退回山腳下的鄭世斌奪回了時間自主權。看書、雕刻、收藏，他下意識避開外界的社交，出離圈外的日子過得有滋有味。

決定搬到鼓山腳下是五年前的事情，從選址到裝修，搗鼓了兩年多，理想中的居所雛形初現。他取《詩經》中“既明且哲,以保其身”之意，將居所命名爲「既明山房」。夫婦二人與一雙兒女生活與此，貓狗遊戲期間，屋子在歲月間隙裏染上了煙火氣，活色生香。

這家也是他的作品。

院子裏錯落排列的粗糲步道石，被秋雨蒙上潤澤水光。盆景出自日本匠人小林國雄之手，與黑松和梅樹一起在清冷空氣中顯得清冽，偶有露水滴落在葉片上的聲音擊破一片靜寂。到了週末，臨山而起的玻璃茶室總會聚起三兩好友，以茶爲伴，分享自己的新得小物。

“再兩天楓葉就紅啦。”說這話時鄭世斌正蹲着清理魚池。罩着寬大衣褲，夾着人字拖，長頭髮在腦袋後綰成小揪，一副散淡人間的模樣。他是出色的飼養員，一池錦鯉被照顧得極爲妥帖，他清楚養魚的奧義在於養水：只有水是活的，魚才能活。

-The fish and water -

「魚和水 」

不只是魚，人也是這樣。

鄭世斌曾經住在市區，開門就是紛擾江湖，絡繹不絕的訪客，讓他無法自在生活。如今燕居養氣的生活,大部分時間都安靜而散漫，能讓他放鬆地去觀察和創作。

壽山石雕圈70代中很難找出第二個鄭世斌這樣的人：非雕刻科班出身，在學校裏學的是水墨畫。畢業之後拿起刻刀，選擇浮雕與薄意，是因爲“與熟悉的中國畫最接近”。

沒有套路，不在條條框框裏，反而成就了鄭世斌。

福州是壽山石雕的高地，奇才輩出。一開始，他學前輩郭石卿、林文舉；再往前看，對他衝擊最大的是林清卿。站在那一代人的肩膀上看世界，鄭世斌琢磨刀法的轉換，考量佈局的疏密。他對線條和刀法的領悟有了質的飛躍，在傳統中國畫和壽山石雕中追求和諧。

迪廳文化風靡的90年代，喇叭褲、蛤蟆鏡、小舞廳和打桌球是年輕人標配。那陣子鄭世斌癡迷雕刻，臥室裏支一小桌兒，通宵達旦地把時間都刻進去。

鄰居家住着年紀相仿的男孩子，蹦迪是每晚的必修課，想拉上他，卻從未得逞。等到夜裏活動散場，歸來的男孩們在樓下吹起口哨，把他從石頭上拽出來喫夜宵。

苦練之後，陸續創作的《踏歌行》《桃花源記》《喬林逍遙圖》《漁歸樂》等作品，把這個年輕的雕刻家推到了世人面前。

鄭世斌 田黃石 春江水暖薄意擺件

鄭世斌說自己是有點運氣的，創作生涯遇見了許多田黃。

田黃難得，對於很多人來說卻成了若有若無的紙枷鎖，他以放鬆的姿態應對，對石皮的理解和對紅色筋膜的處理爲人所津津樂道，逐漸奠定了他在同輩人中的的江湖地位。

鄭世斌 田黃石 秋江泛舟薄意擺件

他浸潤在雕刻世界裏，快速生長，轉眼間刻過了一個十年。

-Cocoon -

「繭」

而立之年後，取得同行和藏家認可的鄭世斌本該春風得意。他卻發現自己陷入了一種盲目忙碌的狀態，“一個作品一個作品地刻，都是老套路，沒有新的東西。”

感覺到了這種瓶頸，跳出來並不容易，揹負的盛名成了繭。

那段時間他身處猶疑關口，迷茫的時候，他懷念20歲時的那個自己，什麼都不太懂，什麼都想試試，誤打誤撞地摸索出了自己想要的東西。

鄭世斌回憶起剛剛進入石雕圈子的時候，除了時間，一無所有。工作室兼住所是一個二十多平方小屋子，靠牆的工作臺總是擺滿了用於練習的石塊，牀週一米開外的地方堆滿了書，看書累了就看着蚊帳發呆。貓和狗就在腳底亂竄，一切都亂糟糟，一切都很舒服。

那個時候的自己毛躁又自由。消遣是招貓逗狗，或者一時起興加入門口的老年牌局。後來談戀愛，長頭髮，牛仔褲，騎着摩托車去接送女朋友，風裏來雨裏去，是青澀的快樂。再後來，掙到第一桶金、結婚、生子，慢慢體會到什麼叫安於天命。

