我是今年年初买的相机。

不过学摄影这件事好几年前就开始了，当时用朋友和社团的单反学习很多方法，后来在手机摄影上学习构图，到最后买了自己的相机，犹如新官上任三把火的道理，总想着搞大新闻，拿着相机出去就想出好图。

但是好图的定义是什么的，华丽的色彩，丰富的元素，具有冲击力的视觉体验，奶化般的虚化；但这些就好像听歌一样，在我手机上留到最后的歌，往往都是老歌，很多东西刚出来觉得，嗯，好听，过一些时间就封存了，正如 " 耐听 " 一样，一张优秀的照片，那可能就是耐看。

但耐看的定义又是什么，直到有两件事情告诉了我模糊的答案：

看摄影展的时候，我发现很多照片都是很耐看的照片，但很多记录的都不是华丽的东西而是朴实的时刻，还有旁边的文字阐述着故事；仿佛，在你按快门之前，已经有一堆故事和情感提供着你按快门能量，那么出来的片，往往都不会差；嗯，一张好看的照片，要有故事；

后来买了一本《摄影简史》，里面有一句话的大概意思就是：一张好的照片不会被色彩所局限；接着，里面又讲到：一个摄影师要学会去引导里面的元素，让观众看到你想让他看的东西。所以其实摄影师其实也是画面的导演？

好，一张经过引导元素，同时又具有一定故事的照片，看起来好像就是好照片，但这些东西很多都是讲感觉，但这么抽象的东西，太难量化了；我觉得摄影这东西，做的，还是减法。

这可能就是为什么我不喜欢拍风光照的原因了吧，否则我总是想塞各种东西进去，结果显得杂乱无章，当然可能还是我不会安排。

我一直喜欢拍人文，被限制的视角仿佛更会去斟酌内容，而被限制的器材，仿佛总能给你的脑袋超频。所以接下来要展示的照片，没有顺序，也不会特地说器材，有单反，有无反，也有几年前的手机，就好好的关注照片本身。

喜欢做饭是因为觉得做饭就好像一件创作一样，不是单纯的为了填满肚子，当然很大一部分原因是因为我妈做来做去都只有那几道菜，后来我是在忍不住，我想吃新的，我就自己弄；后来做饭也就变成了提高生活情趣的一种途径，看着各种各样的颜色，心里就很舒服；于是拍起照来也很舒服。

当时去尾巴的明基沙龙拍的，当时选址是一家私人影院，进门就被这猫咪萌的不行，完完全全的诠释了一个 " 懒 " 字。

拍摄地点估计很多人都想不到，是在我们学校的女生宿舍楼下；当时候宿舍要装铁围栏，我每次经过饭堂就很突发奇想，不是经常说，围栏把学校弄的像监狱吗，那我就亲自来监狱 play 一把；装着铁栏杆的学生宿舍，这可能就是幻想中的学生模样。

下班，当时下沙天桥还没拆，经过天桥，这天气，刚好下班高峰期，车水马龙，感觉就来了，有时候感觉来了，你想拦都拦不住。不过拍这张图的主要原因还是为了学后期调色，这时候我喜欢用长曝光的摄影习惯，就暴露无疑了。当晚我记得修图修了十几分钟，后来出去拍照我都懒得修图了，果然我这种人还是适合买富士：不想修图了开胶片模拟，想修图了就开 raw，怎样都行。

当天没带相机，因为相机在充电，我懒得拿出来，背包老是背着一大坨东西，就带手机出门，手机里的 VSCO 补足了心中的安全感，正方形构图，更多是为了模拟中画幅的画幅，稳重。

感觉除了分辨率低，其他的都挺满意。当时我使用数码变焦，画质损失很严重，不过这张图我当时贪的，也不是画质，也没想过画质。

这是用 M43 画幅的机器拍的。当时我买相机的时候第一个排除的就是 M43 画幅，所以才买了 APS-C 画幅的富士，画质和体积之间的一个平衡。后来我同事的相机是一台 M43 画幅的机器，因为他平时少拍照，就放在公司，基本是我用来拍公司的照片，那时候我被五轴防抖惊艳到了，原来画幅面积小，牺牲了东西之后，得到的回报也挺多的，凡事都是两面性的。后来我才关注 M43 画幅，后来因为一些原因这台相机和套头我借到了两天，我就开始测试，画质有没有那么差，其实也没有；后来我同事买了个定焦头之后，照片质量就有了很大的提高了。有时候条件被限制了起来，反而玩起来却更纯纯粹。

深圳北高铁站；当时去租房的路上，临毕业还有 5 天，5 天后就不可以住宿舍了，却还没找到房子。那种完全被抽去安全感的心，在人来人往的高铁站，背着昏暗的灯光，和冷色调的环境，完全被激发；近乎平衡的构图，心里剩下的，只有消极，感受到的，只有压力。一张在极度抑郁和不安全感下状态下按下的快门，而且当时能缓解我压抑情绪的只有修图，呈现出来的效果，我现在看到了，也能感受到当天的消极。

