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　　2018年11月11日-11月13日

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　　《库艺术》文献书籍与刊物推荐

　　GIVE OUT YOUR OWN VOICE

　　《容器 CONTAINER——新绘画切片研究》

　　全新改版

　　《容器——新绘画切片研究》库艺术全新改版

　　图书亮点

　　全新开本与排版方式，带来更佳阅读感受

　　收录国内最富特色画家个案

　　全新角度的主题呈现

　　乌尔里希. 克里博教授担任学术主持

　　在现代主义逻辑中，在所谓“绘画死亡”之后，对于绘画本质性的追问最终导致问题本身的消解；从平面走入空间、观念、影像的新艺术媒介，在当代的外表下，依然充斥着表面化、时尚化、重复化、精英化的问题，外在形式与手段的更新无法带来最终人的自由。创新与复古，有时近乎同义词。

　　绘画——因为其与个人、身体、手、精神的密切关联乃至通灵的强度——重新成为崭新的艺术方式。在将绘画推至“什么都不是”的逻辑顶点之后，绘画可以是任何，可以是一切。风格、图式、观念、形式等等话语通通失效：一方面极度的个人化，另一方面又极度的庞杂；完整性的失去为之打开新的空间：矛盾的，歧义的，杂糅的，跨文化的，碎片化的……因此，绘画成为了一种“容器”。

　　“容器”，是一种对于绘画新的观看角度，是一种开放性的视野，是一种时刻处于提问的新鲜状态。借此我们超越抽象具象的笼统概念，姑且先不去定义新的绘画“是什么”，去尽情展望“新绘画”可以是什么？并在历史、传统、当下、美术史、个人、身体的再度褶皱中，寻找新的刺点。

　　“容器”，实质上是以一种“更新”的词汇回返绘画一直以来的本质性命题。

　　特邀学术主持 乌尔里希·克里博（德）

　　乌尔里希. 克里博( Ulrich klieber ) 教授1953 出生于德国哥平根(Goeppingen )，德国著名画家，美术教育家德国哈勒艺术与设计学院原院长。就读于德国斯图加特美术学院绘画专业，艺术史专业，后就读于英国皇家艺术学院绘画专业。致力于绘画教学工作，2004-2017 年期间多次访问中国天津美术学院，鲁迅美术学院，湖北美术学院，人民大学艺术学院等，并进行交流讲学。

　　《容器——新绘画切片研究》部分内页展示

　　《年度艺术人物·新经典 NEW CLASSICS》

　　2018年初出版

　　图书亮点

　　·10位中国代表性当代艺术家全解读·8位当代艺术“掌舵者”全新访谈·近200页全彩高清印刷·内含二维码扫描观看高清影音资料

　　所谓“当代艺术”越来越像一个苍白的代名词，而非有具体内涵的概念。何止“当代艺术”，许许多多的概念，比如“自我”“观念”“时代”“历史”“传统”等等……语言似乎进入了自我繁殖的快车道，而我们到底在说些什么，却变得语焉不详；曾经看似明晰的标准突然变得令人生疑。没有了方向，我们要去向何处？没有人能够描述和概括这个世界，这一点变得无比明确。而一切的不确定和重新洗牌，却重新给了人们要创造历史的雄心。在无数伪命题的重复之下，时代似乎有着自己不为人知的前行的轨迹，在直面苍白与虚空的迷惘与坚守之中，新的创造却也在不断地涌现。正如在《九歌》的瑰丽背后，有谁记得屈原的自我放逐；在田园的诗情之下，有谁记得陶渊明的委屈与倔强；在泼墨的纵情之中，有谁记得徐渭的疯狂与放纵……一切的美好都不过是事后的追忆，那个真实的瞬间已经包含着太多的秘密一去不返。在乱世与苦痛之中，艺术家个体只能返回自身，在对历史、经典、现实、世界与个人的对话与勾连之中，重建一个属于自己的精神的家园。如果说“大时代”，所谓“大”者可能也即在乎此。今日已是一个全球化的世界，而我们又在如此的呼吁“本地”的价值。对于传统的回归人们满怀热情，同时又是也只能是以一个当代人的视角去看待模糊的“传统”，这种对“传统”的回溯也是一个“国际性”“时代性”的命题....

