人活着就是身不由己，就是孤獨，就是求而不得
最近我爲了追劇《鬢邊不是海棠紅》可謂不惜血本，都去充了愛奇藝的會員。
大家都知道，我很少看國劇，一年最多看一部，一般也都是等完結了再快進。
目前更新到了一半，還沒有塌，所以才決定抓緊寫一篇觀感。說不定後面塌了呢？或者變成一個無腦爽劇也不一定。
那就一個字都不想浪費時間寫了。
自《霸王別姬》，所謂耽改劇屬於出道即高峯，即絕唱。
沒有一部能和霸王別姬比肩。
當然李碧華還有另外一部小說《生死橋》寫戲班子的故事，影響力微弱。
先說說鬢邊的小說。
電視劇看了兩集後，我先去看完了原著網絡版。
作爲資深耽美閱讀者和研究者（過去十年怎麼也看了千八百部），鬢邊都屬於上乘的作品。
至少演進到現在，主人公不再有性別認知的問題： 就是兩個人都對自己是男性這一生物屬性認可。而不是其中一個人覺得自己是女嬌娥生錯了性別。
小說的核心，我覺得是孤獨。
所以有了這段很經典的臺詞，“人活着就是身不由己，就是孤獨，就是求而不得。”
以前張愛玲小說裏寫，中年男人最孤獨，一睜開眼睛全世界都有求於他。
在小說創作，或者耽美創作上，鬢邊的一個進步就是強調了愛的精神性，和對孤獨的反抗。
程鳳台有家有業非常光鮮，但他也需要有人懂他，陪伴他；同樣商細蕊亦然。
他們兩個人都不是傳統言情小說裏的完美人設，出場就開金手指那樣的。
“壞人也有愛，死了都要愛。”
他們都有着非常明顯的性格缺陷和硬傷，比如在感情領域可以用荒淫無恥來形容：程鳳台出場就已經成家生了三個兒子，還和小舅子共享一個交際花；而商細蕊前後被幾個軍閥包養，道德什麼的不存在的。
而兩個有缺點的人，不是因爲小說要求主角相愛才要無條件的愛，是一個緩慢的過程。
而他們之間的感情，更多是一種內在精神層面的相互認可。
也許因此於媽爲了電視劇過審，改成了“知己之情”：不是因爲一個人富有，優秀，美貌，偉大，而是這個人雖然很多缺點但是我依舊覺得好我依舊愛你。
看小說的時候，特別想笑。
自始至終，商細蕊覺得是他在包養程鳳台，程鳳台在他心裏是一個小白臉，靠老婆嫁妝混日子的上海癟三；而他，則是堂堂正正的高級專業人士，大藝術家，憑本事喫飯的頂級流量。
小說裏，商細蕊的貼身丫鬟小來姑娘極其厭惡程鳳台，理由就是作爲金主，程鳳台給錢給太少了，就幾個戒指鐲子什麼的不值錢。
關於程鳳台還有一處很棒的描寫，就是他壓根不懂戲。
小說裏經常出現的橋段，是程鳳台稍微插嘴評論一下京劇，就被商老闆一耳光扇過去罵滾滾滾。
他們誰都不是誰的粉絲，這不是一個粉絲追上了雪花的故事。
按照正常小說的寫作，愛情一定要有磨難。
小說裏是這樣處理的（電視劇怎麼樣還不知道），先設置一個永恆的政治正確：抗日。
兩個人，一個救另外一個，不得不投日（《霸王別姬》也有類似橋段）。
當時程鳳台火拼回來快死了。基本上家裏人放棄治療，家業也幾乎毀於戰火。
只有商細蕊堅持救他，守着他。這部分幾千字描寫非常生動，有感情也有細節，必須淚目。
這個時候，商老闆表現出了大丈夫氣，他抱着程鳳台對二奶奶說，如果二爺真沒了，你們娘幾個，我管一輩子。
我看到這裏覺得真的很酷。所以到最後，二奶奶被感動，屬於你們愛咋咋的我管不了（這個部分感覺融梗于鳳至放手張學良和趙一荻）。
