走進新時代 文化新傳承——著名畫家李樹仁

著名畫家  李樹仁

李樹仁：中國美術家協會會員 遼寧省美術家協會會員、連環畫藝術委員會委員美國休斯敦中國畫院簽約畫家，副院長。 1953年生於瀋陽。自幼酷愛美術。少年時曾由父親引見，拜齊白石弟子著名書畫家周鐵衡先生習畫。

1970年參加工作。在新華書店當美工時與著名花鳥畫家朱樸純先生習畫 、論畫成爲忘年之交。 1982年調任遼寧法制報美術編輯。 1988年畢業於瀋陽魯迅美術學院 。其後繼續任遼寧法制報美術編輯 、美術攝影部主任至今。

2006年定居北京，2013年由遼寧日報集團退休。多年來在美術、世界美術、美術大觀、中國連環畫、連環畫報、 奧祕畫刊、日報、法制報等專業美術期刊、雜誌、綜合類報紙上發表中國畫、版畫、連環畫、插圖等美術作品近萬幅。

【作品賞析】

厚積薄發  翰墨留香

——著名畫家李樹仁其人其畫談

與著名畫家李樹仁先生認識的時間並不長，但接觸和交流的頻率卻很高。2013年金秋時節，我在京城的‘現代中國水墨三人展’上見到了正在辦展的他，數十件人物畫作品，牽引着我的視線，觸動着我的神經；而相互簡短的交談，更令彼此大有相見恨晚之感。那之後我們曾數次電話和短信聯絡，在國內國外的幾個活動中有過更多更深的接觸……李樹仁先生高超的繪畫技藝、質樸真誠的爲人以及對中國傳統繪畫藝術的認知和感悟深深地打動了我，令我萌生了寫寫這位著名人物畫家的念頭。

李樹仁先生1953年生於遼寧瀋陽，其父是一位商人，善繪事，在當地頗有名氣。李樹仁先生告訴我：受父親的影響，幼年時自己便對繪畫產生了濃厚的興趣，當同齡的小夥伴都在無憂無慮地玩耍時，他便在父親的指導下塗塗抹抹，伴隨着年齡的增長，他由最初臨摹父親的作品，到自己構思創作，繪畫的特長漸漸展露出來。許是發現了他的天賦，父親在他十多歲時便令其拜在其好友兼同事齊派傳人周鐵衡先生門下。尤是，花鳥蟲草，山石林木，市井草民在他手中畫得有模有樣。

他曾以較高的成績在東三省考生中名列前茅，但因家庭出身非常不好而未被錄取。然而這並沒有動搖他學習繪畫的決心。反而更加激勵了他要做畫家的信念。在父親和老師的指點下，在不到八平米的小屋內，已經成家立業的他在妻子陪嫁的縫紉機臺面上完成了他的一件件膾炙人口的繪畫作品 ，這期間他先後數次參加全國美術展覽並獲大獎，光是連環畫就出版了二十餘本，而在全國各地的報刊雜誌上發表繪畫作品幾近萬幅。在李樹仁先生的經歷中，曾先後擔任過工廠的工會宣傳幹事、書店美工、報社美術編輯、美術攝影部主任等。而令他一步步靠近畫家這個神聖稱謂的原因，便是他堅持不懈的努力。

李樹仁先生是一位多才多藝的畫家，他的作品涉獵了人物、山水、花鳥等諸多畫科，在形式上涵蓋了國畫、版畫、連環畫等方方面面。其作品多以人與自然的融合爲表現形式。在他的人物畫中，構圖的主體以古典人物、老者、童子與仕女爲主。在這裏，畫家借用線條與筆墨之間含有的情與趣等諸多因素，把墨與墨的浸染，色與色的映襯，線與線的交織作爲性情表現的主要符號和語言，令筆墨韻味和性情天賦合爲一體。李樹仁先生以性情入筆墨，筆墨又因性情的張揚而自由舒展，從而昇華了作品的境界，令隱藏在作者內心深處的情思得到了最大限度的宣泄與發揮。

