影院复业，依然遥遥无期。
一则「建议电影院等密闭娱乐场所暂不开业」的指示，让全国上百万的影院从业人员持续难熬。
没有明确的复工预期与复工标准，「一刀切」的禁令下，只有漫无目的的等待。
很多人不得不考虑转行。
鱼叔见过最近不少声音爱用「戏子」「消遣」这样的词贬低影视行业，类似会说「不看电影又不会死」。
但请眼光放宽阔一些。
一个行业里，不是只有作品、产品和明星、名人；
绝大多数支撑血肉的，是拿着基础薪水的普通员工。
和你我一样，养家糊口，平凡度日。
而电影，在商品属性之外，它可以是精神慰藉，或宣传工具，可以是娱乐，也可以是艺术。
电影并非无足轻重——
《梦工厂》
Traumfabrik

这是一部浪漫到无可救药的电影。
用网友的评论来说：
「能拍出这样片子的导演是个无可救药的浪漫主义者。」

也正因此，这部影片的「血统」令鱼叔惊呀。
以理性、克制、严谨、深沉著称的「德国电影」，似乎一贯与「浪漫主义」相去甚远。
但这次完全不一样。
故事的主人公叫埃米尔，是一名退伍复员的军人。

因为没有事情做，便由在片场工作的哥哥给谋了一个差事，做群演。

在那里，他遇见和爱上了一位美丽的舞蹈替身，米露。
第一次见面，便为她在台上飞舞的红裙失了魂。

两人惺惺相惜，情感稳步升温。
在一次共进晚餐后，埃米尔约对方第二天清晨在片场相聚。
他为她准备了一个惊喜。

然而世事难料。
第二天一早，当米露满怀期待前往片场时，中途却被=士兵拦了下来。
一张绝大的铁丝网被拉起，横贯在去往片场必经的桥梁上。
那些敢靠近或者越界的人，都受到了击毙的警告。
这一天，是1961年8月13日。
正是东西德正式分裂，柏林墙建立的日子。

就这样，在时局的限制之下，所住酒店被划为西德的米露，再没能前往位于东德的片场赴约。
不但人不能过去，就连东西两边的电话通讯也被掐断。
城市里，坦克堂而皇之的开上了街道。

随着局势越来越紧张，明星主演决定提前离开这个是非之地。
作为其职业替身的米露，也不得不一同离开。
埃米尔和米露的联系，就这样断了。

尽管政治局势高压限制，但不甘心的埃米尔依旧在寻找着重新见到米露的方法。
了解那段历史的朋友或许知道，当时的东德高度封锁，是严令不准民众外出的。
埃米尔无法出去，却可以想办法让米露进来。
东西德分裂后，片场失去了大批西德的员工，一片兵荒马乱。
于是埃米尔钻空子给自己搞了个大导演的假身份。

还想出了一个异想天开的点子：
他要拍一部大制作的电影，吸引明星前来出演。
只要明星来了，米露就会跟着来。

就算放到电影中来看，这样的主意也过于异想天开，存在着太多不可控的因素。
而《梦工厂》的奇妙就在这里。
它用一种浪漫主义的手法，让不可能变成了可能，模糊了现实与梦想之间的距离。
而这种造梦一样的举动，正是「梦工厂」这个名字本身想表达的。
片中的电影制片厂，正是在东西德国分裂的现实背景下，一个让人能够躲进去做梦的地方。

而这个名叫DEFA的片场，在现实中也是真实存在的。
其真身是原民主德国制片厂(DEFA Stiftung)，也就是东德的德国电影股份公司。

这家成立于1946年的电影制片厂，虽然因政局动荡几经易手，但在整个柏林墙存在的28年里始终屹立不倒。
直到1992年，才将部分股份出售。
尽管那时候的东德处于重重高墙的围困之下，电影人的创作欲望和艺术热情却并没有受到影响。
倒因为行动的束缚，而有了更多精神的表达欲望。