　　部分内页展示

　　《水＋墨:亚洲视野下的水墨现代性转化》专题文献研究图书

　　《水+ 墨：亚洲视野下的水墨现代性转化》专题图书

　　图书亮点

　　一本以亚洲范围为核心的当代水墨文献图书

　　400多页彩色高清特种纸印刷，带来全新阅读感

　　收录亚洲最富代表性的17位批评家与30位艺术家

　　本书以独立视角重新解读“水墨现代性转化”

　　采用繁体中文呈现，中国内地,港台地区同步发售

　　2017 年10 月，《库艺术》与水墨艺博再度携手，隆重推出《水+ 墨：亚洲视野下的水墨现代性转化》专题图书与“SHUI-MO”系列学术论坛，以水墨艺博的国际视野和文化碰撞的强度，结合《库艺术》对水墨领域多年的学术策划、梳理的经验积累，并邀请中、日、韩和港台地区的批评家、画廊主、策展人、艺术家们共同参与，在2017 年末集力呈现一次有关于“水墨文化”的国际性探讨。

　　《水+ 墨：亚洲视野下的水墨现代性转化》专题图书邀请了十七位来自世界各地的研究水墨问题的专家，从不同的视角探讨挖掘水墨在当下的可能。并挑选了三十位当今最优秀的水墨艺术家个案入编。全书达四百多页，是近年来难得的深入探讨水墨问题的学术性文献。

　　◎ 刘国松: 信仰 F A I T H

　　学术专题文论部分与学术个案样本展示

　　香港发布会现场

　　香港水墨艺博总监许剑龙发言

　　现场观众观看图书介绍

　　《穷尽一生亦不过无限接近——2008-2017库艺术抽象艺术研究文献》

　　首批即将售罄

　　图书亮点

　　十年积累，涵盖批评家与艺术家抽象文献内容

　　300多页特种纸全彩印刷，带来极佳阅读感受

　　内页含影像内容，通过扫码观看艺术家现场访谈

　　2017 年7 月，经过半年多的策划、整理和编辑，《穷尽一生亦不过无限接近——2008-2017 库艺术抽象艺术研究文献》单本出版发行。本书收录了阿基莱·伯尼托·奥利瓦、王小箭、王端廷、沈语冰、黄笃、朱其、李旭、夏可君、方振宁、何桂彦、盛葳等十几位重要批评家的二十多篇文章、采访；在艺术家个案部分，则收录了余友涵、应天齐、周长江、陈文骥、马可鲁、谭平、陈墙、王易罡、丁乙、孟禄丁、黄渊青、白明、张朝晖等二十多位代表性艺术家的个案研究，全书篇幅近四百页，是一本名副其实的关于抽象艺术的“文献”。这也标志着《库艺术》在十年这一节点上开始对自己以往所关注、采集、编辑的学术内容进行一个有序的再整理和再挖掘。在书中，我们将这些年来所积累的批评家有关抽象批评的文章全部集结起来，按照发表时间的顺序重新整理排版，作为本书的学理部分；然后是《库艺术》历年来所关注的重要艺术家个案，包涵了艺术家不同时间段针对不同问题所发表的不同看法，从中既能看出一个艺术家的一贯性也能看出不同阶段侧重点的转移；在书中的最后一部分，我们将2008-2017 年间所有在《库艺术》上出现过的艺术家名字、作品、重要观点等做了备忘录的检索，大家可以从中看到每一个《库艺术》曾经关注过的抽象艺术家，并了解他们在做些什么。

　　此次丛书抽象艺术家个案展示

　　名家寄语

　　杂志一旦有了历史，纵向的时间就变得非常重要。你们做这个事其实已经不是一个想法了，把你们从十年来的文献资料汇集到一起，加以总结，它就是一个事实。这是水到渠成的，很有价值！现在很少有机构包括杂志，像你们这么长时间坚持在做抽象。每一期我都看，你们从一开始就有一个大方向，然后从中不断深挖，这种工作方式很好。十年做一次总结，出版之后行业内的专家肯定都想获得你们这个信息，因为它已经是很重要的文献。

　　——中国艺术研究院副院长谭平

　　《库艺术》能够对这十年进行一个系统的梳理非常了不起，抽象文献里每位个案艺术家都有自己独特的经历，对现实有独特的看法和个性化的表达方式，都非常值得关注和学习。

　　——鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡

　　不能说这本抽象文献囊括了当下中国所有最优秀的抽象艺术家，但《库艺术》已经在他们的能力范围内做得很好了，希望将来能有更多的专家学者加入到学术文献的梳理当中。

　　——著名抽象艺术家马可鲁

　　《库艺术》创办十年以来，一直在推进中国抽象艺术，尤其是本次对青年抽象艺术家的推动，是一件功德无量的事情。目前中国抽象艺术呈现出一种蓬勃发展的态势，但这其中良莠不齐，《库艺术》能够从学术的高度引导艺术价值的辨别和标准的确立，对整个中国抽象艺术发展都起到了非常积极的作用。

