華語樂壇苦流量明星久矣！
華語樂壇越來越不行了？
華語樂壇充斥着大量口水歌？
現在聽得最多還是十幾年前周杰倫那批音樂人，華語樂壇是不是要徹底完蛋了？
作者非常肯定，除了那些毫不關心音樂的普通人，但凡有了解華語樂壇和華語音樂的觀衆，在很多場面都看到過上述描述。
這種對於華語樂壇和華語音樂的悲觀情緒，在中國網絡上更是十分廣泛的蔓延，幾乎將形成一種共識。
上面是國內某平臺提出關於“對華語樂壇感到失望”的問題，回答數量達到驚人的八千六百多個。
這個平臺問題的回答數量，一般上千就已經是爆款問題，八千六百多回答數量，再到每個熱門回答下面，成千上萬的點贊和評論。
至少證明一點，在這個網站平臺有多少人對於現在華語樂壇的失望。
那麼，現在的華語樂壇和華語音樂真的就不行了嗎？
華語音樂發展的根本就是如此，而自從2000年左右，一直到2010年，現在大家公認“周林陶王”是華語樂壇最後的巔峯時期。
2010年過後，華語樂壇仍然有着傳承和繼承，每每從很多節目表現來看，很多冒出頭的音樂人並不是太差。
如同樣幕後製作人出身，但嗓音和條件限制太大的李榮浩。
如學習西方搖滾和迷幻音樂，有時加上說唱融合本土化的華晨宇。
如走過去中國官方路線從民歌、戲曲再到中國風歌曲的霍尊。
還有繼承中國內地搖滾樂，一向認真低調的做音樂，毫不張揚的創作人梁博。
其它音樂類型的優秀創作人也有着不少，如繼承內地民謠樂的毛不易。
現在華語嘻哈樂中，不管與周杰倫時代嘻哈樂是否相同，但也有着gai，馬思唯，再到北京DMOB ，重慶Gosh，成都說唱會館等不少嘻哈樂的廠牌。
不管如何，華語音樂現在確實面臨着原創不足，對於發達國家過於拿來主義，不夠親近民衆的風潮。
但從整體來看，華語音樂還是有着傳承和繼承的，由於中國經濟迅速發展，人民生活水平的上升，對於音樂的需求更是呈現一種廣泛細化狀態。
相信但凡略略瞭解華語音樂圈子，尤其是獨立音樂人圈子，便會發現玩各種音樂類型的音樂人都有，而且音樂人數量和音樂水平並不低。
華語樂壇不行的問題到底出在哪裏？
小說、漫畫、遊戲、動畫、音樂、影視劇等等，它們屬於流行文化產業，文化產業是商業經濟的一環，但核心意義完全不同，畢竟‘經濟硬實力，文化軟實力！’嘛。
不管如何，文化產業是市場經濟的組成部分，既然是市場經濟，它當然要符合市場經濟的規律。
音樂產業也是相同的，華語音樂和華語樂壇最大的問題，根子就出在了華語音樂產業鏈上，亂象重重。
音樂產業是怎麼賣錢的，一般而言有幾個出路。
2005年後網絡數字音樂崛起前（2005年QQ音樂創立），歌手和音樂人最大的收入來源之一，自然是唱片市場。
其次，與影視劇聯動也是最大收入來源之一，因爲影視劇裏也有大量音樂作品，或者是主題曲和片尾曲。
我們現在回過頭看，港臺巔峯時期的歌手和音樂人，多少爲當時熱門的影視作品演唱過主題曲，片尾曲和插曲了。
最後便是商演，演唱會，電臺和卡拉ok等渠道和平臺。
華語樂壇在巔峯時期就埋下了禍根
唱片公司沒好好培養，也可能是香港音樂界氣數盡了。樂迷年紀越來越小，8歲、10歲已經開始去買唱片，十幾歲就去追星，他們懂什麼，小學都沒念完，有什麼眼光去看歌詞好不好？
別人說黎明好就黎明好，別人說郭富城好就郭富城好了，郭富城唱成什麼樣他不知道，只知道他長得好，舞跳得好。
——黃霑：2003年《南方週末》其實人間盡耳聾
已故香港音樂大師黃霑16年前的評價，對於華語樂壇而言，在如今看來都是振聾發聵。
香港樂壇爲何死得最早，其實現在中國觀衆越捧“四大天王”，就代表當時這個隱患有多麼的大。
因爲張學友，劉德華，郭富城，黎明代表的香港四大天王，在當年便在整個華語地區火爆，甚至席捲整個亞洲。
