第十一届中国评剧艺术节于9月14日在唐山落下帷幕，由长春演艺集团评剧院有限责任公司创排的大型现代评剧《春回桃湾》，做为本届艺术节的压轴大戏，以题材新颖、视角独特、综合艺术完美、演职阵容强大，震撼了唐山观众，征服了专家同行。剧终落幕后，仍有许多观众簇拥在舞台前，久久不肯离去。有唐山戏迷高喊：“你们终于又回来啦！”曾被誉为“全国五大院团之一”的长春评剧院，已经有多年没参加这种大型汇演了，可谓十年不鸣，一鸣惊人。在这个秋色尽染大地的丰收时节，《春回桃湾》着实为家乡的戏剧长廊，增添了浓墨重彩的一笔。

　　题材新颖视角独特

　　《春回桃湾》讲述了一个阔别桃湾村三十年的李春燕，挂职回到家乡担任第一书记，带领乡亲们惩治村里的黑恶势力，落实党的精准扶贫政策，脱贫致富的故事。舞台上呈现出新矛盾，新人物，新景象。

　　眼前，我国改革进入深水区，农村扶贫致富进入攻坚阶段，新人新事层出不穷，为戏剧创作提供了丰富的素材，可惜反映这种新时代农村题材的作品，在舞台上并不多见。《春回桃湾》的作者以独到的眼光，紧扣时代脉博，正面地描写了农村建设波澜壮阔的场面，生动地展示了党对推进农村党风廉政建设，铲除邪恶势力的信心与魄力，作品非常接地气，聚人心。

　　该剧以独特的视角开掘主题，从农村寻常百姓的生活环境入手，戏剧化地将一个村，一群人酸甜苦辣的生活和情感纠葛提纯到舞台上，折射出人们在新农村变革中的阵痛，多侧面的揭示人性的变异和回归，塑造了李春燕这个好村官形象。

　　这出戏有两条戏剧发展线索，一条是反腐，打击黑恶势力；一条是脱贫，改变乡村面貌。两条线交错进展。

　　首先，揭示了贫穷落后农村的矛盾，重拳打击黑恶势力。桃湾村的印把子长期被腐败分子侯大金把持，他持权私卖山林，强占采石场，拖欠群众承包费不还，庇护乡霸竟明目张胆地打断举报人的一条腿，造成严重的两极分化和对立，极大地损害了农民的积极性和乡村的建设发展。李春燕返乡后，彻查情况，维护正义，惩治黑恶势力不手软，还桃花村一个朗朗乾坤。

　　其次，该剧展示了铲除黑恶势力后，贫困乡村发展的美好前景。李春燕带领乡亲们办起了山菜加工厂，改变了乡村的生产和生活面貌。该戏还表现了刘长军、巧菊等年轻一代的成长过程，面对侯家的贪腐势力，即使被打断了腿也不肯低头；在建厂、生产销售中，展现出干练和能力，让观众看到未来和希望。

　　该剧在展示现实生活时，紧密勾连历史的纠葛，增加了戏剧的厚重感。老霍爷是一个贯穿今夕的枢纽性人物，由他串连起李春燕、侯大金等人物，他是桃花村的一部活历史。还有悬挂在村头那口老钟，每到戏剧发展的关键时刻，便有大钟鸣响，它是桃湾春历史文化的延伸，记录着过去，昭示着未来。老霍爷加上一口老钟，勾划出桃湾村的历史，让观众感受到沉甸甸的分量。

　　在戏剧情节推进中，人物的内心世界不断受到敲击，内心的愧疚与遗憾不断受到拷问，心灵从中得到净化。桃湾村没有完人，都有各自私密的一角。人们在斗争中创造历史，也在创造中锻造成新人。

　　《春回桃湾》没有政治说教，没有老套路，是一部生活化、个性化，思想性与艺术性完美结合，散发着关东泥土芳香的好戏。

　　以情入戏形象鲜明

　　《春回桃湾》将戏的着眼点，牢牢聚焦在一个“情”字上，追求人物的血肉质感，让人物在情与法之间，在乡情、友情、恩情所交织的戏剧情势中，塑造了一群个性鲜明，性格迥异的人物。

