近期网剧《龙岭迷窟》的热度持续升温，让探险铁三角再次点燃了众多观众寻宝探险的激情，无奈每周更三集，一集半小时的设定，让不少人大呼看不够。

通过与费振翔导演的对话，我们发现了不少《龙岭迷窟》背后的故事。

2017年的《黄皮子坟》是费振翔导演的首部“鬼吹灯”网剧，虽结果并不尽如人意，但却成了珍贵的经验积累。

毫不夸张地说，今天的《龙岭迷窟》能稳居8.2的高分，与先前的积累是密不可分的。

有人在改编，有人在改变

要将一个拥有粉丝受众的IP文学作品改编成影视作品，每个创作者都会面临两个问题，一方面是原著内容的取舍，另一个就是影视表达的实现。

而且当下的IP文学改成网剧和传统意义上的文学作品改成电影有很多区别。

举个例子，当年李安在拍摄《理智与情感》前已经有过根据同名文学作品改编的经验了，他总结的经验是文学作品与电影是两种叙事方式，无论是里子和面子都要进行调整，才能符合影像的节奏和叙事方式，满足两种不同的观看体验。

但国内的网剧IP作品改编却又与电影不同，庞大的书迷群体会着重考虑文字还原度的问题，而并非接受你的一切设定。

若是里子面子都改了，他们几乎不会买账，更别说你又在此基础上把个人的思考和理解加进去了，那剩下的999个哈姆雷特当然要骂你。

这次的《龙岭迷窟》在《黄皮子坟》和《怒晴湘西》的经验之上总结了一套相对成熟的改编方式：先将小说中书迷喜欢的重点段落挑出来，然后雷打不动的去还原，照顾原著粉的感受，然后给其他地方做细节调整和改变。

这种做法说起来简单，但实行起来却是要花费不少功夫的。

首先在统一性上就需要严丝合缝的贴合，加上相较其他几本，《龙岭迷窟》本身故事的戏剧冲突较弱，这就要在改编上做些改变才能保证整个故事线和悬念点够吸睛。

用导演自己的话说就是，“小说中主要情节互动的就三个人，而且这三个人还是前半段下去，后半段就上来了，没有结尾，最后也没有高潮，就是三个人坐那里聊天，那拍出来肯定不好看。我们考虑到这点，就把那些遇到的生物都挑出来，然后给他们码在合适的地方。”

我们可以理解这种做法是一个导演对故事节奏的把控，也是对原著和书迷的尊重。

现在看《龙岭迷窟》的书迷会发现，书中该有的东西基本上都有，从一开始的春来卖鞋，到鱼骨庙再到后面的铁头龙王等等。

在尊重原创的基础上做合理的改变是让书迷成剧迷的重点，而这不光是把该有的都放上去做拼盘这么简单。

如果在故事衔接上做不好，戏不够好看，那依然会有人站出来挑毛病。

我们做到了你想不到的原汁原味

为了让每场戏都能经受住观众的考验，导演带着全组去了事情的发生地。

这一点是我们没有想到的，毕竟作者是不是真的跑了那么多地方，我们都打着问号。

这故事里一个个的地方几乎都不是人去的地儿，导演就真的拉着设备和全组人员亲临现场了？

着实厉害，太顶了。

这种想法的实施在于整个制作团队对内容原汁原味的坚持。

导演费振翔和监制管虎在这一点上的默契度极高。

一方面是两人已经有十年的合作经验，从最开始两人一导一演的配合，到后期费振翔的导演才能被管虎发现，用了十年时间逐渐转型为导演在内容品质的坚持上，两人已经有了不用言说的默契。

另一方面在于极大的信任。

虽然这种探险故事的环境都具有极强的原生性，而原生性与地下的人为雕刻搭配起来，才有味道。

当几百号人踏上几乎没人走的路，到了目的地拍了一个出彩的镜头后，眼前的原始景色让他们感受这一路的辛苦都是值得，所谓的收获都是和你的付出成正比的。

当初《黄皮子坟》的结果不尽如人意，但在管虎导演眼里，这种事情在年轻导演身上出现是常有的事情。

每一场戏都想表达太多东西，不够精巧的同时，也不够洋洋洒洒，没有使出巧劲。

而在管虎导演培养团队的理念中，这种试错的机会是可以被允许的，接下来的《怒晴湘西》仍由费振翔执导。

不仅如此，企鹅影视在资金上加大了力度，7印象制作团队在整体技术上给予了支持，这种信任听起来着实让不少创作者羡慕不已。

除了外景的设身处地之外，室内景也有不少出彩的地方。

这里提一嘴故事的时间背景，胡八一和王胖子当年所在的北京城，可没有现在这么发达，吃顿肉对不少人来说都是一件奢侈的事情，而要还原那个年头的真实生活，能唤醒记忆的细节自然少不了。

