电影院就屎坑多。

　　但下面几个，你应该不会再踩了......

　　1.青春校园杀。

　　不羁放纵自由，情绪不够打胎凑......

　　2.歌厅怀旧派。

　　“听过我的歌？请你买票给我哭。”

　　《栀子花开》4.1分，《同桌的妳》5.8分，《爱之初体验》4.5分

　　3.最恐怖的......外行当导演。

　　“谁圈钱？你TM才圈钱呢！你没有梦想吗？”

　　聪明观众越来越多，没想到的是，傻瓜导演依旧任着性子前赴后继，丢人现眼又赔钱......

　　这不最近，吴克群也来凑热闹了。

　　祭出老歌《为你写诗》，自导自演了一部同名电影。

　　饶了Sir，剧情就不介绍了。

　　三大屎坑先复习一遍：青春校园、歌厅怀旧、新人跨行当导演......嗯，吴导凑得十分整齐。

　　投资人先怂了，提前撤资不蹚浑水。可吴导偏向虎山行，借朋友钱也要拍出来。

　　所以你说，这是梦想吧？

　　一个歌手用自己的歌曲IP拍电影，很多人都认为我是在圈钱，对这些质疑我绝不接受，我发誓绝对不是这样的想法。

　　那，梦想的成绩单呢？

　　累计票房1224.7万元（数据来自猫眼电影专业版）；豆瓣页面仅1215人评价，总分4.2。

　　一个梦想，没人买单；买单的人，还要说臭。

　　你说，该佩服，该心疼，还是就一个字，该？

　　吴克群应该也感觉到了。

　　宣传电影时他总穿同一件T恤，胸口印着一个大大的“傻”。

　　执着值得尊重，是的。

　　但执着的背后，是不是有与之匹配的专业性呢？

　　导演经验，是自己的MV；

　　表演履历，没怎么当过主演；

　　10年前那首口水歌，不知道有没有值得电影重新书写的内涵，甚至不知道有多少等待了10年的观众。

　　这种执着是执着，却是一种不讲理、不看环境、不管别人感受的执着。

　　电影不是一个人的事，是一堆人做的事，最后还要被一堆人围观的事。

　　不考虑这些，甭管是圈钱还是梦想，都很幼稚。

　　那么，有没有不幼稚的励志呢？

　　有没有人也同样等待10年，就为了实现电影梦，最终也不傻的呢？

　　今天就说他，黄渤。

　　拍电影他聪明，卖片子也“鸡贼”，观众买单也心甘情愿——

　　《一出好戏》&《好戏一出》

　　黄渤导演处女作《一出好戏》。

　　相信当时不少人走进影院，也是捏把汗进去的......

