當前素描技法狀態分析, 世界名畫,人體油畫裏國色天香的美女鑑賞

摘要：在我們的素描基礎訓練階段，我們應當把這種抽象的形式因素和畫面當中形象的極大準確性完美的結合起來，這也是對我們造型能力的一個極大的考驗。對學生畫面的抽象因素卻很少涉及，許多的素描理論書籍也很少談次內容，而畫面這種自身的抽象因素的構成關係又是至關重要的。

當前素描技法狀態分析 ,中國當代美術空前繁榮，多元並存，與之相應的美術基礎素描教學及素描作品風格樣式也呈現出不同的面貌，可謂百花齊放，百家爭鳴。素描是一切造型藝術的基礎，是我們學習美術一項必不可少的基本功，大凡在繪畫上有一定名氣的藝術家，他們均有紮實的、豐富的素描知識和技法，並對素描有着獨到的見解和偏好。

素描是一切造型藝術的基礎，他在具體訓練中也是理性的，那些成功的藝術家之所以能夠在繪畫領域取得如此驕人的成績，均是由於他們曾在素描上下過苦功夫和不遺餘力的長期堅持與探索，並上升爲自己的知識結構和理性認識。他們之所以願意在素描基礎上下苦功夫並長期堅持是與他們對藝術的態度和認識是分不開的，與自己的藝術目標分不開的。當我們對待我們所從事的藝術有了一個客觀、公正、正確的態度以後，我們相應的認識論、方法論也便隨之而產生了，我們對藝術追求的毅力也就更堅定了，我們對畫面藝術效果的處理也不會是浮光瓊影式了。

回顧我們的學習，大多數人的學習都是比較輕率地，對待藝術的態度及自己的藝術目標是模糊的或是短淺的，有的甚至是被動的，這些已經嚴重影響了我們的藝術成長、學習。造成這樣的局面除了相關的理論書籍缺乏這方面的闡述外，上課的第一責任人――老師，對學生也缺乏這方面的引導。

在中國當代藝術多元化，多種思想體系並存的美術教育中，對素描基礎教育輕視、懷疑或是不屑一顧的藝術態度是不可取得，是大家應引以爲鑑、並避免的。因爲在西方美術史上留下名字的藝術家對素描都有着一致的思想認識即素描太重要了，是一切造型藝術的基礎。就連大家熟悉的現代派藝術大家畢加索、馬蒂斯、梵高等也在素描上有着驚人的成就。我們若想在繪畫上有一席之地，就應當在素描的學習上樹立科學的、嚴肅的求學態度，筆者以爲，我們的素描技巧訓練和農民種田、工人建房、運動員的的體育訓練一樣是沒什麼分別的，需要我們付出巨大的汗水與毅力。

在素描技法的學習訓練中，教師經常會對學生講解剖、將結構、講塊面、講明暗等。對學生畫面的抽象因素卻很少涉及，許多的素描理論書籍也很少談次內容，而畫面這種自身的抽象因素的構成關係又是至關重要的。筆者在這裏所說的畫面當中的“抽象因素”是指畫面當中的各種抽象因素如明暗色階，畫面自身的結構，對比的強弱、虛實、節奏等所組成的一幅畫面的內在秩序。如我們平時所說的畫面的韻律，氣勢，均是畫面內在秩序的外在表現形式。我們平時所指的一幅畫面當中的對比、呼應關係，也是畫面當中抽象因素構成的一種體現。這種抽象因素在一幅畫面當中可以體現在多個物體或模特兒之間，也可以體現單個物體或模特兒之間。當我們說一幅作品好還是壞時，除了造型準確之外，我們還會以畫面當中的抽象因素來衡量，如明暗關係是不是和諧正確，層次是不是豐富，大小、位置、比例、主次、強弱是不是合適等。

其實，當我們欣賞一幅作品時，作品第一要素吸引我們眼球的在很大程度上則是畫面當中的這種抽象因素，第一愉悅我們眼球的也是畫面當中的這些抽象因素。這就好比我們在逛商場時，我們的眼睛往往是先被某個物體的色澤、質感、款式等這種表面現象所吸引，接着再去檢查這個物體的質量問題。同樣當我們來討論一個素不相識的陌生人或是很不熟悉的一個人時，我們也常以這人是什麼樣的特徵或是好看不好看，漂亮不漂亮來論述。這個形象或許能讓我們印象深刻，甚至是終身難忘，但誰又不能不說這是一件物體或是一個人物的外在印象呢？如此以來我們還能忽視畫面當中的抽象因素的構成處理嗎？但我們也沒有必要像中國當代藝術大師吳冠中先生那樣把追求畫面當中的形式因素作爲首要任務。在我們的素描基礎訓練階段，我們應當把這種抽象的形式因素和畫面當中形象的極大準確性完美的結合起來，這也是對我們造型能力的一個極大的考驗。

對中國當代素描風格的思考所謂素描的風格，是素描的一種外在表現形式，是藝術家個人的一種審美體驗。就其畫面效果來分大致可以分爲側重於明暗運用型、側重於結構型和線面結合型三種表達形式。如果再加上一種則是以塊面爲主的表達塑造形式。在素描學習的初級階段，初學者往往會爲用何種素描的表現風格而苦惱或是爭論不休。在中國有一段相當長的歷史時期，中國畫家也爲素描的各種表現風格進行了無休止的探索。其實素描的基本的造型規律是一致的，無論何種素描表現風格其基本的造型規律都是一致的，都需要解決諸如解剖、透視、結構、明暗、分面、細節塑造等基本問題。然而，對於素描的表現形式即風格和它的來朧去脈進行認真的分析和研究將有助於提高我們整體的藝術修養和素描的表現水平。