從1958年第一款電子遊戲《雙人網球》以來，電子遊戲已經經過了60多年的發展，當時誰都沒有想到，真空管電腦時代誰都沒能想到21世紀10年代，遊戲會發展成一個多平臺融合、多介質儲存、多媒體互動的形態。到了今天這個時間點，玩家對遊戲的喜愛到達歷史頂點，伴隨而來的，玩家遊戲的挑剔到達歷史頂點、對遊戲的期待到達歷史頂點，有太多的破事值得去討論。貓仔曾經討論過“未來主流遊戲移動平臺是不是手機”的問題（激烈辯論——未來的主力移動遊戲平臺會是手機嗎？），而今天則要討論玩家選擇遊戲的主要導向。

玩家對開放世界和電影化腳本的趨之若鶩，讓很多開發商都去投入大量精力和經費製作3A遊戲，只要做得不是真的糟糕，得到玩家高呼“牛逼”的肯定同時，得到的經濟回報也不會低；反之以任天堂、日本一爲代表的一衆廠商，一門心思把遊戲的賣點放到“遊戲性”上，遊戲公佈吐槽畫面的玩家從來不會少，但“真香”警告也從來不會缺席。

《最後生還者》是典型的“遊戲電影化”成功範例

《妖怪手錶》的標籤：可愛、好玩

那麼問題來了：“真實性”和“遊戲性”，究竟哪一個是你選擇遊戲的標準呢？

正方觀點：“真實性”，它永遠代表着遊戲技術的發展方向

從歷史角度看，無論是玩家還是遊戲開發者，都在追求遊戲的真實體驗。早在遊戲剛剛發明的時代，《太空大戰》這款遊戲就被冠上了“真實”這個評價，往後隨着遊戲產業的發展，“真實”這個關鍵詞無時無刻不貫穿着整個遊戲業界，比如我們評價遊戲時常用的“畫面真實”“沉浸體驗”“打擊感”“物理效果”“合理性”等等，無一不是聯繫着“真實”這個關鍵詞。

在那個“什麼都沒有”的年代，《太空大戰》被冠上“真實”的稱號

“追求真實”一直是遊戲發展的一個關鍵脈絡，因爲追求真實，纔有了第一人稱射擊遊戲、競速遊戲、體育遊戲等一系列模擬遊戲類型；因爲追求真實，我們現在有了雄偉的開放世界、有了更身臨其境的沉浸遊戲體驗、有了更投入於劇情的真情實感；因爲追求真實，纔有了技術的革新：主機硬件的不斷突破、VR和AR技術的投入與使用等等，可以說這些都建立於“我需要更真實的遊戲體驗”這個前提。

對真實性的追求延伸在遊戲的每一個角落，I社還走在了前面

從玩家體驗來說，玩家評價一個遊戲，首先會先從“畫面好不好”這個角度出發，隨着技術越來越進步，玩家就越來越會關注“畫面”，也就是“真實性”。從最近幾年不同類型的遊戲大作來看，《皇牌空戰7》強調更真實的空戰體驗；《GT-Sport》削減車輛數量換來全部“精品車”模型，賽道的每一個細節都要精細打磨；《荒野大鏢客：救贖2》用了400多頁的劇本和好幾米高的文案，用了虛擬AI技術還傳出了壓榨員工的醜聞，換來了令遊戲圈震驚的西部世界體驗；《GTA5》賣了這麼多年，到了現在還在歐洲銷售榜單上居高位下不來；《賽博朋克2077》，號稱第一人稱《GTA》，有多少人在翹首以盼……

遊戲的魅力就在於體驗現實中體驗不到的“真實”

甚至不太依靠“真實”的傳統類型的遊戲，也通過各種技術逐漸往“真實”上靠——《鬼泣》系列用慣了的模型和動作，最新一代《鬼泣5》還是採用了動作捕捉和人臉掃描技術；採用相同引擎的《生化危機2RE》，爲了追求“嚇死玩家”的效果，果斷改變操作方式，力圖讓虛擬的故事更“真實”；《死或生》系列，作爲一個格鬥遊戲還不斷開發“柔軟引擎”力圖達到玩爆“社保”的效果，說大部分的遊戲廠商都將“真實”作爲首要標準並不爲過。

只論遊戲性，你說一款格鬥遊戲做柔軟引擎有必要嗎……

隨着技術的革新、硬件的進化，追求遊戲真實的腳步絕對不會停止。你看SE把《最終幻想15》做成了那個樣子，依然決定大力開發3A遊戲，可見遊戲還原“真實”是多麼重要。而且這裏提到SE和《FF》，也就不得不提到《FF7》和《FF13》，前者是因爲彼時牛逼的3D效果一舉把PlayStation送上“第一主機”的寶座，而《FF13》當年把人胃口吊那麼足，不還是因爲“畫面好”嘛……

