《讓子彈飛》 姜文（2010)

《讓子彈飛》的幽默、炫酷、自戀、血腥、男性化、怪點子、性暗示、神經錯亂、政治隱喻、草莽氣息、英雄情結、革命浪漫主義外加一分的孤獨。不是《七武士》，更不是《無恥混蛋》，它是《讓子彈飛》！

《一代宗師》 王家衛（2012)

《一代宗師》創作歷時數載，上映也是姍姍來遲，但是王家衛依舊以他厚實的人文情懷，細膩的電影語言爲我們展現了一個逝去的武林，民國的氣韻！他的個人情懷和創作精神都值得肯定與表彰。

《郊遊》 蔡明亮（2013)

蔡明亮用電影語言，實踐了他自己想將電影放置到美術館映演的藝術境界。這部電影的每個鏡頭，都像是從臺灣街景環境中淬鍊出來的工筆畫；但影像以外的文本，也依舊飽滿且具詩意。李康生用盡他一生的歷練與能量，詮釋這個在社會中游走，卻又像是被社會孤立的個體；從家庭到世界，再從世界走入微觀的內在，《郊遊》是一部想像無限、情感線長的藝術作品。

《推拿》 婁燁（2014)

影片用寫實的筆法，引領我們探索了一個按摩院盲人羣體的生活截面，並以帶入感極強的在擬態的鏡像，讓觀衆體驗到盲人視界那種看得見的黑暗。風格鏡像下的盲人視界，像是風浪中的底艙，壓抑而濃稠。片中幾段灰度不一冷暖不同的愛情，串起盲人按摩師平凡而又真實的足音，既直擊人性，令人震撼之餘又不乏感動。

《闖入者》 王小帥（2015)

《闖入者》以“作惡者”的角度展現歷史和現實，遊走於夢境與現實之間的主人公在影片懸疑的包裝下驀然驚醒，抽絲剝繭般地解開了發生在那個特殊歷史時期的錯誤。導演用巧妙的手法將“家庭”與“社會”貫穿，又用回憶將歷史勾連，最終以殘酷的手法譜寫了一曲歷史回憶的悲歌。

《踏血尋梅》翁子光(2015)

佳梅、子聰兩顆孤苦的心原以爲可以互相取暖，怎料還是難敵孤寂而至產生駭人悲劇，令觀衆很難不感到壓抑，內心也深深遭到撞擊。《踏血尋梅》的意義表現在兩方面，一是影片揭示香港被忽略角落邊緣人的悲劇命運；其次是影片文本借懸疑類型片以及敘事結構表現，爲2015年的香港電影添上不凡的一筆。

《山河故人》賈樟柯(2015)

賈樟柯的《山河故人》就像一場“子離母胎”的慢車之旅，被巨大的命運洪流裹挾着前行。羈絆的情感滲入魔幻的符號，如浪濤般湧動着曠遠的詩意。一切正如張艾嘉在電影裏所說的：不是所有東西都會被時間摧毀。

《醉·生夢死》張作驥(2015)

《醉·生夢死》透過一屋三男的遭遇，圍繞着的其實是因死亡而帶來無盡蔓生的貪嗔癡怨，而且始終離不開以母親亡靈爲中心的那個「家」。張作驥利用跳躍的敘事時空、殘破的城市面貌，以及一如以往在寫實中昇華出魔幻魅力的影像，赤裸裸地呈現這羣邊緣人的生命經驗，並誠實地將挫折與憤懣全情釋放於創作裏，轉換成無比強大的情感能量。

《刺客聶隱娘》 侯孝賢(2015)

由武俠類型裏主角的傳統動機出發，聶隱娘最終做出完全反其道而行的選擇，從殺到不殺，侯孝賢將原本封閉而自圓其說的武俠世界，帶入小我面對大我、個人抗衡政治的高度，道出幾經困難的心理抉擇。面對武俠這個民族類型，加上覆雜的合制環境，侯孝賢仍能創造出毫不妥協、獨特美學的觀點境界，放眼影壇，他纔是真正青鸞舞鏡、沒有同類的那個人。

《大佛普拉斯》 黃信堯(2017)

黃信堯在片中創造出一羣活生生、血淋淋、精彩到足以拿下“年度整體演出”的“失敗者們”。他們非常厭世，但並不絕望，即便走投無路，依舊昂然挺胸，一路自嘲到底。這羣面對困境依舊充滿頑強生命力的甘草人物，他們的生與死、快樂與憂傷、卑微與滿足，大抵總結了2017年風風雨雨的臺灣。《大佛普拉斯》其實重點不在大佛，而在“普拉斯”，也就是這羣失敗者們。