手动镜头抓拍蜜蜂了解一下，近 30 张片只有一张是有用的；别问为什么自动头：1、懒 2、光圈不够大，我想要背景虚化，后来还是值得我在田地里暴晒 20 分钟的付出的。又或许我该存钱买个大光圈定焦自动头，这才是最终解决方法。

褪去色彩，只有构图，这是香港中环。一抬头，高楼大厦围绕着你，哪里都是压力。

而这种压力，在晚上的街头表演上，又更能感觉出来；街头艺人卖力的表演，与表演完后的观众散场，那种对比，让人感到阵阵的唏嘘。

成都宽窄巷子，小吃琳琅满目，那里是古典中国和现代商业的和谐结合体。

他是一名周有世界的德国街头钢琴家，不同于其他街头艺人，他是真的很有水平，当时在深圳中心书城外的空地，远远就能听到近乎专业般的琴声；现场的观众发自真心的鼓掌，也发自真心的想去购买他的 CD，这种纯粹靠艺术驱动的热情，让人如履清风。

深圳图书馆，作为一个慢快门的爱好者，其实我是这样想的：技术不够，黑白来凑，黑白不够，试试慢快门。稍稍改变一下参数，玩下花样，往往能出意外的照片。

学校的图书馆，我有好几次在里面发现了好几本小说，还是精装版的，我当时花了好几块钱买下来的东西，才发现学校的图书馆其实可以免费借，而且还不是少数；感觉学校图书馆这东西，玩好了，真的是一座宝库，可惜很多人不会玩，慢慢的被冷落掉，成堆成堆的书，寂寞寂寞的知识。

在图书查询系统查完书后匆匆离开的同学，抓拍到的离去的背影。

当时候德国同事回德国前一个星期的 farewell party，很多人都来了，我不怎么能喝，喧嚣是他们的，转头一看，一杯啤酒在我旁边，杯壁上滑动的水珠仿佛在勾引我给它拍照；其他人享受着他们的喧嚣，我在享受我自己的小空间。

深圳东火车站，高峰期匆匆的人影，很抽象的照片，是的，又是慢快门；有人会说，你这样人的脸都看不清啊，我在想，你去火车站时，又何曾留意过旁经的身影，或许这才是我们眼中的真实映照。

这是台风山竹来临前一天的晚上，当晚风平浪静，我作死的心却在不断翻滚，越是台风天，我就越想出去拍照；于是拿起相机，拧着最大光圈出去见啥都拍，不过讽刺的是，图中的风车却纹丝不动。

十一国庆黄金周回广州休息，中途带着我妈出去玩，一方面想着很久没带我妈出去玩，另一方面想着，我帮那么多人拍过照，却好像，没怎么帮我妈拍过照。当时把这张照片发上朋友圈时，一半的人说我长得像我妈，另一半的人说我妈长得年轻；我拿着手机给我妈看下面的各种评论，她一边说我的朋友嘴巴甜，一边又掩盖不住羞涩的笑容。

深圳南山华侨城内的花店，没什么好说，就是喜欢这种颜色，这种整齐，这种舒服。

这是第几张慢快门的照片了，忘了。摄于香港中环，越繁华，越喜欢用黑白去压制那种繁华，静止的人，双层巴士的拖影，一张做减法的照片。

香港元朗地铁站，自从这里的 YOHOMALL 开了一家 IMAX 之后，我就经常过来这边看电影，顺便买买衣服，福田口岸 B1 线 30 分钟的车程直达，商场紧贴这元朗地铁站，去其他地方也方便。怎么说呢，香港的建筑设计美，很多存在于细节中，聚集聚集着，就有他自己的特色了。

是的，又是慢快门，我真的是慢快门的狂热爱好者，但不这样做的话，根本表现不出扶手梯那涌动的人流。

深圳南山南海意库，很多摄影爱好者来这里拍照，也偶尔会有人来这里遛狗，城里的狗可能就是大胆，天天享受明星般的待遇，相机见多了，也就啥也不怕了。

当时和朋友逛商场，我看到这 H&M 的 LOGO，就叫我朋友拍一下，他说有什么好拍的，我说你就拍嘛，结果这张却又如此满意，有时候稍微动手坐一下，说不定就有意外收获了。顺带一提，他的相机是 14 年前的佳能 5D，第一代那款。

当时候带我妈去香港玩，那是她第一次去香港，她指定就要去维港那边，然后待着就不想走了，她很爱看海，很爱吹风，粘着有水的地方就不想走；她在一旁吹风，我在一旁对着维港顺手拍了一张。

以上的照片，不限题材，各式各样，也没有主题；一张照片，一段文字，单独就是一个主题。

如果说摄影是个做减法的艺术，那么写这篇文章时，也是个做减法的选择，减着减着，几千张照片，也只有那么点照片值得放出来。每张照片后面其实都有一堆副属的照片，各种景各种细节，但是真正能让人产生感觉的往往仅仅是那么一丁点，其他的，就像开头说的那样，像是流行的泡沫，看多几眼，就丢了；现在拍张照门槛如此低，好像，不浮躁，还挺难的。

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