《上海堡壘》：面對鋪天蓋地的差評，我想爲電影說句公道話

今年的暑期檔非常有意思：投資3.6億元籌備6年，由鹿晗、舒淇兩大明星主演，改編自江南同名小說的國產科幻電影《上海堡壘》，上映6天總票房剛過億元；投資6千萬的動畫電影，沒有明星配音加持，由名不見經傳的餃子導演的《哪吒之魔童降世》，上映20天票房正向40億大關衝刺。

《哪吒》和《上海堡壘》票房對比

鉅額投資的《上海堡壘》遭遇了票房滑鐵盧，小羣受衆的《哪吒》卻將暑期檔攪了個天翻地覆，兩部電影無論是在口碑還是票房上都是冰火兩重天。也許從觀衆的評分中可以窺得一二，《哪吒》豆瓣評分8.6，《上海堡壘》卻只有3.2，不僅遠低於被我們讚譽爲國產科幻之光的《流浪地球》（7.9分），甚至比不上僞科幻電影《不可思異》（3.8分，2015年上映，小瀋陽、王寶強主演）。

《上海堡壘》的導演是影視圈裏著名的滕華濤，他曾拍出過《裸婚時代》、《蝸居》、《雙面膠》、《王貴與安娜》等多部有口皆碑的品質劇。他曾和甯浩一起前往美國好萊塢學習科幻電影的製作，肩負着中國科幻片的希望。後來，甯浩拍了一部討巧的喜劇片《瘋狂的外星人》，其實和科幻已經完全不搭邊；而滕華濤則堅持科幻電影的拍攝，交出了《上海堡壘》這份答卷。

這份答卷如今看來並不及格，非但沒有延續《流浪地球》帶給觀衆的科幻熱情，甚至像一盆澆到國產科幻創作者頭上的冷水，讓他們不再陶醉於眼前科幻狂熱的假象，而能夠沉下心去研究國產科幻電影真正的出路。

和《上海堡壘》義無反顧地上映形成鮮明對比的，是改編自劉慈欣榮獲雨果獎同名小說的電影《三體》。自從2015年初開機以來，到現在已經4年半的時間過去，電影是否還在拍攝抑或已經項目告吹，到現在都還是一團迷霧。一再推遲上映日期，到現在已經銷聲匿跡，似乎也在印證一句真理：“國產科幻片，不是那麼好拍的”。

電影《三體》官方海報

是啊，國內本身就缺乏科幻的土壤，我國的科幻小說作家屈指可數，而好萊塢的科幻題材編劇多如牛毛。另外，電影工業製作水平上的差距也非一日之寒，我們眼中的國產最佳《流浪地球》和好萊塢近年來的最佳科幻片《星際穿越》，至少還有20年的差距。就像滕華濤在接受採訪時提到的那樣：“好萊塢的科幻電影已經形成了龐大的配套體系，一把太空艙裏的椅子都有幾十種選擇，甚至都配着說明書”。

電影《星際穿越》經典鏡頭

在《流浪地球》之前，中國從沒有出現過正兒八經的科幻片，都是套着科幻片的外衣講述着平淡無奇的故事。可以說，國內觀衆的啓蒙科幻片不是國產電影，而是光彩奪目、不勝枚舉的好萊塢佳作。從席捲全球的“超級英雄系列”，到《黑客帝國》、《後天》、《星際迷航》......數不勝數。

我們的科幻電影剛剛邁出第一步，好萊塢卻早已對科幻片做出了更細緻的劃分，以求得到更精準的科幻題材受衆。以《2012》、《後天》爲代表的災難科幻片；以《猩球崛起》、《阿凡達》爲代表的戰爭科幻片；以《異形》、《第九區》、《ET》爲代表的外星生命科幻片；以《星際穿越》、《2001太空漫遊》爲代表的太空科幻片。

差距，要承認，更要正視。這種差距並不是靠着一部46億票房的《流浪地球》就能輕易抹平的，更不要妄想我們能夠走捷徑，《上海堡壘》自然也無法完成這樣艱鉅的任務。差距是需要幾代電影人持續不斷的努力、學習、探索，才能夠逐漸縮小的。是需要從一把太空椅，一件宇航服，甚至一支太空筆下手，而不要被巨大的市場效應矇蔽了雙眼，無視了這種差距和不足。

《上海堡壘》官方海報

《上海堡壘》和《流浪地球》不同，後者的敵人是宇宙本身，科幻場景大多集中在地球的現狀以及宇宙場景的表現，而前者則面臨着更大的困難，它需要製作出外星生命體。和《復仇者聯盟》中紐約大戰時的外星入侵者類似，《上海堡壘》需要製作出獨具特色的外星入侵者。最好的方案還是《第九區》中類似“大蝦”的生命體，但是因爲巨大的製作成本，《上海堡壘》不得不選擇了折中的方案——外星機甲。

外星機甲入侵者

不過可惜的是，外星機甲在電影中還是露了怯。沒有新意的機甲設計成了最大的硬傷，科幻電影變得不那麼科幻，對電影本身來說相當於釜底抽薪。更不用說電影中展示的作戰指揮室，本應是科技範十足的地方，卻看起來有些廉價，尤其是他們用來模擬戰鬥的駕駛艙，沒有給科幻影迷們帶來一絲驚喜。

模擬駕駛艙

還有角色身上的穿戴，似乎也看不出多少的想象力，對於科幻電影來說，想象力便是立身之本。沒有了新鮮的東西，怎麼能叫科幻片呢？《流浪地球》中的細節便是精益求精，穿着特製的抗寒服，喫着蚯蚓幹，住在地下城，開着科幻範十足的運載車，衣食住行各個方面都給觀衆帶來科幻的氛圍。