就拿胡八一和王胖子的住处来说，那年头哪有像样的家用电器，两人一个房间里摞着的书，并排的床，角落里落灰的吉他盒，几乎是当年的标配。

而点睛之处在于两张床中间的桌上，放了一个泡在脸盆里的西瓜。

懂的人都能看出来，这是在“拔西瓜”。

其实就是因为西瓜在摊上卖的时候晒热了，买回来呢，家里没有冰箱，就用凉水泡，泡完一面再翻个儿，继续泡着降温。

这个不起眼小设计，其实是最恰当的时代注脚。

最短的时间，最精良的制作

其实，关于网剧的单集时长，相信不少观众都习惯了45分钟一集，而第一次看《龙岭迷窟》的你一定有一种：“完了？这么快？”的感觉。

这时你才会发现，这部网剧其实一集只有30多分钟，这一点其实不难理解，现在观看方式普遍在缩短，而探险寻宝这种紧张刺激的题材也更适合这样的快节奏。

但这却只是导演的一层考虑。

费振翔导演在聊起这点时，讲了一个梨园行里的事情。

导演是出生在梨园世家，从小开始学戏，当时教戏的老师问了一个问题，什么叫角儿？

这问题的表面回答就是单指名气，但有名气的原因在于其有绝活，而这个绝活就是每一场你都能拿得出手，都能出彩。

之所以聊起这个事情，就是因为在做剧本的时候，导演就在规避一个事情，那就是拖沓。

按照网剧周播的安排，每周更新三集，一集35分钟，那去掉片头片尾，每周观众几乎能看到90分钟的或100分钟的长度，这几乎是一部电影的长度。

在其中可以设置完整的起承转合，而且当你把他当作电影来做后，就会自然的舍弃很多传统电视剧的表达方式，剪辑节奏快，省略掉很多无关紧要的中间步骤。

近乎电影级别的制作加上剧情上有“绝活”，观看体验自然会比较好。

而且在整体演员的表演要求上也是下了不少功夫，全片所有演员的台词几乎都是同期声录制。

之所以这样要求，是在导演看来演员的“声、台、形、表”是密不可分的，你想要让他在演完之后，脱离现场，回到录音棚里重新找感觉，这无疑会在台词分上打折扣。

这可能也与导演之前学戏经历有关，毕竟舞台戏曲是一气呵成的东西。

但这其实是给现场设置了一个难题，要知道实景拍摄时有很多不可控的因素，你演员状态非常好的情况下，演到一半，突然山下过了一辆车，那这一段就要重来。

而且据导演自己描述，这种状况几乎每次都能发生，喊了开始之后不是这里掉个杯子，就是那边过辆车，总有状况。

可这种要求从来没有因为这些改变过，一遍一遍的来，虽然累点，但从现在得到的反馈来看，都是值得的。

现在的费振翔导演逐渐在向他口中老师的样子靠近，从初入江湖到驾轻就熟，每部作品的质量和口碑的稳步提升是观众认可度的直观反映。这也能辅助导演在后续的作品中更加自信的面对。

在采访中，费振翔导演坦言，好的导演都具备一个特点，自信。

在长期合作的过程中，他注意到这种自信的源头在于事事亲力亲为。

就像师父管虎导演，出工时经常第一个到楼下等待大部队出发，收工之后又能和演员聊戏到深夜。

他们身上总有用不完的精力，无论是从前还是现在，这些观众看不到的坚持从未间断，都在继续。

目前费振翔导演身处一线，带着这些在他看来一如往常的坚持，进行着《云南虫谷》的拍摄，未来会有怎样的惊喜？

我们共同期待。

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