退回山脚下的郑世斌夺回了时间自主权。看书、雕刻、收藏，他下意识避开外界的社交，出离圈外的日子过得有滋有味。

决定搬到鼓山脚下是五年前的事情，从选址到装修，捣鼓了两年多，理想中的居所雏形初现。他取《诗经》中“既明且哲,以保其身”之意，将居所命名为「既明山房」。夫妇二人与一双儿女生活与此，猫狗游戏期间，屋子在岁月间隙里染上了烟火气，活色生香。

这家也是他的作品。

院子里错落排列的粗粝步道石，被秋雨蒙上润泽水光。盆景出自日本匠人小林国雄之手，与黑松和梅树一起在清冷空气中显得清冽，偶有露水滴落在叶片上的声音击破一片静寂。到了周末，临山而起的玻璃茶室总会聚起三两好友，以茶为伴，分享自己的新得小物。

“再两天枫叶就红啦。”说这话时郑世斌正蹲着清理鱼池。罩着宽大衣裤，夹着人字拖，长头发在脑袋后绾成小揪，一副散淡人间的模样。他是出色的饲养员，一池锦鲤被照顾得极为妥帖，他清楚养鱼的奥义在于养水：只有水是活的，鱼才能活。

-The fish and water -

「鱼和水 」

不只是鱼，人也是这样。

郑世斌曾经住在市区，开门就是纷扰江湖，络绎不绝的访客，让他无法自在生活。如今燕居养气的生活,大部分时间都安静而散漫，能让他放松地去观察和创作。

寿山石雕圈70代中很难找出第二个郑世斌这样的人：非雕刻科班出身，在学校里学的是水墨画。毕业之后拿起刻刀，选择浮雕与薄意，是因为“与熟悉的中国画最接近”。

没有套路，不在条条框框里，反而成就了郑世斌。

福州是寿山石雕的高地，奇才辈出。一开始，他学前辈郭石卿、林文举；再往前看，对他冲击最大的是林清卿。站在那一代人的肩膀上看世界，郑世斌琢磨刀法的转换，考量布局的疏密。他对线条和刀法的领悟有了质的飞跃，在传统中国画和寿山石雕中追求和谐。

迪厅文化风靡的90年代，喇叭裤、蛤蟆镜、小舞厅和打桌球是年轻人标配。那阵子郑世斌痴迷雕刻，卧室里支一小桌儿，通宵达旦地把时间都刻进去。

邻居家住着年纪相仿的男孩子，蹦迪是每晚的必修课，想拉上他，却从未得逞。等到夜里活动散场，归来的男孩们在楼下吹起口哨，把他从石头上拽出来吃夜宵。

苦练之后，陆续创作的《踏歌行》《桃花源记》《乔林逍遥图》《渔归乐》等作品，把这个年轻的雕刻家推到了世人面前。

郑世斌 田黄石 春江水暖薄意摆件

郑世斌说自己是有点运气的，创作生涯遇见了许多田黄。

田黄难得，对于很多人来说却成了若有若无的纸枷锁，他以放松的姿态应对，对石皮的理解和对红色筋膜的处理为人所津津乐道，逐渐奠定了他在同辈人中的的江湖地位。

郑世斌 田黄石 秋江泛舟薄意摆件

他浸润在雕刻世界里，快速生长，转眼间刻过了一个十年。

-Cocoon -

「茧」

而立之年后，取得同行和藏家认可的郑世斌本该春风得意。他却发现自己陷入了一种盲目忙碌的状态，“一个作品一个作品地刻，都是老套路，没有新的东西。”

感觉到了这种瓶颈，跳出来并不容易，背负的盛名成了茧。

那段时间他身处犹疑关口，迷茫的时候，他怀念20岁时的那个自己，什么都不太懂，什么都想试试，误打误撞地摸索出了自己想要的东西。

郑世斌回忆起刚刚进入石雕圈子的时候，除了时间，一无所有。工作室兼住所是一个二十多平方小屋子，靠墙的工作台总是摆满了用于练习的石块，床周一米开外的地方堆满了书，看书累了就看着蚊帐发呆。猫和狗就在脚底乱窜，一切都乱糟糟，一切都很舒服。

那个时候的自己毛躁又自由。消遣是招猫逗狗，或者一时起兴加入门口的老年牌局。后来谈恋爱，长头发，牛仔裤，骑着摩托车去接送女朋友，风里来雨里去，是青涩的快乐。再后来，挣到第一桶金、结婚、生子，慢慢体会到什么叫安于天命。

他曾被问起未来打算，他说：“想躲到山中的房子里。”人生兜兜转转，也算是梦想照进了现实。眼看着20岁的梦想一个个实现，郑世斌看起来愈加自由，但是内心的不安全感始终没有消失。

