在將近一千年以前，當黃庭堅寫下《草書廉頗藺相如傳》時，朝內同僚觀看的場景；在六百多年以前，趙孟頫畫出《人馬圖卷》時，文人朋友觀看的場景；以及五百年左右以前，呂紀畫出《鴛鴦芙蓉圖》時，宮廷畫師觀看的場景。宋代、元代、明代的場景我們可以想象，可未必準確，觀看書法與繪畫的他們都是誰？他們在觀看時談論了什麼？他們在觀看時有無茶飲？又有無燃香？時隔幾個世紀，這些細節我們更多的只能想象。但有一點可以確定，作爲觀衆的觀看或在工作的單位，或在起居的廳堂，因爲當時並沒有今天意義上的美術館與博物館，還有一點可以確定，那就是所有的觀看都是近距離，展開在案牘或是拿捧在手中，近一點，再近一點，這樣可以把細節處的精妙一覽無餘，因爲沒有美術館與博物館，自然也就沒有玻璃櫃、警戒線與越界的安全提示音。

相比較今天的我們，幾個世紀前的他們觀看的方式是那麼仔細，而這種仔細的程度我們也是隻能想象一下嗎？。答案是——未必，紐約大都會藝術博物館的展覽《近觀中國書畫》，旨在帶給我們一種想象之外真實，依託豐富的館藏優勢，本次展覽選取從五代董源《溪岸圖》（傳）到清代王翬《康熙南巡圖》等數十件作品，自2020年01月25日開始，用將近一年時間分爲上、下兩期展示，爲了充分體現展覽價值，即走進中國書畫的核心——近距離觀看，展覽將藝術原作與放大的原作高清圖片並置，關於筆墨、線條的精微纖毫畢現。更難能可貴的還在於，這些作品的高清圖片已開放版權，觀衆可以在紐約大都會藝術博物館官網免費下載，通過液晶屏幕彷彿古人一樣捧在手中觀看，近一點，再近一點，甚至比古人看的更仔細，包括絹本的肌理與墨色的剝落，。

尺寸最高的繪畫與最長的書法

在“雲端”首先來看看五代董源的《溪岸圖》（傳），這幅卷軸是中國早期現存山水畫中尺寸最高的一幅，南唐時期的東南形勝躍然紙上，山巒、河流與樹木、雜草交錯，毫無疑問，山水是空間的藝術，但在細節裏我們卻可以看見時間，這時間便是急湍的瀑布與微瀾的河面，一快一慢，一張一弛，由此安靜的空間開始運動，光陰與歲月開始流淌，且千年來也不曾終止。臨水的亭閣臺榭中，侍童注視懷抱幼兒的妻子，妻子注視靜思遠眺的丈夫，而丈夫所眺望的或許是未來的詩和遠方，沿河邊而上，井然有序的院落迎來牽着耕牛的農夫，剛剛耕作完的他也許能聞見晚餐的芬香，因爲不遠處青年端着的十有八九應該是美食。因爲近觀，我們在自然的雄偉中發現細膩，更發現着家居的愜意。

五代 董源《溪岸圖》（傳）高221.5cm、長110cm 紐約大都會藝術博物館藏

五代董源《溪岸圖》（傳）（局部）

再來看看這幅北宋黃庭堅的《草書廉頗藺相如傳》， “廉頗者，趙之良將也。趙惠文王十六年，廉頗爲趙將，伐齊，大破之，取陽晉，拜爲上卿，以勇氣聞於諸侯。藺相如者，趙人也。爲趙宦者令繆賢舍人。”當我們最熟悉的故事——廉頗與藺相如以書法的形式展現，那些是意料之中？那些又是意料之外呢？如果《溪岸圖》亮點在高，那麼《草書廉頗藺相如傳》則在長，這是中國古代書法現存作品中最長的一幅，全篇近1700字，長度達18米，作品不同，線上瀏覽的側重也不相同，《溪岸圖》適合放大觀看細節，《草書廉頗藺相如傳》則適合依次瀏覽整體，這是線上纔有的優勢，因爲所有現場展覽都不太可能將18米的長卷全部打開。當然把這幅書法作品放大看細節一定也有不一樣的收穫，比如在作品結尾處，因爲能更仔細看見用筆的飛白，也就更能理解黃庭堅書寫“先國家之急而後私讎也”時的情緒。