那個時代歌手還是依賴唱片，四大天王唱片公司維持歌手的熱度，經常是一年四專。
但香港是座小城市，只有700多萬人口。雖然當時香港娛樂市場非常成熟，但本土的原創，根本就支撐不起。
這麼一來，就造成香港樂壇一個顯著的問題，翻唱非常嚴重。
香港樂壇盛行翻唱曲，抄襲曲，改編曲，香港樂壇抄日文歌，抄英文歌，抄韓文歌，抄發達國家的歌曲。
我們現在看巔峯時期的香港四大天王，從音樂角度上就有些糾結了。
四大天王各自有着香港樂壇爲自原創的歌曲，但音樂生涯翻唱的歌曲數量也有着不少。
（上圖爲網上考證華語樂壇翻唱外國歌手的歌曲）
上圖這種情況還會很長，甚至很多華語一線和頂尖歌手都會榜上有名。
否則，現在網上也不會廣爲流傳一句話：玉置浩二和中島美雪養活了大半個八九十年代的華語樂壇。
香港四大天王時期有多麼輝煌，後來香港樂壇就有多麼落寞。
香港樂壇“抄”曲盛行，唱片公司和老闆對於原創和培養原創音樂人，並沒有考慮到以後，一切以賺錢爲主。
正如黃霑所說：唱片公司發現了這個，就投“老闆”所好。“老闆”是沒有眼光沒有耳朵的，所以就拼命包裝，找幾個漂亮的出來。
同時代的臺灣樂壇，雖然同樣翻唱抄襲盛行，如同上面那個翻唱名單，臺灣音樂人上榜肯定也不少。如鄧麗君，劉若英等，都擁有大量的翻唱。
但臺灣樂壇在原創能力上，甩開香港樂壇不止一個段位。
後來大家選出了同時代的臺灣四大天王，分別是齊秦、周華健、王傑、童安格。
臺灣四大天王的知名度，可比香港四大天王要差多了。但臺灣四大天王的原創能力，卻甩開香港四大天王不止一個段位。
這個時代，臺灣能夠自己獨立作詞寫曲的創作人，可還有張雨生，陳昇，伍佰、周傳雄，張宇、巫啓賢等等。
也是如此，2000年後的臺灣樂壇，方能催生出周杰倫，陶喆，王力宏，林俊杰，五月天，蘇打綠，曹格等等原創音樂人。
香港樂壇卻只剩下一個陳奕迅獨木難支，還不是創作人。
經濟率先發展到巔峯的中國港臺地區，音樂產業在原創上的匱乏，爲後面華語樂壇埋下了巨大的隱患。
華語樂壇產業由港臺到內地的轉移
2008年世界金融危機過後，華語流行音樂的中心，便由港臺（尤其中國臺灣）加速向中國內地遷移，有個最標誌性的事件。
這就是音樂綜藝節目的崛起對比
2005年過後，網絡數字音樂時代的到來，音樂唱片市場的崩潰。音樂圈向聽衆宣傳音樂還有創造新生代最大平臺，便是音樂選秀綜藝。
2005年後，當時最大的是中國臺灣的《超級星光大道》《華人星光大道》，與2012年《中國好聲音》相比。
內地音樂綜藝選秀節目，開始全面崛起
從此之後，音樂觀衆，資本商業，平臺宣傳，再到節目後續音樂影視資源，尤其節目捧出的新生代歌手。
中國大陸不但全面取代港臺，港臺新人想要發展只能來到內地搏位。
但是中國內地樂壇真的準備好了嗎？
2012年，《中國好聲音》火爆了整個夏天，全華語地區的目光都吸引到了這裏。當時中國臺灣有個還算知名的評講人叫做臺灣甲霸。
此人全程都在追和點評這個節目，在《中國好聲音》結束時，臺灣甲霸評價這個節目選出大量的音樂人水平都不錯。
但是，以目前的華語樂壇的產業，根本無法撐起這麼多歌手後續發展。
結果是一語成讖，當年《中國好聲音》第一季結束時有多麼的盛大，捧出了多少音樂人。
最後只剩下做原創的梁博，原創啊原創！
內地音樂產業鏈的不成熟，對於音樂人的打造、包裝和推廣，可以說非常致命。
2012年《中國好聲音》後，這些年來，作者也追過不少中國音樂綜藝選秀節目。每每看到節目中出現很多不錯的音樂人，但後來都沒有什麼發展後續。
比如，2013年那一屆的《快樂男聲》。
現在不少中國聽衆不太喜歡華晨宇，認爲華晨宇沒有什麼傳唱度很高的歌曲。但華晨宇已經是以最頂尖的水平自己打出一片天下。