不安全感在2010年达到顶峰。

那时小女儿还未出生，他突然觉得自己“到头了”，不想总是围于同一风格，又不知道该往哪儿走，江郎才尽的恐慌如影随形。“心里想要翻盘，想找到不一样的东西。”

他一直最怕泯然众人。

妻子见他纠结，劝他出去走走。那是他第一次飞到北京，去看在展的书画和文房老件。站在书画原作面前，郑世斌第一次感受到了它们，不同于书上看到的缩小版，那种震撼像“巨大的光亮朝你扑过来，忍不住泪流满面。”

北京之行结束，郑世斌决定从热闹的市区逃离，开始一场和自己的战役。

-Zheng Shibin and His War-

「一 场 和 自 己 的 战 役」

和早年追求典故、营造氛围不同，现在他想要更走心。要在方寸之间展现文人气场，最难的是综合的修养，需要沉淀学习的东西太多了。

他往古看，看宋瓷，看北齐造像，看敦煌壁画，看得越多，内心越感觉宁静。

郑世斌的尚古不止于审美，直指精神层面。他艳羡《文会图》里文人畅谈的场面，也喜欢八大山人，是浊世里不肯流俗的孤介之人。

他说，文化才是真正生命力最长久的东西，你看北齐的雕像，宋代的瓷器，儒释道思想都融于一体，和做人一样，安安静静，优雅内敛，又有力量。再看明清时期的瓷器，会觉得这完全不是同一个种族做出来的东西，“两眼抹黑去看，都是怪胎。”

郑世斌想要自己作品一直有生命力，他偏执的认为这是一个雕刻师的根本。别人怎么做怎么想，郑世斌知道自己改变不了，他能把握的，只有自己。

郑世斌的茧是从这个时候开始破的。

摄影，看书，收藏。郑世斌回溯五代罗汉，延伸出自己内心的罗汉，造像单刀直入，下刀笃定，提刀亦无拖沓之意。

从收藏的宋代瓷器里找灵感，盘沿的孤冷线条演变为壶口花叶，圆刀修去芜杂，如花在野。

新得的竹雕墨床，不足手掌宽，在他看来都是自在流转的线条，都是自己可以学习的古意。

都说雕刻是以刀为笔，懂得用刀的是徒弟，习得笔意才是师傅。

郑世斌心中的薄意讲究刀法有笔锋，下刀处不得有尖锐折角。他拿自己做的拓片给我们看，绘画语言日渐简练，刀刀见骨。他的图示是减法，用最少的线条描刻山水人物，这是真正属于他一个人的语言，清清寥寥，石头之上，水墨可以如洇。

“你在刻作品，作品也在刻你。”他自我感觉这几年变得稳了许多，精心打磨的作品，也在反过来影响他。谁也不知道，下一步他会以怎样的面貌出现。

-More freedom -

「越 自 由 ， 越 高 级」

郑世斌读小学时，83版射雕英雄传正风靡大街小巷。

众多英雄好汉中他最喜欢洪七公，电视剧中的一个镜头成了郑世斌的执念：穿着乞丐服的洪七公偷了一只叫花鸡，纵深跃上树，徒手拿着鸡在吃，是自由肆意的模样。长大后的他拿到第一笔工资，就冲到道口烧鸡店买了两只烧鸡。“一只带给家人，另一只特别交代不要切，我也要抓着整只鸡吃。”

坐在我们面前郑世斌说起这段往事，笑着感叹岁月。过往的梦想一个个实现，他成为了一直想要成为的状态。可“层楼终究误少年，自由早晚乱余生”，有时候他又会更羡慕19岁的自己，简单又自由。

他曾经在一个场讲座中谈到创作的自由。年轻学生提问，“什么是自由？”

“现在的人都不自由。伴随成长，生活有太多无形的限制，但这些在我拿起刻刀的瞬间都可以不存在。石头是白纸，千年的文化都可以融为一体，为你所用，这不自由吗？ ”郑世斌反问。

可雕刻本身是不自由的，每块石头都有自己的特点在限制雕刻师。在这个悖论里，雕刻师会找到一个空间，在这个里空间里艺术是自由的。他主张创作的不设限，越回归初心，就越高级。

从19岁到44岁,郑世斌找到了自己在雕刻创作上的方向，也找到了与这个世界相处的方式。

前两年他不愿意面对自己最初的青涩的作品，“觉得自己怎么刻成那个样子。”现在再看只觉得欢喜，不同阶段的作品都有独特气息，有生命力的。

“有变化的人生才好。”