1965年1月1日，有一个小男孩降生于世，他的父亲是一名警察，巧合的是隔壁邻居家也住着一位警察叔叔。也因此，在男孩的成长经历中，警察对自己有着莫大的意义和影响。譬如，五岁那一年，隔壁的警察叔叔开枪自杀了。所以，男孩的脑袋里装满了各种各样的警察故事。终于有一天，这些离奇曲折、险象环生的故事被男孩写成了一部看起来还能够让自己满意的剧本，剧本的名字叫《无间道》，而这个男孩就是麦兆辉。

剧本虽然写好了，但没有人愿意尝试去拍。幸运的是，麦兆辉还是等来了那位慧眼识珠的人，这个人是庄文强。庄文强看过剧本后认为故事虽然是一个好故事，可是少了点东西，原来的剧本中只有警察深入黑社会做卧底这一条故事线。如果警局中也有黑社会的人在里应外合，故事会不会更有趣呢？在两个人的通力合作下，电影《无间道》于2002年诞生，并成为香港警匪片的里程碑之作。

先用一组数据来说明一下这部电影究竟有多好看：上映的那一年，《无间道》以5505万港币的票房成绩拿下当年香港电影年度票房冠军；在第22届金像奖角逐中，《无间道》斩获六大奖项，又顺利将第40届金马奖的六个奖收入囊中；在豆瓣上，经过74万人的有效评价，《无间道》评分高达9.2，豆瓣电影榜单排名第20。

从内容上来说，《无间道》也是一部值得人们一品再品的经典佳作。作为一部警匪片，逻辑推理和叙事铺垫是基本，在这一方面，《无间道》也属上乘，有不少场景会让人生出“原来是这样”的感叹。比如，韩琛为了揪出潜伏在自己身边的警方卧底，着手收集手下人的基本信息。梁朝伟饰演的陈永仁想要帮傻强写出正确的“镖”字，却提笔忘字，偏旁写了一半划掉后，在牛皮纸档案袋封面上重新写了一个错误的“標”。陈永仁写字这一幕，镜头给到了足够长的时间，但是当下观众并不清楚这一镜头的意义。直到故事眼看就要和平收尾时，写错的字成为了让故事急转直下的唯一线索。观众才明白，原来那一个镜头是用来在这里铺垫和推进的。

类似这样的细节推理，电影里还有很多，尤其是随着年龄的增长、阅历的增多，每一次看或许都会有不一样的发现。如陈永仁问自己的初恋女友“女儿多大了”，对方回答“五岁”，而陈永仁离开后女儿反驳“自己六岁了”。年轻时看以为萧亚轩饰演的初恋的确是忘记了女儿的年龄，但再看时却会恍然大悟，女儿就是陈永仁的。不然的话，那一段母女对话在电影里就没有意义了。而且，陈永仁葬礼上，她带着女儿一起来了，泪流满面。

诚然，让观众对细节反复推敲是《无间道》非常成功的一点，但却不是命中靶心的那一箭。作为一部警匪片，它没有太多腥风血雨的打斗场面，却紧扣“人情戏”来展开。人情戏是黄警司为了不暴露陈永仁而被对方摔下楼的那一幕，“再见警察”的背景音乐唱起，震惊又悲伤的不只是卧底阿仁，还有作为观众的我们自己；人情戏是尽管傻强知道陈永仁可能是卧底，却依然帮对方隐瞒了下来。这是电影里面，我个人认为非常打动人的两场戏。

不过，比起陈永仁这个角色，我反倒更容易被刘德华饰演的刘建明而吸引。不是说两个人谁的演技更好，而是刘建明身上有极强的矛盾点。英国小说家格雷厄姆·格林的墓碑上有这样一段话：“我爱的是：事物危险的边缘。诚实的小偷，软心肠的刺客，疑惧天道的无神论者。”

我觉得庄文强一定深谙此道，所以才有了刘建明这个角色。他年纪轻轻就进了黑帮，却在被安排进警局当卧底时，看见离开的陈永仁心里想的是“我想跟他换”。那个时候，他也许只是单纯的不想当卧底，他还不知道那个在自己眼前离开警局的人也要去当卧底，只不过是去黑帮。

电影最后，刘建明率先对着陈永仁的墓碑敬礼，等退回到队伍中去时，他又说了一句：“我想跟他交换。”这个时候，他已经知道了做好人的陈永仁的结局，却还想做个好人，一个光明正大的好人，哪怕最后会死掉。但每次真到生死攸关、威胁到自己利益时，他又退缩了。在好与坏之间，刘建明一直在被拉扯和炙烤着。

电影开篇引用了《涅槃经》里的一句话：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”最后又以一句“受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”作结。刘建明活了下来，而这恰恰是最痛苦的，因为他身处无间地狱。