　　李春燕是剧中核心人物，她与侯大金是少儿时宛如情同手足的兄妹，他们上山采野果，下水去摸鱼，在东湾河中遇险，曾有生死相救的经历，裹挟着情感的激流，流淌在人物的记忆河床中。李春燕回乡任职，对自己是一次情感与精神的挑战。面对侯大金违纪、违法，巧取豪夺的行为，她苦口相劝，怎奈“三十年山水不变变人心”，当年舍己救人的大金哥，今天却成了见利忘义的乡霸！李春燕陷于两难境地，惩治大金哥，就会落下个忘恩负义的骂名；睁一只眼，闭一只眼，放任自流，又颠覆了回乡的初衷，使大金哥越走越远……在人物情感纠结中，观众感受到了她内心激烈博弈的痛楚；当李春燕与乡亲们集资兴办的山菜加工厂建成投产并打开市场的关键时刻，工厂却被人蓄意放火烧塌。在这种令人无法忍受的撞击下，我们看到了一个女村官精神世界的升华：“都是我自圆其说想得美，帮致富、厂烧毁，报恩情、情意没”，“李春燕我问你究竟是谁？为啥非要把乡回——！”几句唱词揭示出她内心世界的拷问。

　　当山野菜加工厂要恢复生产时，李春燕毅然拒绝侯大金要承包山野菜加工厂的要求，侯大金原形毕露，令同伙绑架李春燕的孩子。案破后，侯大金被绳之以法。这时，舞台上出现了令人惊诧的一幕：眼见侯大金被扣上冰冷的手铐，李春燕百感交集，她情不自禁地解下自己的围巾，包裹住侯大金腕上的手铐，想为她的大金哥留下最后一点尊严。这种精心的设计，既展示了春燕的坚定、坚强，又流露出深藏在她内心一角的柔情和人性。

　　侯大金是剧中着意刻画的黑恶势力的代表人物，他具有阴阳两面面孔，但人性并没有完全泯灭。他虽被金钱腐蚀而不能自拔，但也有内心的矛盾。燕子初来时，他虽担心权力被夺，但却不忍心伤害她，心中还怀着久别重逢的兴奋，他与燕子、长军三个人忘情地回忆过往；燕子河边与他长谈，他脱下自己的衣服为燕子御寒；当其弟侯大银背着他放火烧山野菜加工厂时，他内心复杂达到了极点，他既担心大银被抓连累自己，又不想给燕子带来太大麻烦，他一直在自相矛盾中迈进了法网。剧作在表现他阴险毒辣的一面同时，又有分寸地表现了他蜕变过程中内心挣扎和身陷淤泥不能自拔的苦痛。在他被捕春燕摘下围巾为他遮住手铐时，他猛然跪地，发出撕心裂肺的喊声“燕子”！此情此景感染了台上台下，戏里戏外，可谓是余味无穷。

　　老霍爷是全剧贯串性的人物，他与燕子的父亲曾经是开山劈岭造福桃湾村的那一代人，他是看着燕子、侯大金、长军等一茬孩子长大的。他对李春燕呵护的里面，深藏着内心伤疼与愧疚，他为燕子父亲当年死在他面前，却无法援救脱险而深深自责。燕子无论做什么，他都在默默地守护着，那是一代老人对孩子的呵护，是对桃湾村正义与希望的守护。他眼看着侯大金一步步走向泥潭是恨爱交织，无力挽救。这个人物的设置让戏多了几分沧桑感。