　　好在作为导演，黄渤够聪明。

　　自我表达与商业要求上来回撕扯，最终哪个都没太耽误。

　　结果累计票房13.5亿，豆瓣评分7.2。

　　立住了四个字：“黄渤导演”，且（很重要地），赚了钱。

　　圈子里，现在不叫赚钱的导演叫导演了，一般叫产品经理……

　　作为产品经理，黄渤可是双料的。

　　原本两小时的电影，增添上了新的素材，4小时的片长剪成6集，再投放视频网站的会员专享。

　　《一出好戏》成了《好戏一出》。

　　挣钱还是你老黄会挣啊！那些没放出来的剪辑片段重新捣鼓捣鼓，换个封面拧个名，影片上线一个多月后立马上架。

　　看得出来，黄渤确实是苦日子过出来的，一个镜头都不想浪费。

　　这样干，不出预料有人喷。

　　是不是所有的电影把未剪辑版放出来就能成一部网剧，真是好一出戏

　　可更多的人，好评不变。

　　这次来！确实不失望！很多电影没介绍的点都可以说通！

　　套用影迷行话，这甚至可以算是一部“导演剪辑版”。

　　成绩咋样？

　　7.6分，剧版豆瓣评分超过电影原版。

　　口碑，又让精明的黄渤赚了一回。

　　说重点。

　　这《好戏一出》的葫芦里，究竟换了什么药？

　　说到底，这不是电影这是剧。

　　听起来像句废话？

　　就这句废话，偏偏太多导演不明白。

　　电影和电视剧，两种传媒方式存在着最基本的差别：观众的注意力。

　　电影院里的观众、手机APP前的观众，对一部作品的耐心、注意力当然完全不同。

　　面对随手能关掉的APP，必须让观众保持兴奋。

　　最实惠的手段：笑。

　　《好戏一出》最热的宣传点：重新补充上了，孙红雷、徐峥的删减镜头。

　　不是有人说黄渤拍的电影不好笑了吗？这回他名正言顺（外带挣钱）地满足你们。

　　不仅如此，在荒岛上的种种喜剧片段也丰富了。

　　黄渤有打算：电影院里你跑不了，但在手机屏幕前，必须得紧紧拽住你。

　　为了吸引注意，除了用点便宜伎俩，更重要的是叙事方式。

　　对于怀着期待入场的电影观众，讲故事完全可以娓娓道来。就像电影版中，故事开始得按部就班：

　　陨石坠落背景→马进小兴对话→出发团建→荒岛求生。

　　电视剧，就讲究个一发入魂。

　　在《好戏一出》，黄渤大刀阔斧地改变了叙事。

　　序章这点情节，从顺序变为了倒叙。

　　正文第一个镜头，就是那只蜥蜴。

　　天气狂风暴雨，人们惊慌失措，俨然一幅世界末日的样子。

　　马进从昏迷中醒来，目睹眼前的惨状。

　　待到慌忙的救援、所有人安顿好之后，小兴才说了一句“刚不上那趟车就好了”，通过马进的回忆，正式回溯到之前的剧情。

　　如果看过电影，这样的开场简单直接，不啰嗦。

　　如果没看过，就会被这段戏吊足胃口：

　　这是哪？他们从哪来？他们怎么办？

　　不同场合说不同的话，不同节奏使用不同的剪辑语法。

　　知道自己在做什么的黄渤，为网剧开了一个好头。

　　只开好头，就够吗？

　　你心里惦记的问题一定很直接：

　　我看过《一出好戏》，还有必要看《好戏一出》吗？

　　真有。

　　《一出好戏》两小时，末日求生，文明推演，人性象征，各种隐喻点到即止。

　　一场人类文明进化的侧写，随着超现实的荒诞剧情，一路加速。

　　而荒诞的起点，就是海难时那条从巨浪中飞出的鲸鱼。

　　庞大、安静、魔幻。

　　它隐约告诉你我：可能这一切都不是真的。

　　它成功了。

　　在网上很多解读中，马进成了精神分裂，小兴甚至全体同事都由马进一人幻想而成。

　　不讨论看法对错，电影提供了解读的空间与兴趣，本身就是成功。

　　这条鲸鱼，成为了幻想与现实的分界。

　　而剧版，选择让荒诞重新逼近现实。

　　最显眼的鲸鱼，踏踏实实地死在了海滩。

　　真实来自细节，真实来自过程。

　　为了向真实靠拢，原本简单的隐喻推倒，在《好戏一出》中被细化出一个个伎俩与手段。

　　意识形态的寓言，变成了权力游戏。

　　p.s.以下内容，适合已经看过电影或网剧的小伙伴读，也涉及部分剧版增添情节剧透。

　　在剧版这段新补上的内容中，马进在最初就有过“政治抱负”。

　　在所有人臣服于小王时，他第一个窜出来反抗。

　　只是手段相对原始，喊。

　　不用听那耍猴的瞎啰嗦

　　回家才是真道理

　　一边宣传着自己的思想，一边连蹦带跳《常回家看看》。

　　没错，像个傻子。

　　结果呢，惹恼了小王、逗笑了大家，却没一人响应，反倒遭了一顿毒打。

　　声音大？没用。有理想？没用。

　　事实证明，想干点什么，还是脑子顶用。

　　第一 合作

　　第二 别急

　　再看张总。

　　上面这句“别急”，有真正的解释。