《流浪地球》抗寒服

反觀《上海堡壘》，主角們還是和我們一樣喝着啤酒，外星人都入侵了，還將生死置之度外地抱團唱歌跳舞，戴着2017年都已經爛大街的攝像眼鏡。面對外星機甲，守護者的單兵裝備毫無科幻風格，外星機甲都能蓄力釋放能量了，守護者還只能拿着幾乎沒有破壞力的手槍誓死對戰。這種小場面對於看慣了好萊塢大片的觀衆來說，了無生趣。

戰鬥場面

這種情況和國內科幻片的剛剛起步不無關係，沒有成熟的科幻體系可以借鑑，沒有成熟的科幻道具可以取用，導致《上海堡壘》只能摸着石頭過河，以探索者的勇氣披荊斬棘。“灰鷹小隊”的服裝也顯得有些“過於乾淨”，太清爽的服裝風格和科幻氛圍不太搭調，這屬於低級失誤。

戰鬥服裝

從電影最中呈現的效果來看，服化道確實不能夠讓人滿意，有些脫離實際，有些缺少想象，有些過於簡陋。但是在外景拍攝方面，《上海堡壘》還是表現出了一定的特效製作實力。無論是疏散部隊從迷霧中走來，還是整個上海發生陸沉，一定程度上還是看到了電影的創造力。

上海陸沉

其實，當我們看到《上海堡壘》的主創名單中有鹿晗的名字時，就已經心生疑慮。畢竟鹿晗的本職工作是唱歌，在演戲上雖然也有《重返二十歲》時的驚鴻一瞥，但更多的卻是諸如《擇天記》和《甜蜜暴擊》中的失望表現。至少現在看來，鹿晗的演戲能力完全達不到電影男主角的水平，更不要說是大製作的男主角。

《重返二十歲》鹿晗劇照

不知道從什麼時候開始，鹿晗、張藝興、吳亦凡、李易峯等年輕明星被人統稱爲“流量明星”，因爲和他們有關的話題總會成爲熱點，他們本身無時無刻不處在衆人關注的焦點。“流量明星”是一把雙刃劍，既能爲他們帶來更多的曝光量和合作機會，但同時也會帶給他們額外的壓力，讓他們成爲放大鏡下的人。

雖然說是年輕明星，但是他們也接近30歲的年齡了，機會和危機並存。靠流量火不了一輩子，靠作品才能捧起長久的飯碗。所以他們集體轉戰影視圈，因爲自身的巨大話題度，也使得不少導演會選擇他們擔綱主演。嘗試轉型，有成功的經驗，自然也會有失敗的教訓。

李易峯是爲數不多的幾個成功轉型者之一，雖然免不了出演了幾部爛片，卻靠着在《老炮兒》和《動物世界》中的優秀表現征服了不少觀衆。尤其是電影《動物世界》中，他讓觀衆認識到了另一個李易峯，一個具有無限潛力的演員李易峯。

《動物世界》李易峯劇照

鹿晗雖然在曝光度上不遑多讓，無論是參加綜藝節目《奔跑吧兄弟》，還是衆人皆知他和關曉彤的戀情，都保證了自己的“流量”。但是隨着時間推移，他也意識到了轉型的緊迫性。《上海堡壘》是他在演藝事業中邁出的一大步，帶着對未來的希望，卻沒想到卻爲自己帶來了反效果。從《上海堡壘》的諸多差評中可以輕易發現，有那麼一羣觀衆就因爲鹿晗是主演便直接打低分，帶着對“流量明星”的不屑，和滿滿的惡意。

到最後，“流量”成了原罪，成了他撕不去的標籤。如果理解了鹿晗在接受《南方週末》採訪時說的一段話，也就不難懂得爲什麼那麼多的觀衆針對他給《上海堡壘》差評。

“要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。可能抱歉，就是這個大實話：現階段小鮮肉不可能的，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！”

沒有時間，自然會無法塑造好角色；沒有時間，自然無法去錘鍊每一句對白，去練習每一幀表演，沒有時間，自然會在一部部作品中片葉不沾身，拍的量很大卻從沒提高演技。當李易峯花費8個月的時間推掉商業活動，潛心研究角色才帶來令人驚豔的《動物世界》時，沒有時間的鹿晗在《上海堡壘》中災難級表演也就不令人意外了。“流量”決定演員的下限，而付出則決定了演員的上限，沒有付出，何談收穫呢？

鹿晗在《上海堡壘》中飾演“灰鷹小隊”的隊員江洋，明明是保衛上海的一名軍人，卻被發現連最起碼的軍容儀表都無法達到要求。鹿晗在大戰前後用了不同的表演方法，前面偏輕鬆，後面偏內斂。只是看到他明明穿着大褲衩卻在被隊友掀起被子時，仍然佯裝害羞的時候，我就確信了江洋這個人物沒有立得住。

電影的戰鬥場景中，江洋做着並不標準的戰術動作，雖然姿勢帥氣瀟灑，卻看起來總像小孩子過家家，少了些軍人的鐵血和果敢。如果真的把上海，甚至全人類的命運交到這樣的江洋手裏，你會放心嗎？歸根結底，原因在鹿晗，希望有了這次的喫一塹，能夠讓他明白演員的意義。

如果撇除科幻因子，《上海堡壘》在電影整體制作上也不盡如人意：對背景音樂的濫用，幾乎是從始至終都圍繞着背景音樂，無論是表達地表的荒涼，還是外星飛船的宏偉，甚至是男女主角間的曖昧，背景音樂充斥着分分秒秒，極大地影響了觀影體驗。其次是對電影節奏的把控上失了水準，對“灰鷹小隊”的戰友情刻畫得不深刻，導致後來煽情也顯得十分刻意。