　　田二江又是一个令观众挥之不去的人物，他是村上的老支书，在邪恶势力威逼下失去了人格。他收了人家的“封口费”，失去了话语权。但他的良心并没有泯灭，心中一直装着村民，他的难，他的愧，他唯唯诺诺的情态，都是因钱而生，因软弱所致。田二江不敢面对前去告状的刘长军，他怕自己受牵连；他不敢面对村民们，因只有当家的职务而没有说话的权力，直至默默把两万元“封口费”做了山野菜加工厂的保险金后，他才挺直了腰板。这漂亮的一笔让人物摆脱了精神的桎梏，找回了做人的尊严，让我们看到了一个内心充满矛盾，又不失正义感的厚道人。

　　阵容强大呈现完美

　　《春回桃湾》剧目，主创阵容强大。本稿编剧为国家一级编剧韩志晨，国家一级导演张明君、一级编剧石磊；导演为石磊、吉林艺术学院戏曲学院戏曲系副主任、国家一级演员兼导演刘巧云；唱腔设计为著名评剧作曲家左玉山，舞美设计为中央戏剧学院舞台美术系主任孙大庆；灯光设计为中国舞台美术学会副会长，拥有“灯光诗人”美誉的国家一级舞美师周正平；剧中主要员演员大多为正高级职称。

　　在“中国评剧艺术节剧目评论会”上，专家、评委对长春评剧院整体阵容赞赏有加，北京评剧院原院长王亚勋在谈到演员阵容时兴奋地说：“长春评剧院演员好，要味有味，要字有字，要情有情，要劲儿有劲儿，要技有技”！赢得这种赞誉，得益于演员们长期的艺术积淀。《春回桃湾》剧组的主要演员，几乎都是1990年来自吉林省戏曲学校（现吉林省艺术学院）的同届同学，他们年纪相仿，行当齐全，演戏默契，20来年的艺术实践，使他们在艺术天地里，历练成了既能站“中间儿”，也能站“两边儿”的顶梁柱，这样的表演阵容，在全国也不多见。

　　《春回桃湾》李春燕的扮演者刘亚丽，曾主演过《白蛇传》《鹰格泪》《恩怨长山》《蒲公英》等多部古今大戏，并能跨剧种担任主演，如“吉剧”、“黄龙戏”等，曾获国家、省级多项大奖。在本剧中，她成功地塑造了新时期的村官的形象。这个人物很吃功夫，剧中所有情节的起承转合及一系列矛盾冲突的化解，都要求她具有全面的掌控场面的技能。她从容地穿行于导演所规定的行动线中，人物把握准确，内在精神与外在表达高度统一，舞台节奏感强，嗓音清脆高亢，韵味纯美，收放自如，演唱不被流派拘束，风格独特，表现出很高的艺术天赋与表演才能。“都说河北梆子冲，我看这个演员的唱，比梆子还冲”！河北省文化厅原艺术处处长王竹平如是说。如山野菜加工厂被烧时李春燕的一大段多种板式组合的唱腔，她将时而高亢，时而低回，时而激扬的旋律唱得令人心醉，将人物复杂心理过程，表现得淋漓尽致，唤起了观众的强烈共鸣。

　　由吴志国扮演的侯大金，张永岩扮演的侯大银二兄弟的表演，给人烙印深刻，一明一暗，台前幕后配合默契，性格鲜明。吴志国唱功功底扎实，吐字圆润，音色表现力强，人物把握准确，尤其他对剧作赋于人物的邪恶阴险中尚存未泯良知的复杂心理的表演，给人以真实感；张永岩把侯大银这个帮凶人物的简单粗暴，肆无忌惮，演得活灵活现，并擅于从小人物身上找到表达其的性格特点“绝活儿”，与侯大金的幕后操控形成鲜明对比。

　　老霍爷的扮演者李宝众，擅于从人物的形体、步态、语言节奏等表现手段中寻找人物特征，使人物苍老而不失机敏，行动迟缓但事事预知在先。他嗓音宽厚，演唱味浓腔正，使人物得到了完美的体现。

　　扮演田二江的冯雁，坐科京剧，专攻花脸，他把从京剧学来的本事都用在了评剧舞台上，以音质纯厚的好嗓子，好扮相，成功地主演了《铡美案》《大保国探皇陵》《赤桑镇》等系列剧目，丰富的舞台经验使他对田二江这个转变性人物，把握得层次分明，田二江的憨厚，质朴，受制于人后唯唯诺诺，言不由衷的情态，以及付之赎罪行为后的轻松等细节，都表演得恰到好处。

