摘要：愛德華·蒙克。▲ 蒙克《吶喊》1985年版本。

“在躍動的生命中我疾走，可終究得返回崖那頭——那是我命中註定的路，我不想走也得走。我戰戰兢兢怕摔跟斗，遂又撲向生的綠洲。卻還得返回崖那頭，因爲那是我命定的路。”

——《蒙克的私人筆記》

154年前的今天

一個特別的男孩兒

降生在了挪威勒滕

他就是

現代表現主義繪畫的先驅

愛德華·蒙克

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1893年

蒙克最出名的那張畫誕生了

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天空、河流、陸地扭曲變形、融爲一體，顏色和線條在瘋狂地奔走。孤獨的人從遠方走來，周圍的人事不關己……終於，一聲“吶喊”響徹天際——所有的實體都被摧毀，變成深淵的一部分。

關於《吶喊》的故事已經聽了太多遍，因爲疾病和精神問題已經失去太多親人的蒙克終於在這一刻爆發了，他的孤獨和苦悶如同1883年印尼喀拉喀托火山的爆發一樣強烈。這張畫是蒙克的爆發，也是蒙克的釋放。

蒙克總共創作了4個版本《吶喊》

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▶ 第一版《吶喊》(1893年版)爲蛋彩、蠟筆繪於木板，尺寸91*73.5cm，現藏於挪威國家博物館；

▶ 第二版(1895年版)是平面印刷版，藏於挪威蒙克博物館；

▶ 第三版(1895版)蘇富比拍賣，板上粉彩，79*59cm；

▶ 第四版作於1910年，蛋彩木板，83.5*66cm，現藏於挪威蒙克博物館。

2012年5月2日，在紐約拍賣了他1895年創作的版本。最終以1.07億美元落槌，加上佣金爲1.199億美元。

由挪威商人彼得·奧爾森收藏，他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》。而且，不同於其他版本，這一版《吶喊》是“色彩最豐富、最鮮亮”一幅。

▲ 蒙克《吶喊》1985年版本

蒙克在1890年一場旅行中記述：“我跟兩個朋友一起迎着落日散步，我感受到一陣憂鬱。突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠着欄杆，累得要死，感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市。我的朋友繼續前進，我則站在那裏焦慮得發抖，我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。”

人們猜測，這火紅的雲，是敏感的蒙克把尖叫的聲音，畫成了圖像。

長期以來，藝術史家和愛好者們也一直把畫面背景中暴風雨般的天氣，理解爲一種恐懼的存在主義象徵，代表着畫中膚色蒼白的光頭男人內心的經歷。

可科學家們說，這種雲本來就存在！

在4月25日舉辦於維也納的歐洲地理科學聯盟大會上，奧斯陸大學教授海倫尼·莫瑞（Helene Muri）指出，或許蒙克在畫中表現的根本不是什麼撕心裂肺的痛苦，而是一種絢爛的雲層現象。

▲ 2016年2月2日，英格蘭索特伯恩(Saltburn)海邊懸崖上升起的珠母雲

莫瑞教授特別指出，蒙克很可能親眼目睹過這種名爲“珠母雲”（nacreous clouds，也稱貝母雲）的罕見天氣現象，將其稱爲“吶喊雲”似乎也不過分。形成這種現象的條件是極低溫（零下80至85攝氏度）和高海拔（介於9到12英里之間），同時也需要一定的溼度條件。

這種雲彩只出現在日落時或黃昏後，呈現爲稀薄的、蠕動的、色彩鮮明的雲浪狀。“它們的色彩很容易辨識，”莫瑞解釋道，“它們的光彩來自於小冰晶對太陽光的散射、衍射以及內部折射。”

▲ Nacreous clouds sent in by Twitter followers

雲層絢麗的紅色可能得益於喀拉喀托火山（Krakatoa Volcano）的噴發，蒙克第一幅《吶喊》就創作於它爆發九年後的1893年。大規模噴發之後，火山灰在空中瀰漫了數年，正是這樣激情洋溢的爆發，才能如調色板一般，繪出夕陽盛景。

不管蒙克是被自然景象啓發，還是被內心苦痛觸動——或許二者皆有——我們可能永遠都不會知道真相了。然而，每次提出新的《吶喊》假說總是有趣的，尤其這一回奇異又怪誕的“吶喊雲”假說，更是讓人興味盎然。

蒙克的一生

1863年12月12日，愛德華·蒙克出生於挪威雷登的一個知識分子家庭，在克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）長大。

由於幼年時期，父母和兄弟姐妹接二連三地死去，肺結核讓蒙克在5歲的時候就沒了媽媽，15歲又沒了姐姐。他自己也得過，還好死神把他留在了人間。

嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，致使後來蒙克的作品呈現壓抑且悲觀的情緒。他總是忘不了家人死亡的陰影。這一生，他畫了多次死去的姐姐。

▲ 愛德華·蒙克 ，《病孩子》， 1885

▲ 愛德華·蒙克 ，《病房中的死亡》， 1895

▲ 愛德華·蒙克 ，《在死亡的窗前》， 1896

1879年，蒙克爲了成爲工程師而進入工學院唸書。後因爲健康原因而中斷了學業。

▲ 青年和老年的蒙克

1880年蒙克決意成爲一名畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓(JuliusMiddelthun)，以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格(ChristianKrohg)。

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展現了自法國畫家處所受到的影響。開始是印象派，接着是後期印象派，然後是新藝術造型。蒙克的繪畫儘管風格上是以後期印象派爲主，但在主題上卻是象徵派，其繪畫內容在於刻畫內心世界，而不是外在現實。

▲ 愛德華·蒙克 ，《夏夜之神祕­》， 1893

1892年蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫也成了爭論的主題，爲期一週的畫展結束後，蒙克待在柏林，成爲一個多國人士參與的社交圈其中一員，這個圈子裏有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生（蒙克爲易卜生的幾個劇本設計佈景），以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。

1892年至1908年間，蒙克多數時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現成名。在柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫），憑着記憶來複制他過去的作品。

▲ 愛德華·蒙克《病娃》 1896 石版畫

▲ 愛德華·蒙克《焦慮》 1896 木版畫

1908年秋，他的焦慮變得更爲深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫院裏施行的休克療法改變了他的個性。

1909年，蒙克回到家鄉挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。

1916年蒙克在奧斯陸附近爲美麗的大自然和勞動人民的純樸生活所吸引，創作了一組色彩歡快的畫面。其中表現勞動人民的作品有油畫《掃雪工人》、《工人回家》等。

▲ 愛德華·蒙克《掃雪工人》

20世紀20年代起，他爲易卜生的劇本作插圖。但始終未能完成。

1937年，納粹分子把蒙克的藝術宣佈爲“墜落”和“頹廢”的，禁止展出，他的作品從德國的各個美術館被撤了下來。這對蒙克來說是很傷心的，因爲他把德國看作第二祖國。在德國佔領挪威期間，他拒絕與納粹政權合作，不參加爲其操縱的美術家協會的活動。

蒙克在過完80歲生日後一個月的1944年1月23日，於奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。蒙克去世後，根據他的遺囑，他的全部作品無條件地捐贈給奧斯陸市，這筆遺產包括1200幅油畫、4500幅素描、1800幅版畫、6件雕塑以及大批的工具、筆記和書籍等。爲了紀念蒙克，1963年，奧斯陸政府建造了“蒙克美術館”（位於Tøyen）。蒙克美術館是全世界收藏蒙克作品爲數最多的美術館。