這個節目其它不錯的選手，如搞搖滾的白舉綱，再到饒威，寧桓宇，於湉等等，音樂實力都相當的不錯，現在華語樂壇卻混得不上不下。
2013年《快樂男聲》的亞軍，擅長唱跳偶像氣質的歐豪，最後發展不佳倒逼前往影視劇，完全轉型開始演戲。
除了《中國好聲音》一票苗子沒能出頭，另一個音樂節目《中國好歌曲》的選手呢？
很多時候觀衆都發現音樂節目中讓人眼前一亮的音樂人，但都沒有什麼後續發展，這在華語樂壇真是十分常見。
華語樂壇讓人眼前一亮，最終卻埋沒的音樂人比比皆是，原因也非常簡單。
原創音樂人不賺錢流量賺得盆滿鉢滿
2018年，中國內地搖滾音樂人鄭鈞在某節目吐槽，現在華語樂壇跟過去已經大不一樣，排行榜可信度已經不高，質量下降非嚴重。
鄭鈞更是直言不諱，現在的歌曲像屎一樣。都是別人告訴你這個東西火，一羣人會選擇跟風，去聽這首歌，缺乏自己的判斷能力。
再回想2003年黃霑對於華語樂壇的評價，堪稱是完全應了這個預測。
2005年過後，網絡數字音樂時代崛起，大大的衝擊原有的唱片市場。但彼時的中國聽衆，並沒有在網上養成爲知識付費的習慣。
這種民俗的消費意識，還有音樂公司有收費意識出現，已經是在2015年過後。
現在我們發現網上很多歌曲，不但下載要收費，連聽歌都開始收費了。
但付費的網絡數字音樂專輯，除了那些知名度高的音樂人，其它那些缺少包裝和推廣的優秀音樂人如何出頭。
都已經養成音樂免費習慣的中國聽衆，又有多少願意爲“原創”的音樂買單呢？
這些‘原創’音樂到底好不好聽觀衆都不知道。
中國普通大衆並不願意爲原創音樂買單，這個時代華語樂壇，最終演變成只要有着流量，音樂纔會變得火爆，音樂人才會賺得盆滿鉢滿的情況。
華語樂壇這種‘流量爲王’的情況，又分爲兩種。
第一種，當習慣音樂免費的聽衆，不願意爲不知名音樂人的數字音樂專輯消費的情況之一。卻有願意爲之消費的聽衆，他們是當前中國文化市場上，最大的一股流量來源。
那便是中國學習日韓的唱跳偶像明星。
從學習日本的tfboys，snh48，再到學習韓國的火箭少女，更有本來就是從韓國回來發展的歸國四子，吳亦凡，鹿晗，張藝興，黃子韜；再到王嘉爾，劉憲華，還有擅長唱、跳、rap、音樂和籃球的蔡徐坤。
上述這些唱跳偶像歌手，也許有水平較高的音樂人，但整體與之十幾年前相比呢？
粉絲只會說某某歌曲可以瞭解一下，他認真努力謙虛進步得很快？
但這與整體音樂水平能力不行，到底有什麼聯繫呢？
偏偏在網絡數字音樂時代，這些青少年觀衆和粉絲戰鬥力驚人，他們是真正願意爲偶像花錢消費，並且花錢打榜的消費者。
華語樂壇變曾經最具影響力的音樂獎項，變得是越來越無人問津。
這些音樂獎項爲了賺錢開始向市場選擇妥協，最終變相又爲流量服務。
那些真正做音樂的音樂人，和那些選秀節目出來的好的苗子相同，他們做的原創音樂不賺錢，遠遠比不上流量明星。
像這兩年網絡數字音樂專輯銷售榜上，銷售排名前幾位的音樂人。除了周杰倫、林俊杰、陳奕迅、張傑這些華語樂壇的中堅力量。
剩下數字音樂專輯銷售排在前幾名的都是哪些音樂人呢？
是鹿晗，是吳亦凡，是許魏洲，是黃子韜，是張藝興，當然還有tfboys等等，這些唱跳偶像明星等等。
那些堅持做音樂的音樂人，數字音樂專輯根本賣不出去，連曾經華語樂壇神話的王力宏，最新專輯因爲《AI愛》。
不可否認，這張專輯水平不如之前，但專輯賣了幾天了，一張5元，才賣了6萬多張。同價位的其他歌手唱片，都是動輒幾百萬，甚至千萬的銷量
連知名度高的音樂人數字專輯都賣得不高，那些不知名的音樂人更是不用多提了。
而粉絲願意爲之花錢消費打榜的偶像明星，不管他們上了多少榜單，數字專輯賣了多少張。但一問普通大衆，彷彿就是兩個世界。