　　第二场戏中，二江婶、田丽两个彩旦各揣心腹事“双送饭”的边舞边唱，非常有光彩。本来是两个小人物，却演出了大角范儿！二江婶是个“调色板”人物，贯串于故事情节的缝隙之间，焦春煦以“只有小角色没有小人物”的执着与敬业，面对二江婶这个角色，她将自己曾担任主演或主要演员的《花为媒》《乾坤带》《花打朝》《三女除霸》等众多剧目的历史全部掩埋在角色之后，把二江婶这个小人物演得让人忘不掉，无论她为探虚实给李春燕送饭，还是为”丢钱“而哭诉于众的表演，都驾驭得轻松适度，放开嗓门准会赢来观众的掌声，戛然而止时，又会引来观众的笑声，她的唱、念、做，成熟老道，一个“戏渣”都不会让观众失望。

　　白丽是戏中不受村民待见的轻佻阴狠、专门挑事的坏女人。扮演者陆春燕，以良好的业务条件，跨行当的表演，将人物刻画得神形兼备。陆春燕是评剧新派后继者，是评剧著名表演艺术家王蔓苓的亲授弟子，曾在《密建游宫》等多部剧中饰主演或重要人物，她嗓音甜润、扮相俊美，基本功扎实，表演稳重大方。这一次破格的彩旦演出，依然给人以愉悦之美。

　　宋云平扮演的刘长军和郭天雨扮演的巧菊，这两个人物都演得清纯，可爱，是戏中不可替代的正能量的亮点。他们是新型农村知识化的代表人物，透着锐气，散发着朝气。刘长军被打断骨头也不服输的刚正，巧菊的天真执著，敢爱敢恨的性格都得到了很好的塑造。

　　音乐是塑造剧中人物无可替代的重要手段。《春回桃湾》“唱腔好，配器有色彩，有感染力”这是与会专家的普遍评价。该剧唱腔采用了戏曲传统行当划分的方式进行创作，使人物音乐语言各不相同，人物音乐形象准确，旋律流畅好听，贴近时代，不落俗套，板式运用灵活，尤其是核心唱段的成套唱腔，板式结构严谨，听来一气呵成，耐人寻味。唱腔性格化，表现人物的内心世界，这是左玉山几十年来音乐创作的至高信念。如李春燕寻找女儿的一段唱，前半部分是以【反调】为主，当一句“闻惊讯只觉得祸从天降”呼号式的【紧打慢唱】过后，是“可怜的女儿今在何方”压抑、无望的低腔，接下来便是【清板】唱腔。“孩子啊，妈好想你呀，柔弱的脸庞……原谅我没能够好好把妈妈当——”，这段【清板】唱腔旋律新颖、柔肠百转，观众无不为之动容。

　　好的唱腔还要有好的乐队呈现。长春评剧院的乐队，以阵容强大，伴奏大气恢宏，表现力强而享誉全国。这支乐队之所以能获如此评价，关键有一批音乐专业技术人员在支撑，这在全国也是凤毛麟角，特别是在编制庞大的乐队中，指挥、鼓师、琴师三位领军式人物，配合十分默契，在承继传统，支撑表演、打造剧目中表现出高度的步调一致与奉献精神。