在李樹仁先生的繪畫經歷中，一方面是素描、速寫的融入，作爲基礎訓練的手段，提高了造型的能力；另一方面是連環畫的創作，順理成章地解決了造型的問題，提高了構思、構圖的能力。應當說，人物畫創作上取得的成功，除了在瀋陽魯迅美術學院的深造，更得益於他早年創作連環的實踐。李樹仁先生十分專注地研究人物的外形、體形特徵，同時也十分重視自己的主觀體驗，更對人物的心理活動有一種難得的視覺穿透力和心理感應力。他的這些能力在他的許多作品中都有出色的表現。我在筆會現場曾與他聊起過人物構圖，他坦誠地告訴我：筆會受環境和時間的限制，很難畫出精品，尤其是人物畫，人體骨骼的比例很難把握精準。他說：“我在畫室畫人物，基本上都是在牆上平視着畫，並且是邊畫邊退後觀察，這樣便於更改和修正，作品會比較精準。”

瞭解中國繪畫史的人都明白，人物畫是一個成科較早的畫種。據《孔子家語》記載，早在周代就有勸善戒惡的人物壁畫。 至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動爲題材的作品大量湧現。魏晉隋唐是中國人物畫重要的發展時期。隨着佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，亦使得人物畫由略而精，出現了以顧愷之爲代表的第一批人物畫大師。人物畫是直接反映現實的畫科。它在體現中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分的反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識。李樹仁先生在潛心研究中國傳統文化的過程中，用飽蘸激情的筆墨，創作出一大批形象豐滿、獨具個性特色的歷史人物。他十分注重作品的思想內涵，同時也關注藝術形式和語言形式的新穎、精緻，力求用樸實的筆墨傳達出具有時代特色的精神風貌。他的作品筆墨蒼潤遒勁，畫風質樸渾厚，人物造型嚴謹傳神，顯示出淳厚的藝術功力和筆墨功底。他的人物畫既發揮了傳統線描的功力，又吸收了西洋素描中的諸多表現手法，他善於以古寓今，有着豐厚的思想內涵，其作品雅俗共賞，剛柔並用，線條流暢鮮活。

南齊時代謝赫提出了畫人物畫的《六法》，其中首要的便是“氣韻生動”。謝赫主張在繪畫的過程中，通過對具體物象的描述，從而營造出“氣”和“韻”，並且使之生動形象。唐代張彥遠在歷代名畫記中說：“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意，而歸乎用筆，故工畫者多擅書。” 李樹仁先生深知繪畫的要領，亦領悟了“氣韻生動，骨法用筆”的核心所在。他的人物畫所涉獵的古今人物形象，純樸豪放，勃勃生機。在表現手法上，既有大寫意的狂放灑脫又有小寫意的精彩微妙，頗具視覺衝擊力和藝術感染力，把中華民族悠久而獨特的美學觀念發揮得淋漓盡致，他筆下的關公、鍾馗等歷史及神話人物，用樸拙渾厚的筆法，大膽狂放的構圖，把關公的威武神勇和鍾馗的凜然正氣拿捏的恰到好處，將當今國人追求正義、痛恨腐敗、祈福和平，實現中國夢的美好心願，以及對不完美現實的批判精神盡攬其中。不誇張地說，他的作品承載了儒學的“仁”、佛家的“善”和道家“逸”。把中國傳統文化中儒、釋、道的理念比較恰當的進行了渲染和發揮。令觀賞者大有身臨其境的感受，如同是經歷了一次非同尋常的藝術之旅。