但是！
程鳳台救回來之後，商細蕊就悄咪咪跑掉了假裝一切都沒有發生過。
從人物形象刻畫，性格成長，小說都相當不錯。
再則這畢竟是一部網絡言情，能寫到這個水平，已經起到了娛樂的作用。
此外，這部小說的原作一半時間都在牀上，我也特別好奇簡體中文版會不會從長篇小說刪刪刪成一個大綱。
電視劇非常令人驚喜。
這是我看的第一部於媽電視劇，確實是做好了心理建設。
神奇的地方在於，這麼討厭一個人做的戲，選角聽起來非常無厘頭，但感覺莫名其妙錯的人放對了地方而負負得正。
程鳳台選了黃曉明。這個角色我個人覺得胡歌更合適，畢竟山東人演不出來上海人那種細膩世故城府。
但黃曉明到目前爲止完成得不錯，算是四十多歲的人終於要翻身了。
二十年來，黃曉明的顏都非常能打。但是他自己也承認，是一個沒有天賦的人。
我個人的觀感是，他從北影開始就是好學生，表演溫吞水屬於完成任務型選手，很少看他演得角色“帶感”。
也不知道他是不認可自己的角色，還是不認可自己。所謂教科書式的表演，就是一種照本宣科的表演，是在“假裝”。
碰巧看一段採訪，問尹正怎麼看黃曉明。尹正說黃曉明是個好人，很勤奮。我聽起來就跟打臉差不多。
電視劇有不少突破。
第一，出現了很多戲，都比較小衆。所以成爲了一個索引，你對什麼戲感興趣，可以再去找名家的戲去看。
我個人覺得京劇迷揪住電視劇不正宗撕來撕去，價值不大。畢竟這是電視劇，不是戲臺子。
演員搞音配像，把樣子做出來就可以了。重點是電視劇本身的情節演進。
第二，電視劇新創造了陳紉香這個角色，非常贊。
如果說商細蕊是一個非典型的天才藝術家，集合了四大名旦於一身，那麼陳紉香就是一個傳統意義上的名角：出身貧賤，梨園世家，一流演員但更多是爲了生存，有了錢之後喫喝嫖賭揮霍，街頭智慧見風使舵。
而陳紉香作爲商細蕊最好的朋友和對手，那種友誼看得真讓人動容，也心嚮往之。
商細蕊心情低落，陳紉香拉着他去逛南京，聽崑曲，遊秦淮的部分，真是醉人的詩意。
誰不需要朋友啊！
還有就是以賓寫主，類似碧血劍裏衆人襯托金蛇郎君的武功。
小說裏一出場，商老闆就是祖師爺再世的天神下凡無敵藝術家。
放在小說裏可以，有足夠的想象空間。
但是影視化尤其是面對99%不懂戲曲的觀衆，就需要有人襯托。
用陳紉香的“好”，來襯托出來商細蕊的“更好”。
而說到陳紉香的表演者檀健次，我也覺得選角厲害。這個演員本人是唱跳歌手，全國拉丁舞冠軍，很摩登潮流野性的那種。
但劇中表演非常到位，令人驚歎。這纔是演員。
第三，《潛龍記》和梨園魁首大選。這同樣是通過事件來進一步深化商細蕊的專業能力，性格魅力。
《潛龍記》是原創新戲，表現出這個人的改革性和現代性（真正的行業領袖無不守正出奇）他反串小生，來表現業務能力極強。而打比賽奪冠的橋段，也是增加戲劇化衝突的妙筆。
而且商老闆號稱“梨園鐵拳”，他武生出身隨時動手，痛恨讀書學習，連字都不怎麼認識，他的粗野俚俗和傳統的文化人形象形成差異，所以更加豐富生動。
最後，我想好好誇一誇尹正。
尹正從第一次看到，就是我喜歡心動的演員。看着他從小透明，慢慢專業被人認可，特別開心。
但是我爲什麼會喜歡他呢？
他的容貌本身就是一流的。美，卻是一種非常不與時俱進的美，是一種回憶濾鏡的美。
