《我們的樂隊》作爲2020年樂隊綜藝的頭炮終於打響了,手指飛舞的各路樂器高手,技術的確一個比一個好。

《我們的樂隊》第一期節目裏,有來自中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、伯克利音樂學院等專業音樂院校的學生,有已經組樂隊十幾年的搖滾樂手,有知名的嘻哈歌手,也有在網絡上早已小有名氣的樂器演奏達人。 但是整期節目看下來感覺《我們的樂隊》改名叫《我們的樂器》似乎更合適。

因爲《我們的樂隊》一不小心又成了樂手炫技的舞臺,尤其是很多科班出身的選手的確有非常深厚的樂器功底,演奏起手中的樂器令人眼花繚亂。但這和去年口碑很差的《一起樂隊吧》又有什麼區別?最多也就是低配版的《超級樂隊》。 看着《我們的樂隊》有哪些硬傷: 1、剪輯混亂 節目組爲了在有限時間內呈現所有選手的表演,後期剪輯和特效把選手們的表演過程剪得七零八碎,慢鏡頭濫用導致真實感嚴重缺失,加工的痕跡太濃,讓人懷疑是不是選手演奏了很多遍拼湊在一起的。、

2、合夥人缺乏亮點 開唱三位合夥人三把吉他,好歹也有個貝斯吧,裝也要裝得像一點,三個人都彈節奏吉他? 另外蕭敬騰和謝霆鋒對於樂隊的理解顯然太過狹隘,難道一段幾分鐘的舞臺表演就能看出一個人有樂隊領導者的氣質?點評也乏善可陳,一遍又一遍重複乾巴巴的驚歎詞,沒見過世面的樣子很是逼真。

謙虛呆萌的王俊凱反而成了三個人中最大的亮點。 3、樂隊不止是樂器演奏 《我們的樂隊》的初衷是以商業化運營的模式來選拔樂手組樂隊,這本身跟搖滾樂隊的那種精神內核就有衝突。 這個暫且不提,但是樂器演奏只是樂隊的一部分,樂隊最重要的不是有多好的技術,而是要有與衆不同的氣質和作品,這些比高超的技術更重要。

如果只靠舞臺上彈一段吉他SOLO秀一段雙踩就能脫穎而出,這顯然對樂隊的理解太狹隘了。

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