北宋 黃庭堅《草書廉頗藺相如傳》（局部）紙本 全卷高33.7cm、長1840.2cm 紐約大都會藝術博物館藏

在這幅畫中你聽見了什麼

今天的野生動物攝影師可以通過攝影器材精密捕捉動物的體貌動態，但對於任何一位野生動物攝影師而言，拍攝好的動物作品都是困難的，相比較景物、靜物以及人物，動物的不確定性太大。如果攝影器材都有很大困難，那麼畫筆呢？尤其是當我們看到林良、呂紀的花鳥繪畫作品，我們感慨的應該是野生動物攝影師的容易還是明代宮廷畫師的不易？

“林良呂紀，天下無比”，本次展覽的《二鷹圖》與《鴛鴦芙蓉圖》是這句話最好的註解。在林良的《二鷹圖》中，兩隻雄鷹矗立在樹幹之上，凝視彼此着，有力的扭動、兇狠的目光，乃至於每一篇羽毛都再將這冷峻的氣氛推向極點，更不消說加之蕭瑟叢林的襯映。遠觀的冷峻會隨着視線的移近而變得有一點溫暖，雖然只是單色，但當我們慢慢放大局部，看見的卻是由筆墨描摹出的體表溫度，再看一會，一呼一吸的氣息都能感覺到，就像我們真的走進一隻動物所能感受的那樣。呂紀《鴛鴦芙蓉圖》是另外一番景象，草木欣然、花團錦簇，喜鵲在枝頭落下，鴛鴦嬉戲與芙蓉花旁，且不說這動物與植物畫的多麼逼近真實存在，也不說成就這種真實需要畫家畫出多少線條，把畫面再放大一點，視覺轉換成了聽覺，鴛鴦之間的情話你聽懂幾分？喜鵲是不是在歌唱金桂飄香？ 我們看見的細節讓我們超越了看見，觸碰到了溫度，聆聽到了鳴叫，這些在攝影作品中我們可以感受到嗎？或者說可以如此強烈的感受的到嗎？當然，在動態影像中我們可以聽見聲音，也看見動作，只是少了些畫中的意境，以及比真實更重要的想象空間。

林良《二鷹圖》紐約大都會藝術博物館藏

呂紀《鴛鴦芙蓉圖》絹本設色 高172.7cm、寬99.1cm 紐約大都會藝術博物館藏

呂紀《鴛鴦芙蓉圖》（局部）

關於山水畫、花鳥畫近觀的感受，是否也會發生在人物畫上面？答案是肯定的，看見更多細節，看見更多可能，甚至於非常重要的內容蘊含在細節之中，讀一讀趙孟頫、趙雍、趙麟《趙氏三世人馬圖卷》中的人物表情，以及人物和馬的關係，是“世有伯樂，然後有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有”的文字更有說服力？還是《人馬圖卷》的畫面更有感染力？《近觀中國書畫》還有更多作品在等待觀看，還有更多細節在等待解讀，請開始你自己的節奏。

趙孟頫/趙雍/趙麟《趙氏三世人馬圖卷》紐約大都會藝術博物館藏

中國古代的書法與繪畫創造了一座又一座高峯，這其中離不開每一代人對上一代人的繼承，離不開藝術學習的傳移模寫，而書法家和畫家只有通過對作品近距離觀看、對細節的高度觀察才能更好的完成臨摹，用筆、用線、用墨、用色，這所有的觀看在互聯網發達的今天變得愈加便捷，雖時間上遠隔千年、空間上遠隔千里，卻又都近在眼前，相信這樣的繼承、這樣的觀看一定會有更好的創造，就像歷史上的每一次創造一樣。“雲端”很大，我們也將會觀看到更多細節，創造力是關於過去的，也是關於未來，觀看，近一點，再近一點，未來也許就在裏面。如果你也喜歡藝術、迷戀科技，加入我們的線上之旅，“雲端“觀展，我們下期見。

（文章主要參考紐約大都會藝術博物館《近觀中國書畫》（Chinese Painting and Calligraphy Up Close）展覽介紹、展覽作品介紹，圖片及截圖來自紐約大都會藝術博物館官網。）