陳凱歌，不愧爲一代大師

摘要：這其實是導演對演員的要求和折磨，就是希望他能夠在戲劇中找到整個人物轉變的理由和心理，能夠讓人明白，作爲一個演員，確實不僅僅是風光的職業，他需要的付出和心力是絕不亞於其他行業的。在《貓妖傳》中，陳凱歌陳述他對白居易的理解，這個在中唐時出生的人，他的一生不算順暢，但是對於詩歌的癡迷，讓白居易癲狂，所以這裏要求演員的表演要趨近於癲狂，這裏陳凱歌告訴演員，所有的表演理論和知識，都需要你去實踐，這就是爲什麼很多演員能夠呈現不同演發的原因。

最近《演員請就位》讓我們多了很多話題，郭敬明的辯解，郭敬明被表揚，郭敬明的流量觀，這個節目是一個話題製造機，可是我們應該看到這個節目最開始的初衷，從導演的視角看到什麼是演員，而這過程中，沒有忘記這點的只有陳凱歌。 01

整個節目中，陳凱歌一直告訴我們，導演的視角有哪些方面。

陳凱歌對電影藝術是有很深的觀察的，電影是導演的藝術，但是同時電影也是表演的藝術，導演的作用就是要捕捉到演員的一些真情流露的信息，組成自己的電影畫面，而不僅僅是將自己想象中的鏡頭畫面要求演員準確的呈現。

抓住演員動人的內心，展現貼近真實的情感，這是導演的基礎視角。

電影藝術還是觀察人的藝術。作爲一個觀衆，他希望看的是電影呈現的故事和人物，而故事主要是由人物推動的，人物的轉變和成長又是由情節展現，兩者相符想成，導演要站到上帝視角上去審視人心的感悟和人物關係的撕裂。

陳凱歌在指導《致終將逝去的青春》鄭微和餘洋的演技時候就明確的告訴他們，這是一個沒有主見的人和一個感情敏感的人的情感糾葛，這樣的拉鋸應該要在人物的之間展開纔是戲的主旨。

抓住劇情的主旨，找準人物關係衝突的本質，這是導演的故事視角。

在《貓妖傳》中，陳凱歌陳述他對白居易的理解，這個在中唐時出生的人，他的一生不算順暢，但是對於詩歌的癡迷，讓白居易癲狂，所以這裏要求演員的表演要趨近於癲狂，這裏陳凱歌告訴演員，所有的表演理論和知識，都需要你去實踐，這就是爲什麼很多演員能夠呈現不同演發的原因。

抓住表演理論，不僅僅是明白這是一個理論，而是要會表演出來，這就是導演看演員的視角。02

爲什麼在導演的眼裏，其實要找到一個好演員很難

演員會在這個舞臺上展示自己的能力和表達，他們希望能夠讓更多的觀衆看到自己的同時也讓更多的導演看到自己。這個節目中有很多演員的都是在經歷了多年的表演後，仍然希望能夠在舞臺上有所突破，正是因爲這是一個非常難做的職業。

但是陳凱歌卻明確的告訴他們，演員需要導演的打磨，也需要自己的打磨。

在最開始在要求每個導演闡述什麼是演員的時候，陳凱歌就對沙溢說，“我會爲難你的。”

這其實是導演對演員的要求和折磨，就是希望他能夠在戲劇中找到整個人物轉變的理由和心理，能夠讓人明白，作爲一個演員，確實不僅僅是風光的職業，他需要的付出和心力是絕不亞於其他行業的。

在演《紅塵》這個劇本的時候，陳凱歌專門告訴三個演員，這個劇是爲章子怡寫的，但是章子怡覺得這個年紀不適合，但是三個年輕的演員正好可以將這目劇演出來。當場于小彤看了劇本，發覺臺詞少，就覺得沒有施展的空間，但是陳凱歌卻告訴他，如果你能夠搶戲，儘量去槍，眼裏的不滿足不要因爲自己的能力不行而怪罪到角色上。

最終，出來的結果，因爲演員的琢磨和表現，于小彤反而將情緒和節奏都拿捏的很好，雖然最後輸給了戲份確實比較出彩的趙文浩，但是還是得到了陳凱歌的肯定。

演員這個行業是難去評價好壞的，一個非常用心的演員如果沒有遇到合適大導演也是發掘不到你的才能和閃光點的。 03

每個需要創造的工作，都是很難的，特別是導演。

陳凱歌自己也是有明顯弱點的一個導演，他講故事的能力相比那一代的導演來說是比較弱的。

在陳凱歌的《新仙劍》的片段呈現的時候，當時臺上的人都說不理解演員到底在演什麼，不明白他們要表達什麼，甚至說出了不合邏輯這樣的評價。

陳凱歌也說，在聽到很多批評的時候，要相信自己有大成的可能。不知道這是不是當年在《無極》之後，他對自己的鼓勵。

《無極》無極的編劇是張炭和陳凱歌，張炭其實改編過很多很好的作品，《黃飛鴻3獅王爭霸》、《東方不敗之風雲再起》、《新龍門客棧》，但是可以看出他的編劇特長是在單線敘述和着力突出一個人物的轉變上，但是在《無極》中，明顯陳凱歌的野心很大，他需要突出的是羣像，這就給了編劇一個難題，同時也把他引進了一個不擅長的領域。