人物畫創作的另一方面，是比較溫情的風格，給人以輕鬆、靈動的感覺。這種風格是基於筆墨的表現而放筆於現代和古代的仕女，或古典題材的人物。談李樹仁先生的人物畫，不得不說他的仕女畫系列。李樹仁先生筆下的仕女有古有今，雖着裝有古今之別，但人物的幽思卻千古之相。其幽思如山間之空翠，水上之漣漪，潭中之雲彩，悅人心目，豁人靈性。顧愷之說過：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”李樹仁先生的人物畫就達到了遷思妙得的境界，代表了作者純淨的胸襟和深度的感覺。他以筆下人物的高雅、深遠、脫俗的特點，畫出自己的閒適、清潤和感悟，畫出了自由自在的心靈對世界本真的領悟，他的《笛聲幽悠盼君還》、《七上八下時 佳人如約來》、《松蔭對弈圖》以及《待我畢業歸》等作品中的人物，容貌、形體與精神，飄若驚鴻，嬌嬌脫俗，在特定的畫面氛圍中，人與自然相映成趣。芭蕉梧桐、蘭草翠竹、小橋流水、農家院落……李樹仁先生的人物畫，其閒適的美讓人忘卻天下煩心事，如同進入夢境。

我們知道：夢幻是一種虛無飄渺的，朦朧恍惚的狀態，人們期待的夢境總是優美甚至是完美的。在虛虛實實的世界裏，任夢想自由馳騁。夢中之景，夢中之人，夢中之情，夢中之畫。夢幻天生就具有唯美的品質。縷縷的情思，織就生命的憧憬，反映着世界神祕的迴音。而人物畫就擁有這種夢幻的美。當然，人物畫還有一種古典的美。而古典的美主要反映在繪畫的表現形式方面。李樹仁先生的人物畫在線條的運用和筆墨的把握上都頗見功力。人們講線條如同氣脈，蘊含和貫通於畫面之中；而筆墨則是繪畫的基礎，更是寫意人物畫的靈魂。曲折靈動的線條，濃淡相宜的筆墨，將各色人物形象的動態和神韻盡現畫中。李樹仁先生運用獨特的繪畫語言，展示着其內心深處的哲思。

衆所周知：畫家的精神取向與人文情懷決定着其繪畫的風格。好的中國畫既要師法傳統，又需要稟賦個性。作品深邃的內涵，既是文化的自覺意識，又是筆墨的自覺意識。透過李樹仁先生的作品不難發現：古典中的自我與現實中的自我融爲一體；從而形成他的文化與筆墨的雙重自覺意識，承載着歷史，關注着現代，更展望着未來。我想，這便是其藝術永不衰竭的活力和創造力。清末思想家龔自珍說過：“世事滄桑心事定，胸中海嶽夢中飛。”有成就的藝術家總會自覺不自覺地去承擔一種社會責任，對人類的歷史和文化進程進行反思。作家或思想家用文字、而畫家則用圖像反映他們的內心世界和感悟。“偉大的激情與偉大的作品同樣罕見。”（ 巴爾扎克語）在李樹仁先生的筆下，威武的關公、神勇的鐘馗、撫琴的仕女，天真的孩童；盎然的春意、燦爛的秋色，泊留的漁舟，起舞的白鷺，就連與我們生活息息相關的牛、馬、羊及禽類，都蘊含着同樣的韻味。李樹仁先生用畫筆書寫着內心深處的情感，在作者的眼裏，一切都是那麼的和諧，都是那麼的完美，那麼的自如和平靜。可謂是：心性同諧，天道共鳴。

李樹仁先生是一位高產的畫家，多年來在《美術》、《世界美術》、《美術大觀》、《中國連環畫》、《連環畫報》等專業美術期刊、雜誌、及綜合類報紙上發表中國畫、版畫、連環畫、插圖等美術作品近萬幅。其中有多件作品獲獎。現爲中國美術家協會會員，遼寧省美術家協會會員、連環畫藝術委員會委員，美國休斯敦中國畫院簽約畫家、副院長的李樹仁先生當屬中國人物畫領域中的佼佼者，然而他並沒有沾沾自喜，更沒有放棄追求，我相信憑藉他的執着和藝術功力，李樹仁先生的藝術成就定會更加輝煌。

文/冷傳訓

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責任編輯：王紅雷

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