反思PS mini賣不動的原因之一，就是很難再接受那個年代的3D畫面

反方觀點：遊戲歸根結底是用來玩的，“真實性”只是“遊戲性”的附屬品

無論在哪個國家，“遊戲”這個詞的概念都是和“娛樂”“玩耍”“快樂”掛鉤的，放到電子遊戲這個領域也是一樣的，如果遊戲不“好玩”，還叫什麼遊戲？

誠然，優秀的遊戲畫面和沉浸式的體驗，確實決定着玩家的第一印象，但如果只靠這些東西說話，那麼遊戲世界絕對沒有如今這麼百花齊放。事實上，玩家選擇和評價遊戲，往往都會去從系統和遊玩角度出發去評價。回想一下，你會選擇玩《GTA》，是因爲“地圖大”還是因爲“自由度高”？你罵《聖歌》垃圾是因爲它“畫面差”還是因爲“系統差”？顯而易見，都是後者——所謂的“真實性”只是“遊戲性”背後的一個附屬產物，玩遊戲還是開心就好。

無論是畫面還是氛圍營造，《聖歌》不能說不好，但評價……

任天堂，一個在遊戲全特立獨行將近50年的帝國，無論是做遊戲還是做遊戲機，除了GBA之外似乎從來都沒有把“最強大的機能”作爲標準（山內溥退位前給GBA的定位是2D機能最強大的掌機），比如最早期的Game&Watch開發標準是“大人也能（敢）拿出來玩”“小巧方面”，GB開發標準是“續航能力強”，作大死的VB大部分是把“遊戲性”考慮過頭了，而隨着NGC的不溫不火，從Wii開始的一系列主機都把創新的“異質遊戲體驗”作爲基本指標保留下來。雖說對比同期主機，老任的畫面真的是不敢恭維，但你看國內Switch的關注度讓人依稀又回到PSP時期，就不得不說老任的策略還是正確的。

看到Labo的廣告，誰沒被驚到？當然，買不買是另一回事

放眼主流的遊戲開發商，爲了追求“真實”效果而忽略了遊戲本身的，暴死的遊戲是一茬接着一茬，比如《Ryse：羅馬之子》、比如《無人深空》——都是號稱追求真實體驗但是遊戲性欠打磨的典型代表。而最近幾年一大堆注重遊戲性獨立作品反而備受好評——比如《星露穀物語》，比如《空洞騎士》，比如《艾迪芬奇的記憶》。

《艾迪芬奇的記憶》因爲獨特的敘事方式屢獲大獎

一個有點令人失望的現實是，隨着“沙箱遊戲”和“開放世界”概念的出爐，很多遊戲都開始盲目追求“大地圖”“高自由度”“真實體驗”，這反而讓遊戲開發變得很盲目——一些本應該坐下來細細體會的精妙設計反而變得讓人浮躁。就拿開放世界來說，真正能夠走完全圖每個角落的玩家有多少？能夠在複雜的世界真正通關的玩家有多少？你相信嗎？《荒野大鏢客：救贖2》的通關率只有不到25%，設計遊戲的目的很多都沒有達到……又說回任天堂，能夠把《塞爾達傳說 曠野之息》的開放世界做得那麼精巧，處處充滿有趣的要素是真的不容易。但世界上又有多少腦洞能夠去開發這種開放世界呢？

開放世界的《FF15》，竟然因爲車子只能在公路上開而被吐槽……

反而隔壁線性的《KH3》，因爲歡樂而大受好評

潑冷水，一味的追求“真實”現在已經成爲了潮流而且似乎已經有點拉不回來了，這導致很多充滿樂趣的遊戲類型在消失：你已經多久沒有玩到一款令人心動的橫版過關遊戲了？有多久沒有玩到一款精良的回合制RPG了？現在再去讓你玩“走格”你還走得動嗎？說極端一點，“真實”帶來的局面就是玩家被放到一張大地圖裏給你“標個點”，其他你換着法的殺殺殺就好，真的不會累嗎？

貓仔的中立觀點：上面的觀點都是扯淡

嗯嗯，上面兩種觀點我都聽說過，其實貓仔一直認爲“真實性”和“遊戲性”完全可以共存，而且相輔相成。當然這也需要各位製作人大佬們有耐心，需要玩家們有耐心，大家遊戲嘛，玩的開心就行了，誰糾結那麼多呢——你給我萌（xiong）妹（tun）子（tui），我給你錢，成交~

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