当前素描技法状态分析, 世界名画,人体油画里国色天香的美女鉴赏

摘要：在我们的素描基础训练阶段，我们应当把这种抽象的形式因素和画面当中形象的极大准确性完美的结合起来，这也是对我们造型能力的一个极大的考验。对学生画面的抽象因素却很少涉及，许多的素描理论书籍也很少谈次内容，而画面这种自身的抽象因素的构成关系又是至关重要的。

当前素描技法状态分析 ,中国当代美术空前繁荣，多元并存，与之相应的美术基础素描教学及素描作品风格样式也呈现出不同的面貌，可谓百花齐放，百家争鸣。素描是一切造型艺术的基础，是我们学习美术一项必不可少的基本功，大凡在绘画上有一定名气的艺术家，他们均有扎实的、丰富的素描知识和技法，并对素描有着独到的见解和偏好。

素描是一切造型艺术的基础，他在具体训练中也是理性的，那些成功的艺术家之所以能够在绘画领域取得如此骄人的成绩，均是由于他们曾在素描上下过苦功夫和不遗余力的长期坚持与探索，并上升为自己的知识结构和理性认识。他们之所以愿意在素描基础上下苦功夫并长期坚持是与他们对艺术的态度和认识是分不开的，与自己的艺术目标分不开的。当我们对待我们所从事的艺术有了一个客观、公正、正确的态度以后，我们相应的认识论、方法论也便随之而产生了，我们对艺术追求的毅力也就更坚定了，我们对画面艺术效果的处理也不会是浮光琼影式了。

回顾我们的学习，大多数人的学习都是比较轻率地，对待艺术的态度及自己的艺术目标是模糊的或是短浅的，有的甚至是被动的，这些已经严重影响了我们的艺术成长、学习。造成这样的局面除了相关的理论书籍缺乏这方面的阐述外，上课的第一责任人――老师，对学生也缺乏这方面的引导。

在中国当代艺术多元化，多种思想体系并存的美术教育中，对素描基础教育轻视、怀疑或是不屑一顾的艺术态度是不可取得，是大家应引以为鉴、并避免的。因为在西方美术史上留下名字的艺术家对素描都有着一致的思想认识即素描太重要了，是一切造型艺术的基础。就连大家熟悉的现代派艺术大家毕加索、马蒂斯、梵高等也在素描上有着惊人的成就。我们若想在绘画上有一席之地，就应当在素描的学习上树立科学的、严肃的求学态度，笔者以为，我们的素描技巧训练和农民种田、工人建房、运动员的的体育训练一样是没什么分别的，需要我们付出巨大的汗水与毅力。

在素描技法的学习训练中，教师经常会对学生讲解剖、将结构、讲块面、讲明暗等。对学生画面的抽象因素却很少涉及，许多的素描理论书籍也很少谈次内容，而画面这种自身的抽象因素的构成关系又是至关重要的。笔者在这里所说的画面当中的“抽象因素”是指画面当中的各种抽象因素如明暗色阶，画面自身的结构，对比的强弱、虚实、节奏等所组成的一幅画面的内在秩序。如我们平时所说的画面的韵律，气势，均是画面内在秩序的外在表现形式。我们平时所指的一幅画面当中的对比、呼应关系，也是画面当中抽象因素构成的一种体现。这种抽象因素在一幅画面当中可以体现在多个物体或模特儿之间，也可以体现单个物体或模特儿之间。当我们说一幅作品好还是坏时，除了造型准确之外，我们还会以画面当中的抽象因素来衡量，如明暗关系是不是和谐正确，层次是不是丰富，大小、位置、比例、主次、强弱是不是合适等。

其实，当我们欣赏一幅作品时，作品第一要素吸引我们眼球的在很大程度上则是画面当中的这种抽象因素，第一愉悦我们眼球的也是画面当中的这些抽象因素。这就好比我们在逛商场时，我们的眼睛往往是先被某个物体的色泽、质感、款式等这种表面现象所吸引，接着再去检查这个物体的质量问题。同样当我们来讨论一个素不相识的陌生人或是很不熟悉的一个人时，我们也常以这人是什么样的特征或是好看不好看，漂亮不漂亮来论述。这个形象或许能让我们印象深刻，甚至是终身难忘，但谁又不能不说这是一件物体或是一个人物的外在印象呢？如此以来我们还能忽视画面当中的抽象因素的构成处理吗？但我们也没有必要像中国当代艺术大师吴冠中先生那样把追求画面当中的形式因素作为首要任务。在我们的素描基础训练阶段，我们应当把这种抽象的形式因素和画面当中形象的极大准确性完美的结合起来，这也是对我们造型能力的一个极大的考验。

对中国当代素描风格的思考所谓素描的风格，是素描的一种外在表现形式，是艺术家个人的一种审美体验。就其画面效果来分大致可以分为侧重于明暗运用型、侧重于结构型和线面结合型三种表达形式。如果再加上一种则是以块面为主的表达塑造形式。在素描学习的初级阶段，初学者往往会为用何种素描的表现风格而苦恼或是争论不休。在中国有一段相当长的历史时期，中国画家也为素描的各种表现风格进行了无休止的探索。其实素描的基本的造型规律是一致的，无论何种素描表现风格其基本的造型规律都是一致的，都需要解决诸如解剖、透视、结构、明暗、分面、细节塑造等基本问题。然而，对于素描的表现形式即风格和它的来胧去脉进行认真的分析和研究将有助于提高我们整体的艺术修养和素描的表现水平。