他曾被問起未來打算，他說：“想躲到山中的房子裏。”人生兜兜轉轉，也算是夢想照進了現實。眼看着20歲的夢想一個個實現，鄭世斌看起來愈加自由，但是內心的不安全感始終沒有消失。

不安全感在2010年達到頂峯。

那時小女兒還未出生，他突然覺得自己“到頭了”，不想總是圍於同一風格，又不知道該往哪兒走，江郎才盡的恐慌如影隨形。“心裏想要翻盤，想找到不一樣的東西。”

他一直最怕泯然衆人。

妻子見他糾結，勸他出去走走。那是他第一次飛到北京，去看在展的書畫和文房老件。站在書畫原作面前，鄭世斌第一次感受到了它們，不同於書上看到的縮小版，那種震撼像“巨大的光亮朝你撲過來，忍不住淚流滿面。”

北京之行結束，鄭世斌決定從熱鬧的市區逃離，開始一場和自己的戰役。

-Zheng Shibin and His War-

「一 場 和 自 己 的 戰 役」

和早年追求典故、營造氛圍不同，現在他想要更走心。要在方寸之間展現文人氣場，最難的是綜合的修養，需要沉澱學習的東西太多了。

他往古看，看宋瓷，看北齊造像，看敦煌壁畫，看得越多，內心越感覺寧靜。

鄭世斌的尚古不止於審美，直指精神層面。他豔羨《文會圖》裏文人暢談的場面，也喜歡八大山人，是濁世裏不肯流俗的孤介之人。

他說，文化纔是真正生命力最長久的東西，你看北齊的雕像，宋代的瓷器，儒釋道思想都融於一體，和做人一樣，安安靜靜，優雅內斂，又有力量。再看明清時期的瓷器，會覺得這完全不是同一個種族做出來的東西，“兩眼抹黑去看，都是怪胎。”

鄭世斌想要自己作品一直有生命力，他偏執的認爲這是一個雕刻師的根本。別人怎麼做怎麼想，鄭世斌知道自己改變不了，他能把握的，只有自己。

鄭世斌的繭是從這個時候開始破的。

攝影，看書，收藏。鄭世斌回溯五代羅漢，延伸出自己內心的羅漢，造像單刀直入，下刀篤定，提刀亦無拖沓之意。

從收藏的宋代瓷器裏找靈感，盤沿的孤冷線條演變爲壺口花葉，圓刀修去蕪雜，如花在野。

新得的竹雕墨牀，不足手掌寬，在他看來都是自在流轉的線條，都是自己可以學習的古意。

都說雕刻是以刀爲筆，懂得用刀的是徒弟，習得筆意纔是師傅。

鄭世斌心中的薄意講究刀法有筆鋒，下刀處不得有尖銳折角。他拿自己做的拓片給我們看，繪畫語言日漸簡練，刀刀見骨。他的圖示是減法，用最少的線條描刻山水人物，這是真正屬於他一個人的語言，清清寥寥，石頭之上，水墨可以如洇。

“你在刻作品，作品也在刻你。”他自我感覺這幾年變得穩了許多，精心打磨的作品，也在反過來影響他。誰也不知道，下一步他會以怎樣的面貌出現。

-More freedom -

「越 自 由 ， 越 高 級」

鄭世斌讀小學時，83版射鵰英雄傳正風靡大街小巷。

衆多英雄好漢中他最喜歡洪七公，電視劇中的一個鏡頭成了鄭世斌的執念：穿着乞丐服的洪七公偷了一隻叫花雞，縱深躍上樹，徒手拿着雞在喫，是自由肆意的模樣。長大後的他拿到第一筆工資，就衝到道口燒雞店買了兩隻燒雞。“一隻帶給家人，另一隻特別交代不要切，我也要抓着整隻雞喫。”

坐在我們面前鄭世斌說起這段往事，笑着感嘆歲月。過往的夢想一個個實現，他成爲了一直想要成爲的狀態。可“層樓終究誤少年，自由早晚亂餘生”，有時候他又會更羨慕19歲的自己，簡單又自由。

他曾經在一個場講座中談到創作的自由。年輕學生提問，“什麼是自由？”

“現在的人都不自由。伴隨成長，生活有太多無形的限制，但這些在我拿起刻刀的瞬間都可以不存在。石頭是白紙，千年的文化都可以融爲一體，爲你所用，這不自由嗎？ ”鄭世斌反問。

可雕刻本身是不自由的，每塊石頭都有自己的特點在限制雕刻師。在這個悖論裏，雕刻師會找到一個空間，在這個裏空間裏藝術是自由的。他主張創作的不設限，越迴歸初心，就越高級。

從19歲到44歲,鄭世斌找到了自己在雕刻創作上的方向，也找到了與這個世界相處的方式。

前兩年他不願意面對自己最初的青澀的作品，“覺得自己怎麼刻成那個樣子。”現在再看只覺得歡喜，不同階段的作品都有獨特氣息，有生命力的。

“有變化的人生纔好。”