1998年首映的《海上鋼琴師》就像是一則古老的寓言，21年後首次引進國內“復映”，一些影迷對此頗有微詞，稱中國片方圈錢之心昭然若揭，但我覺得不完全是壞事，這次正式放映至少可能會促使一些年輕觀衆去關注更多託納多雷的作品。

主角1900由蒂姆·羅斯精湛飾演，他出生於1900年，是弗吉尼亞號郵輪上的棄兒，由非裔鍋爐工人丹尼（比爾·努恩飾）收養，給他起名爲1900。丹尼把1900當作自己的孩子，但幾年後他意外去世了。隨後少年1900無師自通開始展現出驚人的鋼琴天賦，能夠在彈指間創造出令人陶醉的動聽旋律。

1900的故事主要通過他的朋友麥克斯（普路特·泰勒·文斯飾）的倒敘回憶講述，麥克斯在船上待了許多年，曾和1900一起在爵士樂隊裏吹小號。

起初，這種敘事模式似乎讓人覺得有點造作，老套，但很快就像影片中的音樂一樣，變得越來越精彩流暢。影片中有大量旁白，因此有些人可能認爲直截了當地講述故事效果會更好，但很顯然，大部分觀衆並不在乎這一點。麥克斯講述故事時總縈繞着一股四五十年代好萊塢黑色電影式的抑鬱消極情緒，但好在整體上影片並沒有讓人覺得壓抑，反而溫馨感人。

時光荏苒，毫不意外，1900成了一位不可多得的鋼琴家，而同時我們也得知1900正處於危險之中，因爲老舊的弗吉尼亞號即將要被炸燬了。然後，故事的其餘部分差不多就是麥克斯講述他對1900的認識，他們在船上時發生了什麼，以及爲什麼1900從未離開過這艘船。

如果這是一則寓言，那麼其中巧合也太多了。例如，麥克斯走進一家樂器店要賣掉他的小號，而這家店裏碰巧放着1900曾經彈奏過的舊鋼琴。又如，麥克斯吹奏的曲調恰好是 1900 當年創作的，意外觸發了老店主的記憶，於是店主拿出了一張老唱片，而這恰好是1900曾經錄製的唯一一張唱片。總之就是這樣。一些吹毛求疵的影迷可能覺得這樣生硬的劇情安排難以忍受，但與其過分地批評，不如欣然接受之，那麼你就會發現這部電影非常引人入勝且令人愉悅。

《海上鋼琴師》之所以引人入勝一定程度上就在於其音樂表現力。埃尼奧·莫里康內創作的配樂非常美妙。1900神采飛揚地彈奏鋼琴的幾場戲贏得了大家的普遍喜愛。

看過這部電影的影迷都會將之視爲蒂姆·羅斯的代表作，甚至認爲他在片中的表演完全可以角逐奧斯卡最佳男主角。他謙虛而溫柔地塑造了1900這個讓人很難不喜歡的角色。在與爵士大師傑利·羅爾·莫頓（克蘭倫斯·威廉姆斯三世飾）的對決中誰會不想1900勝出呢。鋼琴對決和香菸的巧妙使用，無疑是電影中最有趣的場景之一，令人驚豔且印象深刻。

擔任敘事者的普路特·泰勒·文斯也非常出色，他飽含深情的眼睛令人動容。一定程度上來說，也許他有點過於煽情了，但利大於弊，他的人性化形象對電影產生了更積極的作用。年輕的梅蘭尼·蒂埃裏就像是超模，她的角色是一個沒有名字但讓1900魂牽夢繞的美女，但老實說，恐怕 1900從始至終都是單相思。

作爲朱塞佩·託納多雷的第一部英語電影，《海上鋼琴師》並不適宜與他早期的電影進行比較，因爲相比之下他的那些非英語作品更像是獲獎型電影。總之，《海上鋼琴師》究竟是一則"寓言"還是導演好萊塢化的一次嘗試，最終取決於你個人的想法和感覺。

還有拉喬斯·科泰的攝影和弗朗西斯科·弗裏格利的藝術指導都是加分項。與《泰坦尼克號》相反，《海上鋼琴師》裏的這艘船看起來絕不會讓你覺得是假的，或者是利用綠屏拍攝的。雖然這兩部電影都有一種老生常拍的感覺，但《海上鋼琴師》更關注故事和人物，而《泰坦尼克號》則利用片名來強調船本身，藉以講述兩個非常虛假的人物之間生離死別的浪漫愛情。弗吉尼亞號是一個角色，而泰坦尼克號只是一個背景。