第六讲莫扎特的暴力小调 -莫扎特第40交响曲下 在进入正题之前，可以说一下莫扎特的小调。音乐中有大小调的区别，总的来说，大调的性格比较明朗，比较明亮，而小调比较阴郁，比较悲愁。莫扎特的大多数作品都是用大调写成，色调明亮。但是莫扎特有少量的小调性作品，而往往这些少量的小调性作品都是他最好的作品。莫扎特的情感容量其实非常广阔，经常会有阴暗、甚至悲惨和暴力的时刻，这种时候都往往要采用小调。 现在我们到了第三乐章，又回到了G小调。第三乐章在古典时候一般都是用小步舞曲写成。小步舞曲原来是巴洛克时期成型的贵族舞蹈，到古典时期成为当时风行的温文尔雅的舞曲。在这个交响曲中，由于它是在G小调的悲剧性笼罩之下，所以这个小步舞曲就有特殊的性格，不再是温文尔雅，而是继续抗争。小步舞曲一般都是三拍子，但是在这个小步舞曲中，我们却听到节奏的重心经常发生刻意的错位，听上去简直像是剑拔弩张的拼刺。 随后到中段，音乐转到了G大调。音乐好像出现了阳光，具有田园风格，形成某种缓解。乐器的色彩非常丰富，这是很典型的莫扎特比较甜的风格。 这个中段相当于B，开头是一个愤怒的小步舞曲，是A，中段B是一个田园性的舞曲，这样AB就形成了对比。在中段B的G大调之后，整个小步舞曲还要再重复演奏一遍，于是就形成了一个大的ABA布局。 在听完第一乐章的叹息抗争，第二乐章的抒情，第三乐章的悲剧性格之后，我们来到了第四乐章。第四乐章既然是交响曲的最后一个乐章，它就应该是总结和解决。在这里，莫扎特继续回到G小调，一听就知道是一个舞曲。但是，在这个舞曲中，好像外部的身体在跳舞，而内心却在流泪。这是无人可比的莫扎特，所谓举重若轻的风范在这个乐章中得到了完美的体现。 刚才听到的就是第四乐章的主部主题，是舞曲，因为它非常方正，大家听到两小节一个乐句，有强弱之间的对比，显然是个舞曲。但是这个舞曲在小调上，所以它就有了悲愁、甚至是悲剧性的意味。 经过一段发展以后，音乐来到所期待的副部。副部主题依然是一个舞曲，但现在转到了降B大调。大调当然比较明朗，似乎刚才阴暗的心情现在得到了缓解，但是莫扎特的妙笔在于，在大调的环境中渗入了很多小调的笔法，所以听起来音乐就有很多的明暗交替。这种处理的从容和自如，达到了无与伦比的精妙境地。 刚才我们听到的是这个副部的主题，还可以听到一个细节，就是半音性的音响。我们记得在第一乐章的副部主题，就有这样一个下行的的半音音调，在这里又出现。这样就使得这里的音乐带有更多悲愁和哀凉的气氛，而且也使第一乐章跟第四乐章之间有了贯通。 到了发展部，冲突和节奏的运作达到了极点。一开始我们就听到极其不协和的和声，这在和声手法上达到了18世纪当时的最极点。我们几乎听不到稳定的调中心，重音似乎也完全不可预料…… 这是真正发展部的音乐，舞曲的音调在各个调性上进行发展，情绪也越来越激烈，但是整个音乐依然受到严格的古典控制。 到了再现部，我们会听到主部和副部都要经过变化的再现。副部在呈示部的时候是在大调上。到了再现部似乎应该也在大调上再现。但是莫扎特为了符合整个交响曲悲剧性的性格，这里的处理是把副部也放到G小调中。一个大调的主题到了小调中再重复演奏，显然性格就发生了变化，而且这里的和声变换之丰富，也只能出自莫扎特之笔，我们尤其听到中间的声部非常丰富而自如，展现出精湛的技艺。 我们看到，莫扎特的《G小调第40交响曲》K.550确实是四个乐章完全贯通，形成一个非常好的整体。每个乐章都对交响曲的悲愁哀怨、甚至是抗争的性格有所贡献，所以我们听了整部交响曲之后就会获得非常满足的审美体验。下节课我们将会讲授贝多芬的《第五交响曲》，欢迎大家收听。