我時常覺得他一直把自己打扮成90年代的香港明星，活在過去不願意醒來。
別的不說，都2020年了，還有什麼男藝人會留中分發型呢？多老土啊。
後來發現，他就是這樣的人。
一個出生在內蒙古包頭的男孩子，三四歲看了電影《縱橫四海》就指着張國榮說，我想做演員。
也許是太愛了。以至於他後來越來越像張國榮，也不奇怪他跑到廣州去讀書，學廣東話，唱粵語歌，跳霹靂舞。
我甚至覺得他活到現在，都是一場大型張國榮模仿秀。
如果這個夢一直不醒來的話，他就乾脆代替張國榮活下去好了。
不得不說，這種已經失落的東方感傷美，是我最喜歡他的地方。
香港文化式微，有時候想着真是嚇人。
自《無間道》之後，再無港片。
流行音樂呢，如今還是些老人，陳奕迅一唱幾十年，現在連個接班人都沒有。
去年五四青年節中央臺的晚會，尹正跳着出來唱粵語歌李克勤《紅日》，那種觸動……簡直讓我覺得難爲情。
“港風”之後，中國流行文化中的亞文化就成了墳頭蹦迪的東北老鐵666，趨向於反智。
這是一段輝煌流行文化的消亡，卻讓我們這代人見證。
港風不一樣的地方在於，作爲殖民地，和非常古着傳統的西方文化融合，形成了一種中國文化藝術發展的可能性。
這種可能性特別之處在於其“市民性”，流行文化，包括金庸、倪匡、亦舒，後面的流行曲，電影。
但要特別注意的是，創造如此俚俗文化的生產者，都是一等一的世家精英。
那些文化符號，沒有了就再也沒有了，隨着音樂、電影、文學，一起埋葬。
而尹正三十多歲的中年男人，長着一張十七歲的臉，好像從90年代穿越回了2020，渾身帶着不合時宜，以至於頑固到病態。
我被他圈粉是爛劇《麻雀》。
“蘇三省”這個變態惡魔死漢奸人面獸心日本特務可以說是神作，也難怪尹正因此角色拿了不少獎。
他和很多演員不一樣，我認爲他和郭京飛非常有可能成爲表演藝術家，在於他們每一個角色都是用命去演，去體會。
就好像王爾德童話裏的夜鶯，是用心臟的血在澆灌作品。
所以對他來說，沒有啥不能演的角色，尹正是專業音樂劇演員唱跳俱佳（演過媽媽咪呀中文版），話劇演員出身，喜劇演員出道，肢體表情也完全可以誇張。
儘管他的臉無比精緻好看，但好看的人最難得之處，就是不把自己的美貌當回事。
以及他雖然看起來很娘，但是一開口說話以及性格本身，就是一個血氣方剛的男孩子。而偶像包袱是什麼？對於尹正是不存在的。
於是在韓寒電影《飛馳人生》中，尹正貢獻了全劇最精彩的一段演出。
同時，這樣的演員其實很難找到特別適合自己發揮的角色，就是那種張力特別大的神經病角色。
我是看着他一步一步各種爛戲趟過來，非常不容易。比如《大偵探霍桑》，我要是程小青本人，估計能氣得從棺材裏爬出來。
只有爛戲，沒有爛角色。尹正演什麼，都是這部戲的華彩部分。
早先，他入行之前是郭京飛的助理，也在上海話劇藝術中心演過話劇。
第一個角色，是26歲受郭京飛提攜，在電視劇《龍門客棧》，客串一個廣東古惑仔：山雞。
26歲，對於演員來說，起步也太晚了。
要知道，劉燁23歲的時候，都拿金馬影帝了。
那個時候，尹正還不是後來的尹正，他叫土土的譚峻鵬。
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