　　作为一个成功的策反者，张总并非仅仅靠着旧船的“原始积累”一蹴而就。

　　电影中早早就发现旧船的他，一直在等待着一枚棋子、一个机会。

　　在一次打猎中，他带着马进“发现了”一坑的鱼。

　　不用提示，你也知道这是他准备好的，就是用来控制马进。

　　马进咬饵上钩。

　　今天晚上我怎么说，你怎么做

　　接下来的目标，是更多的“鱼”。

　　填饱了同伴的肚子后，他和马进才演起那场双簧，带走了他可以控制的“臣民”们。

　　为什么要如此大费周章？直接带他们去大船不好吗？

　　在黄渤欢天喜地地捞鱼时，捞的远远超过所有的人头数，张总却将多余的鱼放回了池子。

　　狼多肉少，一切都要在他的掌控中。

　　而第一个举着火把的人，才有发言权。

　　有些道理就是摔跤了才学的会。

　　后来马进不傻了，重新振作，绝地反击。

　　但一个电影中没有的细节，偏偏找出了他狼狈的一面：在他一手策划的“战争”中，小兴饶有兴致地看热闹。

　　马进却在练习背诵着什么。

　　聚光灯前救世主一般的“即兴”演讲，振奋人心。

　　其实，还不是他刻苦投入地背下来的。

　　表面上，团结力量，创造平等，带来希望；

　　实际上，笼络人心，消灭对手，虚构理想。

　　一切都是招数。

　　新王登基，靠的是一套崭新的骗局。

　　将崭新的内容不断打开，不断升级。

　　《好戏一出》就是一部好剧。

　　影版说的是：人，可以成为凌驾他人的“神”。

　　剧版补充上：“神”，就是这样创造自己的。

　　电影中扔钱的镜头你一定印象深刻。

　　那一刻，宣告着旧秩序的重新洗牌。

　　在剧版中，张总真正的崩溃在这之前就已经发生。

　　在知道修船无望，最后的希望破碎，财富、地位、价值上亿的上市公司、家中的老婆孩子通通离他而去后。

　　比起马进六千万的彩票，他才是更难放下的那个。

　　他难以接受，跳海自杀。

　　结果被小王救了。

　　跳海是他的崩溃，扔钱才是放下一切的重生。

　　只有跌倒过，才有资格爬到别人头顶。

　　在那些重新补充中，权力欲望的面孔更加狰狞，嘲讽也更露骨直接。

　　在小王这边，女人投怀送抱。

　　小王在手足无措后，也渐渐享受了起来。

　　宝强眼神很到位啊......

　　同样的戏码，在张总这边依旧上演。

　　两个平凡女孩一个看茶，一个献唱。

　　两张扑克牌（钱），授收心安理得，原本的露骨洗得“文明”了。

　　给 你们俩先出去

　　《好戏一出》仿佛也在接着《一出好戏》继续提问——

　　在公序良俗真空之后，阶级上下双方，有谁正义？谁又无辜？

　　想赢游戏，就必须聪明。

　　无疑，黄渤赢了。

　　一笔还真写出了两个“好”字。

　　《好戏一出》是圈钱？Sir“愿赌服输”地让他圈。

　　因为他最聪明的，就是明白一个简单的道理：

　　观众不傻。

　　“演员跨行当导演”，看到这几个字，正常影迷几乎都会产生应激反应。

　　明星转行当导演，有天然优势不假。

　　硬件上，行业资源丰富，调动起来水到渠成，人气积累是天然票房号召力；

　　软件上，片场经验傍身，外加表演经验也是调教演员的天然基础。

　　但隔行如隔山的关键又在哪？

　　把“傻”放到嘴上，吴克群也不是第一个。

　　谈到《栀子花开》的拍摄过程，何炅更是掩饰不住激动：“我有一群人在背后支持我，一群人一起做一件傻事，其实是特别热血的。”而《栀子花开》电影也正是献给那些不服输、不服老、不被岁月所改变的人，“只要不放弃，梦想永远都来得及”。

　　聪明人，应该看到这种“热血”与“支持”，绝不等于自己的真材实料。

　　钱钟书先生说：“年轻的时候，总是把创作冲动误以为是创作才华。”

　　黄渤聪明，他知道什么才是有价值的冲动。

　　如果你做的不是一个完全有把握的保险的事，就必然面临风险，人生也是这样，之前其他的选择也是如此，这些不可预期性带来的才是你创作的冲动，最后完成才会给你带来收获。还在路上呢。

　　想赌，凭的是脑子里苦思冥想很多遍的东西，而不是热血上头。

　　当然还有一种可能——

　　说自己“傻”“热血”，是个用烂的营销噱头。

　　“傻”也许可以挣快钱，不傻，挣的就是慢钱。

　　黄渤挣钱了吗？挣了。

　　有没有本来能挣到的钱，他没挣呢？

　　为了这两出好戏，被称为70亿票房影帝的黄渤，三年没接戏。

　　这部电影从构思到现在成型花了8年的时间，我连续3年没有接戏。

　　如果这圈里有一种“傻”值得敬佩。

　　Sir觉得只有这种。

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