這樣就變得有些諷刺了，華語樂壇專心做音樂的數字專輯賣不出去，專輯賣得很好的偶像，全剩下粉絲在圈地自嗨！
一種是普羅大衆免費的‘鉅額流量’，這種流量本身並不賺錢，但過高的流量大數據，可以倒逼資本商業爲其投資。
這種大衆免費流量，正是快速崛起的新媒體各個平臺。
這些平臺本身又沒有錯，因爲平臺的存在本身是解決用戶的消費需求。
我們都知道，這些平臺觀看視頻基本都是免費的，但凡過高的流量，很容易在資本那裏變現。
於是乎，這些平臺裏的音樂人，爲了儘快讓流量變現；他們做出很多迎合市場和觀衆行爲，對於創作根本沒有什麼需求。
在華晨宇指出抄襲前李袁傑的《離人愁》在中國火遍大江南北
什麼體驗生活潛心去創作音樂？
什麼對於樂理的學習、作曲和編曲的層次？
什麼對於國外歌曲的撞曲甚至是惡意的抄襲和山寨？
這些對於急於將流量變現的音樂人而言，根本就不重要。只要好聽就行，只要能快速流行就行，只要變現賺錢就行。
這些新媒體平臺裏但凡出名的音樂人，再到當時火遍的歌曲。仔細回想一下，有多少音樂人沒有曝出山寨抄襲，又有多少歌曲長久流行呢？
這種通過平臺流量火爆的音樂，從整體水平來看，別提與巔峯時期華語樂壇周林陶王相比。他們與十幾年前的許嵩，汪蘇瀧和徐良的網絡音樂相比，相信都是遜色很多的。
總而言之，現在的華語樂壇產業情況很複雜，亂象重重。
習慣免費音樂的觀衆，不願意爲音樂人數字專輯付費。願意爲之付費的，卻又都是爲偶像歌手買單的粉絲羣體，粉絲羣體還在音樂獎項上攻城掠地。
而大衆平臺同樣爲流量佔據，他們佔據着各種新媒體 平臺，影響非常深遠，歌曲在大街小巷循環播放。
那些專心做音樂的音樂人，有些人便不再堅持，要麼轉型成爲流量明星，要麼前往影視產業發展，剩下的獨立音樂人無人問津。
那些平臺的大衆聽衆，他們依然不願意爲原創音樂消費。華語樂壇行與不行，抄襲與否也不重要，只要他們覺得有好聽的歌曲就行。
那些原創音樂是否有藝術水準，同樣也不重要，藝術能夠代表流行嗎？
流量明星的粉絲關注明星勢力榜，是網站首頁的宣傳位，是自己的愛豆在某個活動爲何不是c位。那些音樂排行榜當中，愛豆是否讓更多的人看見，證明自己愛豆最爲厲害。
這種種情況，再加上華語樂壇盜版橫行，抄襲山寨嚴重，其它重重亂象，確實讓華語音樂陷入有史以來最低點。
那麼，華語樂壇如何才能重新再發展起來？
作者認爲根本的，也就是解決上面提出的三個方面。
首先，從官方到媒體再到聽衆，都要養成嚴格的版權意識，爲真正優秀原創音樂買單消費的意識，讓真正做音樂的音樂人，能夠爲知識和原創穫得收益，不用擔心接下來的飯碗。
其次，前一條最大的保障，自然是聽衆，尤其是普羅觀衆對於音樂的審美意識，還有知識產權的版權意識，全面的提高和建立成熟的制度。
最後，全世界流行文化產業發展到現在，偶像明星產業，建立起成熟文化產業鏈。
這個不管是英美，還是亞洲偶像產業最爲成熟的日韓國家，他們產業是偶像就是偶像，文化產業就是文化產業，可以說涇渭分明。
偶像只經營偶像產業一隅，很難去插手其它的文化產業。
華語音樂甚至是整個流行文化產業，有一個最大的問題，正是偶像明星一旦獲得超高的流量，從觀衆，媒體再到資本商業，都非常熱捧流量明星。
這些流量明星不但插手樂壇，還可以參演電視劇，參演電影，參加綜藝，參加時尚，參加NBA等等。
各個這些偶像並不擅長的領域，這些愛豆跨行的領域，有多少他們是做好的呢？又有多少是因爲他們加入反而敗壞了呢？
最後，對於華語樂壇和文化產業而言，不管是觀衆審美的提高，建立起成熟的知識產權制度，再到文化產業鏈發展成熟。
需要你，需要我，需要每個觀衆的參與和有意識。