　　音乐设计、指挥李龙江，以深厚的西洋音乐与民族音乐的理论基础，加之对戏曲音乐的精通，将该戏的音乐旋律编织得丰富多彩，民族传统音乐与交响乐的完美融合，使音乐律动着现代意识，为《春回桃湾》创造了极好的音乐形象；鼓师，是音乐与表演的综合中极为重要的纽带，刘晓健，以娴熟的鼓板技艺演奏及各种暗示形体动作，精准地掌控着全剧的演出节奏，乐队的起奏、进出、转接、收放，舞台上所有人物的动作及心理节奏，都在他形、神、情兼备的指挥下得到理想的表达，刘晓健也成为了舞台上下惹人注目的人物；琴师周民，将板胡的演奏技巧发挥到了极至，他善于在传统音乐与现代音乐的嫁接中创立独有的琴技风格，用心用情操琴，韵味优美，节奏感强，快弓干脆利落，慢弓抑扬柔畅，高亢时引人激越，低回时让思绪绵绵，伴奏力度与速度把握适度，不同性格的人物唱腔，都能在他的琴弓韵律中得以充分发挥，托腔保调严丝合缝。观众每每听到周民拉的大段过门儿时，都会报以热烈掌声。

　　由孙大庆与灯光大师周正平联手设计的舞台美术与灯光，是让观众振奋的一大亮点，使《春回桃湾》剧目熠熠生辉。大幕徐徐拉开，美丽乡村画卷扑面而来，令观众唏嘘不已。远山与近景呼应，古钟与岁月相守，虚实结合，简洁、大气，乡土气息浓郁，为该戏戏剧情节的推进，创造了广阔空间。舞台天幕由不同材质制作的数幅可升降组合的景片构成，看似简单，实则更替着桃湾村的春夏秋冬，陪伴着这里的人们共度喜怒哀乐，舞台美术自然地融化在了剧中。创造了真实感，如桃湾村的同一棵老槐树，放下吊杆上的树叶，环境就变成了夏天，提上去树叶，环境就变成了变成了冬天；天幕上的远山近景，村委会办公室、老槐树下、东湾河堤等不同环境，也都情同此理，用最简单的元素与匠心独运的设计，创造出性价比很高艺术作品，推动着剧情的发展。

　　灯光与舞台美术相辅相成，《春回桃湾》舞台美术在灯光的映衬下更具表现力。无论春、夏、秋的季节更替还是早、午、晚的时间转换，都会让人在光的述说中感受其环境的变化的韵味。无数光柱的技术的组合与艺术处理，创造出了色彩斑斓的特殊美感。“以光代景，以光传情”是周正平追求的创作风格。他的灯光运用，在剧中以强烈的感情色彩，渲染着环境，塑造着人物，如第二场田二江恐慌于长军告状连累自己，劝其放弃告状，被长军拒绝后的自愧自责唱段的环境：空旷舞台上，数十缕蓝光柱从上倾泻下来，似围栏，似心网地交织着，束束冷光有力地表现了人物受制于他人的孤独与矛盾心理。

　　《春回桃湾》所呈现的综合艺术美，除上述因素外，导演对全剧综合性指挥至关重要。该剧导演石磊、刘巧云，以戏曲化思维统筹全盘创作，从舞台风格把握、舞台美术设计到表演创造等方面，充分展示出了戏曲的虚拟性、抒情性与传神性等审美特征。尤其是导演刘巧云，基于由戏曲演员过渡到导演的优势，以其对戏曲舞台熟悉与理解，在对舞台场面调度、时空转换、人物心理塑造、歌舞表演等方面，善于运用戏曲程式化手段进行处理，突出戏曲化特色。如第七场寻找孩子的场景，舞台上漆黑夜，空旷如野，众演员手持电筒，通过虚拟化动作的运用，凸现了寻找过程无限的空间感和人们的急切心情。在接下来，李春燕由丢女儿引发思考的大段唱腔在这里的呈现也恰到好处，人物在“动”与“静”的自由的空间里，实现了由悲痛到坚定信心的心理转变过程，同时，在边走边唱过程中，也实现了由旷野到老槐树下的时空的转换，自然流畅。再如第三场，李春燕的敲钟动作，没有简单地直接去击钟，而是手持敲钟棍，走了一圈大圆场后登上台阶，才去完成敲钟动作。这一程式化动作的运用，恰到好处地表现了人物在特定环境下，痛下决心公布决定前的复杂心理。最后一场戏侯大金被扣手铐后，李春燕摘下自己的围巾为侯大金包裹手铐，这一道具的巧妙运用也非常漂亮，貌似简单，却释放着人性的光辉，令人遐想万千，创造了戏曲诗意化的审美。