　　——著名艺术批评家王端廷

　　在山中系列-《洪凌:一个生命的自然行迹》个人特刊

　　《库艺术》长期以来关注“东方根性的当代生长”这一课题，其中，“当代艺术家与山水文化”也是《库艺术》关注的焦点。2017 年，《库艺术》经过长期的策划、酝酿，进一步推出“在山中”系列出版计划，旨在重点关注当代艺术家围绕“山水文化”和自身艺术创造所做出的新的尝试，并以“个人特刊”的形式隆重呈现。

　　中央美术学院教授、著名艺术家洪凌是《库艺术》“在山中”系列特刊选择的首位合作艺术家。2017 年8 月，《库艺术》推出《洪凌：一个生命的自然行迹》个人特刊。在此次特刊中囊括了来自欧美、中国以及中国台湾等地的批评家、学者对于洪凌艺术的探讨；并且在编辑前期深入到洪凌黄山工作室洪庐之中，与洪凌深入交谈，拍摄了大量有关洪庐与洪凌日常起居、创作、会友的珍贵图片资料；依据洪凌的话语记录整理成《洪凌谈艺录》刊载于书中；也首次隆重推出洪凌专为2017 国家大剧院个展所创作的，也是迄今为止最大尺幅的油画作品——《四季交响》——这幅涵盖自然“四季之行”的巨作，堪称洪凌山水意象美学追求的集大成者。

　　书刊内页

　　宣传影片

　　“在山中”系列之洪凌

　　《朝向虚空的创造》主题刊物

　　“我无话可说，而我正在说它，那正是诗，就像我需要它。”

　　——约翰·凯奇（John Cage）

　　有人说当代艺术已经“死亡”了，这句话无疑充满了感情色彩。但无论承认与否，当代艺术似乎已经失去了它的问题意识和整体语境。事实上，如果说到当代艺术的“话题”或者“方向”，不止是中国，就连世界范围内似乎都已经找不到某种整体性和方向性的坐标。

　　网络时代信息快速广泛的共享、稀释和覆盖，以及经济颓势下社会阶层的固化，贫富差距的拉大等等一系列世界范围内的问题，使得人们失去了“改变”的动力和“颠覆”的雄心壮志。面对着越来越体制化的现实——包括当代艺术的体制化——艺术家越来越像是镶嵌于这一庞大商业链条上的一份子，而非反对者和质疑者。

　　面对着一片虚无的沙漠，往日不再，未来渺茫，正可以收心于当下，在古今中外上下千年的文化资源中重新构建属于自己的艺术坐标，在个人价值被谎言摧毁之后重新构建“个人”。没有了外在动力和风尚的推动，正可以难得地抬头望向眼前的虚空，说出自己想说的话。即使惨白，即使乏味，即使混乱，却有着属于这个时代的真实含义。今天的艺术家们也再一次站在了“从零到一”这一自身建构的起点上，面对整体的未知和空白，走出属于今天的“第一步”。而这，正是“创造”的题中之意。

　　因此，这又是一个最好的时代。因为“一切坚固的东西都烟消云散了”，文化与精神的外壳已经脱落，艺术家只能依靠于自己最为灵敏的生命直觉和本能，去重新搭建属于自己心目中的艺术拼图。可能没有哪个时代的艺术家，像今天这样生活在同一时代却又好像被分割于不同时空，面对着截然不同的艺术命题。我们统称之为“艺术”，但其中却只剩下了个人的问题，而失去了整体的“艺术”语境，任何妄图将之归纳为某种论述的努力可能终会失败。我们只能走进这一位艺术家个人的时空，在重新审视他对于艺术定义以及问题意识的前提下，找到属于他个人的艺术发生的理由并重新构建针对于他的评论话语，从而发现那些有可能被忽略的但却是真正全新的可能。

　　而这些看似个人化的朝向虚空的努力，或许会终将得到历史的认可。

　　本刊涵盖多位艺术家个案

　　《东方根性的当代生长》丛书精装版

　　东方根性的当代生长”是《库艺术》杂志于近年提出的一个意味深长的专题方向，提出后即受到业界的普遍关注和许多艺术家、批评家的高度认可。此次丛书也正是在杂志专题基础上的又一次深入探讨，也是“东方根性当代生长”这一专题方向的首次结集出版。本套丛书以个案分析的形式，通过两本书，五百多页的篇幅，采访了国内在这方面最具代表性的三十多位艺术家，试图呈现出在这一文化大转型的时代，中国艺术家如何既满怀对传统的敬意，又不断打破传统禁忌，与当代对话，与世界对话的独特文化使命和复杂的艺术思想。当下正逢“传统热”在国内重新升温，我们应该如何看待传统？如何看待现代？保留什么？扬弃什么？哪些劣根性我们需要痛定思痛，哪些重要价值我们需要坚守？如果你关心这些时代命题，这套书或许能给你带来一些启发。