以行，草为主，旁参篆、隶、章草用笔——郑板桥！

郑板桥，汉族，江苏兴化人，祖籍苏州。清代著名画家、书法家；原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，也称郑板桥。是“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

郑板桥诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。着有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

兰竹图此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。著名词曲家蒋士铨谓：“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”此画即为佐证。

墨竹图此画中写修竹数竿，长短有殊，左斜右倾，顾盼有情。用笔遒劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。

甘谷菊泉图作者以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉，奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，神情飘没，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”作者画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。

竹石图板桥画，自然是才子画，信手画来，草草而成。粗看若不经意，但一读诗题，而新意立见，其中的趣味，由读者的悟入会越来越丰满起来，最终充斥于画面，充斥读者的胸中。此图修竹不过二茎，且局促于一隅，巨石却冲天而立。竹，似乎居于宾位处于弱势。读其诗：“须知地下龙孙劲，穿透石根爬薜萝。”原来，竹的力量源在地下，连石根都能穿透，它的擎天之势不就在眼前了嘛！

行书八言联郑板桥善行书，取法锺繇、黄庭坚，复参汉隶魏楷笔意，自称“六分半书”。此联行中有楷、有隶，间有篆意，圆重厚朴而有潇洒之趣，很大气，很有古意。金农称他“狂草右籀，一字一笔，兼众妙之长”，绝非妄肛。是他书法中的精品。且保存完好，很可珍。上下联各钤“橄榄轩”印，古人每有之，非重复也。

兰石图：画兰之法，三枝五叶。画石之法，丛三聚五。皆起手法，非为竹兰一道。仅仅如此，遂了其生平，学问也。古之善画者大都以造物为师。天之所生，即吾之所画，总需一块元气，团结而成。此幅虽属小景，要是山脚下，洞穴旁之兰，不是盆中磊石凑成之兰，谓其气整。故尔聊作二十八字以系于后：敢云我画竞无师，亦是开蒙上学时。画到天机流露处，无今无古寸心知。写为支迅谢世兄正之，板桥老人郑燮。

墨竹题识：千叶万千而不觉其多，一叶两叶而不觉其少。要在气韵胜。则多不嫌冗，少不病弱耳。左史庄骚之文何其多，读者惟恐其不多。檀弓公谷之文何其少，读者惟恐其不少。因论画并及之。板桥居士郑燮。

幽壑兰泉图题识：兰也无多竹也稀，让他石骨展容辉；庐山飞瀑三千尺，奔入江湖赛马蹄。乾隆甲申板桥郑燮。

竹石兰蕙图题识：南山献寿高千尺，劲节清风觉更高。积行人家天所佑，兰荪蕙种自能饶。乾隆丙子，写祝刘母卞太君八十荣庆暨青藜年学兄教可。板桥郑燮。

书法立轴

竹石图录文：深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹。不分二色合成家，湘云洲楚州涯。不同桃李艳，不斗牡丹芽。赤心与素心，千古不争差。赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。板桥居士郑燮画并题。

七竹图题识：紫庵先生宰潍县多惠政，至今有吴公七贤祠。七贤而独称吴公，盖重吴也。燮宰是邑，谒其祠，葺而新之。在县西五十步不远，故得常至而拜献焉。玉树亲翁索余画，因写七竹以比七贤，亦以见贤者之必有后也。乾隆二十七年岁在壬午三月既望，板桥弟郑燮拜手。

兰、竹是文人画家喜欢绘画的题材，郑板桥喜欢画竹，认为竹挺劲孤直，具有一种刚正和倔强不驯之气。这幅大型墨竹作品是郑氏七十岁时的杰作，描绘修竹七枝，以七竹比喻七贤，形简意足，竹姿疏落有致，顾盼有情。

竹石幽兰录文：深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹，不分二色合成家。湘雪外，楚孤涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽，赤心与素心。千古不争差，赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。这幅以竹、兰为主题的画作，体现了画家以“眼中之竹”观察、“胸中之竹”思考、“手中之竹”表现的创作方法，传达倔强刚直、孤傲不驯之气，兰叶的葳蕤则“借草书中之中竖，长撇运之”，直抒书画同源之义。兰出空谷，竹称此君，相伴立根于破岩中，纤弱其表，强劲其髓，画出一股精神力量。画作的题诗是自度曲，属于当时很自由的诗体，有些句子显得“没文化”，而这恰恰是郑板桥的印记。拿他传世的《道情》：“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾”来对比这幅画中的“湘云外，楚水涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽”，便知道当年的进士里，也只有郑板桥会写这样的大白话。款识的字体是所谓的“六分半书”。历来文士流行隶篆相参的八分书，郑氏则再加以行楷笔法，创新为八分之八分，戏称六分半，被前人推为纵横错落、瘦硬错落，“乱石铺阶”。这幅《竹石幽兰》题款有四行七十四字，单字皆乱石，狂放不羁；整体已铺阶，通畅如砥。

墨竹题识：余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人。置一小榻，其间甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂。用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝿触窗，纸上冬冬作小鼓声。于时一片竹光零乱，岂非天然图画乎。凡吾作画，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。乾隆戊寅秋八月，板桥道人郑燮写。