加之DEAF作为东德的核心制片厂，是特殊时代下有宣传作用的「政治担当」。
反而得到了官方的默许和支持。

多重因素下，DEAF非但不衰落，反而生机勃勃。
它在当时的电影产量非常惊人。
第二次世界大战后，DEAF拍摄了大约950部电影，820部动画电影，5800多部纪录片和新闻片，以及4000部由德国电影改编成的德语电影。

《梦工厂》将这个传奇的电影工厂进行艺术加工后搬上大荧幕，重现了当年那段风光的历史。
电影开始，男主角出场用的是一个长镜头。
一幕幕布景，一群群演员，由冬到夏，四季变换。
偌大的片场随着男主的行动轨迹铺展在观众面前。
前面是盛宴上宫廷装的妇人，后面是带着眼罩别着弯刀的海盗。
不同的题材，文化，故事，都在这一方天地中施展交融。
这一副跨时空，跨领域的拍摄卷轴，展现的不仅是DEAF的实力，更是在诉说着电影本身的魅力所在。
是在不停的强调着：
拍电影本身是一件多么浪漫的事情。
浪漫的埃米尔拍大片的想法，受到了一大批片场工作人员的拥戴。
为什么要这样异想天开的举动会受到这么多人的支持？
时过境迁，我们从一个局外人的立场回首望去不难发现。
当时的人们，太需要一个这样的情绪出口。
而拍大片这个主意带来的近乎荒诞的放肆，恰恰就是在围墙包围下活得倍感压抑的民众，所最需要的东西。

《梦工厂》是一部「不现实」的电影。
无论是埃米尔稀里糊涂得到的假身份，还是东德当局对于他导出的东拼西凑的「烂片」大加赞扬。
许多情节都处处透着荒诞。

但这荒诞之中又恰好传出了一种不动声色的讽刺。
混乱的社会现实和不停强调政治高帽的东德当局形成了强烈的对比。
片中所有片场的部分，色彩都浓烈鲜艳，烘托着主人公追梦的情节，梦幻又美好。
而所有片场外的现实世界戏份，色彩则冰冷灰暗，映射着当时现实世界的压抑。


埃米尔与米露的爱情，在被柏林墙分隔两地的背景下，从一个单纯的恋爱故事，变成了对于冲破牢笼与桎梏的向往。
无论结局是好是坏，他们终究是向着梦想和爱，向着自由奔跑过。
在那样一个特殊的年代里，尽自己所能，去追求一个想要的未来。

好在，电影的世界里，一切都是可能的。
老年的埃米尔跟外孙讲述完当年的故事，问孩子，外婆叫什么？
然后对着孩子迷茫的眼神说，外婆的名字叫米露啊。

观众终究没能看清，那个在暖洋洋的阳光下穿着裙子下楼的身影，到底长什么样子。
但依旧愿意去相信，这个浪漫故事的可能。

电影是个造梦机器。
片场就是当之无愧的梦工厂。
在这里，人们编织出华丽的冒险，浪漫的爱情，让一切不可能变成可能。
我们忘记喧嚣，抛下烦恼，躲进这每秒钟24帧的梦境里。
琐碎的日常在这个过程中自动离我们远去。

从电影在1895年诞生到现在，已经过去了一百二十多年。
技术日新月异，从3D到IMAX到环绕立体声，观众所能感受到的感官刺激越来越丰富。
爆米花电影充斥着市场和观众的视野。
而《梦工厂》却用一种近乎返璞归真的方式，拍出了电影中最美好的那部分：
无论技术如何发展，电影最宝贵的本质，依旧是观众赋予其中的情感。

就如同男主的顿悟一般。
只有观众随着影片喷薄而出的情感，才是真正真实的。
才是电影之为电影的真谛。

无论是哭是笑，是愤慨还是雀跃。
所有的一切都在提醒我们，别忘了最初爱上电影的感觉。
每一个热爱电影的个体。
骨子里都是极致浪漫的追梦人。

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