文/電影達人社授權

這部作爲記錄日本傳奇配樂家—坂本龍一音樂創作歷程的紀錄片，我認爲是一場相當舒服、平靜又充滿魅力的享受。它不免讓我想起上半年同樣記錄電影配樂家的紀錄片《電影配樂傳奇》，將衆多配樂大師的生活、作曲繆思以及對於創作的理念一網打盡，彷彿一場熱鬧的煙火秀。

但《坂本龍一：終章》所瀰漫的氣氛相當有趣：以終章爲名，不免讓我們與劇中提及坂本龍一目前的咽喉癌病情，而感到惋惜與不捨；加上在片頭介紹的日本311大地震，被海嘯侵襲的東北地區，混合著核災與日本反核運動，畫面上呈現了被海嘯摧毀後的景象，並透過一臺垂死的鋼琴，所發出的不和諧聲響，彷彿地球正發出痛苦的哀號而隱隱作痛。隱約之中透過坂本龍一之眼，傳達了日本高度經濟發展的社會，卻始終不敵天然災害的威脅，彷彿地球環境的終曲樂章響起。

錄片在這種複雜又奇妙的氣氛下展開，卻在坂本龍一演奏《俘虜》的經典配樂下露出曙光。片名標題淡入秀出，彷彿告訴了我們本片的情緒並非哀悼悲傷，反而是一種反思和檢討。人類在經歷了這麼多大大小小的磨難，人生在經歷折磨和痛苦後，有喜怒哀樂、有悲歡離合，到生命的最後階段我們能夠選擇平靜接受命運安排，或是選擇厭世憎恨、愁雲慘霧，全都在一念之間。

其實我們不妨迴歸最真實的自我，返璞歸真地將自己的心靈投入到另一種狀態，靜心體會片中所呈現的自然音，能夠在忙碌又複雜的生活中獲得一絲喘息。我想，當坂本龍一對著鏡頭分享著自己的病情，平靜中帶著樂觀的態度，正說明了他對生命的態度，是豁達且樂天知命的。

我們可以明顯看到坂本龍一的音樂創作變化，從早期的《俘虜》、《末代皇帝》，到《遮蔽的天空》或近期的《神鬼獵人》，從古典的配樂，早期八零年代的復古電子音樂，再到他追求自然與創新的樂聲；縱使他的作曲風格轉變甚大，卻能夠理解他對音樂創作的熱情，不斷追求卓越而跳脫既有樂器的框架。

他不停地嘗試用不同樂器與工具的組合所產生出不同音效，並利用這些創作出的聲音，運用在各種不同風格的電影之中：像是阿利安卓崗扎雷伊利納圖的《神鬼獵人》，李奧納多行走在冰凍河谷上的遼闊感，配合著長而綿密、彷彿不斷滋長的長音，簡單而不修飾的純粹令人耳目一新。

我們能夠隨著鏡頭，跟隨坂本龍一的腳步上山下海，走在自然原野或是森林中取材任何可能運用的素材。在片中我們也能一窺坂本龍一對迴歸自然或找到新「聲音」興奮不已，也永遠像個孩子般探索不同的創作可能，令人感動。有時候這些簡單的快樂，除了透露出坂本龍一可愛的一面，同時也訴說著終章的休止符並非一無所有，而是將身心靈昇華到另一種境界。

整體而言，《坂本龍一：終章》紀錄片是一部相當有趣的電影。它並非是清楚完整將一個主角過去到現在所發生的事件，做統整或組織性地以清楚觀點整理的傳記式命題，反而是透過旁觀者的角度側寫一個音樂家的生活，在不干擾的情況下呈現一個音樂頑童迷人又可愛的一面。它反而留了很多空白讓人反思，在這個創作的過程中讓你自由填空，不論是什麼樣的情緒、什麼樣的想法，都是坂本龍一希望帶給這個世界的禮物—那就是認真生活，體驗周遭美好的事物，善待地球，並且認真地過你的每一天。這樣熱愛生命並不斷追求自我卓越的樂觀態度，我想是我在看這部紀錄片時最感動的地方。