　　《春回桃湾》在人物造型和服装设计上也非常成功，剧中人物造型、服装都很人物化，李春燕、老霍爷的形象设计尤为突出。服装既时尚，具有时代特点，又符合人物身份。

　　《春回桃湾》剧目的打造，为中国戏剧舞台增添了一抹新绿，赢得了好评。该剧目的生产，融入了方方面面的心血，特别是长春市委宣传部、长春市文化广电新闻出版局的鼎力支持，让百姓看到了长春市文化部门在践行党中央新时代文艺思想时的魄力。当然，该戏也还有诸多有待深加工的不足之处，如剧本入戏较慢，表演不时出现缺少生活的生硬感，人物语言还欠缺对政策性表达的时代感等等，都须进一步修改完善。

　　底蕴雄厚孕育辉煌

　　长春演艺集团评剧院有限责任公司（前身长春评剧团、长春评剧院），始建于1952年，迄今已有60年的历史，这个伴随着共和国一起成长的团队，历经沧桑却依然充满活力。剧院成立60多年来，在不同时期领导和艺术家们的共同努力下，累计上演剧目360余部，其代表剧目《密建游宫》《奇冤义胆》《牧羊圈》《花打朝》《刘伶醉酒》《樱桃》《鹰格泪》《宰相胡同》等，已深深地植根于广大观众的心里，这些剧目是长春评剧院立足全国的品牌象征。长春评剧院也当之无愧地被称为评剧表演艺术家及艺术人才成长的摇篮，王曼苓、筱王金香、郭贵臣、刘立明、郑桂芳、赵丹红、周连生等著名表演艺术家及以刘亚丽为代表的一批新人,他们以深厚的艺术功力，在各级艺术赛事中摘得了多项大奖，有的剧目在现代媒介下得以更广泛的传播。如王曼苓凭借在《密建游宫》中饰演吴香公主，一举摘得我国首届梅花奖；《东风第一枝》、《血书情》由长春电影制片厂摄制成戏曲影片；《樱桃》由中央电视台拍成三集戏曲电视剧。《契丹魂》《宰相胡同》等一批剧目，曾先后获30余项国家或省级大奖，特别是近年来中青年演员以整齐的阵容“组团”夺奖，成评剧院的一大景观。刘亚丽、刘巧云、孙伟、焦春煦、李宝众陆春燕等演员，在参加“‘国粹传承’首届评剧电视（北京）邀请赛”以及“2015环渤海专业院团青年演员评剧电视邀请赛”中分别获得个人金奖和一等奖。

　　长春评剧院曾有过着辉煌的历史，更有着足以支撑美好未来的实力。著名导演李学忠在本届中国评剧艺术节剧目评论会上评价《春回桃湾》时说“一台好演员，一台好嗓子，一把好年纪！在全国也不多见。”眼下，为创排新戏四处借主演，请名角的剧院（团），不在少数，长春评剧院却有着角色行当齐全的强大阵容。尤其是改革开放四十年来，评剧人与时俱进，自强不息，敢于担当，勇于付出，在十余年没有剧场，没有办公场所的情况下，以“逢山开路，遇水架桥”的开拓精神，执着地坚守阵地，活跃着春城戏剧舞台，演出的足迹遍布城乡，培养了人才，留住了观众。

　　长春演艺集团评剧院有限责任公司经理、长春评剧院院长张明君表示：我们将不负“好年纪”，珍惜人才，珍惜改革开放的好环境，继续秉承老一辈艺术家的创造精神，按照习近平总书记提出的新时代文化建设的目标和着力点，搞好团队建设，科学按排好剧目生产，努力创作出与时代脉博相吻合作品，服务于人民，服务于社会。

　　原文标题

　　正气清风荡桃湾

　　——大型现代评剧《春回桃湾》演出综述