一部《波西米亞狂想曲》帶領人們重溫了皇后樂隊的黃金歲月,同時也勾起了不少人對那個搖滾年代的追憶,尤其是影片中那場舉辦於1985年的大型公益搖滾演唱會Live Aid。皇后樂隊憑藉非凡的影響力,在特權般的二十多分鐘出場時間內,點燃了整個溫布利球場乃至全球收看直播的搖滾迷們。

事實上,當時在那場Live Aid上還有一大熱點,那就是英國搖滾樂隊齊柏林飛艇Led Zeppelin的復出演出。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中佔有相當重要的鼻祖地位,也是20世紀最爲流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。然而齊柏林飛艇在1980年因爲鼓手John Bonham的去世而宣佈解散,令人唏噓不已,1985年爲了這場盛大的演出,樂隊臨時又重組了,因而對其粉絲來說如同過節一般。令人遺憾的是,臨時集結起來的樂隊“車禍現場”了,輝煌時期的齊柏林飛艇永遠只能塵封於老人們的記憶中了。

齊柏林飛艇最近一次被人們所提起,或許是因爲漫威的《雷神3:諸神黃昏》,他們的著名曲子Immigrant Song不僅作爲預告片的配樂,也作爲插曲出現在影片中兩次重要大戰處,充滿原始力量的振奮人心的音樂爲全片奠定了基調。

網傳的一個梗是,漫威爲了這支曲子支付了四百多萬美元的版權費,佔預告片製作預算九成多……足以見得齊柏林飛艇的影響力以及這支曲子的經典程度,那麼爲什麼非要花這麼大價錢用這支曲子呢?因爲這支曲子無論是激昂的旋律還是歌詞主旨都跟雷神太搭了!後來,雷神3的這支預告片上線24小時,就獲得了1億3600萬的觀看量。這首歌算是賭對了。

We come from the land of the ice and snow

我們來自冰天雪地的國度

From the midnight sun where the hot springs blow

那裏極晝閃耀,那裏溫泉滾滾

The hammer of the gods will drive our ships to new lands

雷神之錘將指引我們航向新大陸

To fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!

去和部落作戰,吟唱着怒吼着:瓦爾哈拉,我們來了!

On we sweep with threshing oar

在海上我們奮力揮動船槳

Our only goal will be the western shore

我們唯一的目的地是西海岸

How soft your fields so green, can whisper tales of gore

你們的田野如此柔軟翠綠,定能訴說鮮血爭鬥的故事

Of how we calmed the tides of war.

以及我們如何平復戰爭之潮

We are your overlords

我們會成爲你們的主人

So now you'd better stop and rebuild all your ruins

所以現在你最好放棄抵抗,從廢墟上重建家園

For peace and trust can win the day despite of all your losing

雖然這次你失敗了,但和平與信任終將取勝

除了 The hammer of the gods 這句點名了錘神。Valhalla 瓦爾哈拉,在北歐神話中是修建在亞斯格特的一座神殿,全能之神奧丁讓女武神到各地尋覓陣亡的英勇武士並把他們帶到天界,使他們復生,以守衛瓦爾哈拉神殿。在雷神3的設定裏面,亞斯格特是雷神的家鄉,奧丁是雷神的父親,女武神是雷神試圖勾搭的對象。所以,雖然梗有點深,這歌用來當雷神的bgm真的再合適不過了。歌中的氣韻悠長的那一聲聲“啊!”有如維京戰吼,令人熱血沸騰,在現場演繹這首曲子將是怎樣的一種震撼?

《Immigrant Song》最早在1970年作爲單曲發行。之後,這首歌也被收錄進齊柏林飛艇的第三張錄音室專輯《Led Zeppelin III》中。根據記錄,這張專輯在美國的預訂量接近100萬張,最終銷售量達到600萬張。

同樣是取材於北歐神話,這個大IP吸引了英倫搖滾和漫威據此創作,而比他倆要早上一百多年的德國歌劇巨擘瓦格納或許纔是“始作俑者”。《尼伯龍根的指環》(Der Ring Des Nibelungen)瓦格納作曲及編劇的一部大型樂劇,整個於1848年開始創作,至1874年完成,歷時共26年。1876年8月13日,全劇於拜羅伊特節日劇院首演,分四天上演,共演兩次,每天下午4點開始一直持續到深夜。

《尼伯龍根的指環》創作靈感來自北歐神話裏的故事及人物,特別是冰島家族傳說。從音樂上來看,《女武神》與《齊格弗裏德》最精彩,而《萊茵的黃金》較爲優美,《諸神的黃昏》則顯示了瓦格納多年來所形成的思想。相信今天的人們對於北歐神話的認知,很大程度上都是經由瓦格納的這四部史詩級的歌劇作品引介的,或許也正是因爲瓦格納在“挖掘IP”上的成功,才又有那麼多後世的創作者將北歐神話作爲素材。

新現場引進歌劇,英國皇家歌劇院2018年高清錄製的《尼伯龍根的指環》第二聯《女武神》當前上海和廣州兩地正在熱映,其他城市的排期也正在努力中,敬請期待!

禁忌之愛的詠歎

德意志民族的愛與死之歌

當代最佳瓦格納演唱者傾情加盟

英國皇家歌劇院高清影像呈現

《女武神》

Die Walküre

由北京奧哲維文化傳播有限公司獨家引進發行

作曲:理查德·瓦格納

Music / Richard Wagner

導演:基思·華納

Director / Keith Warner

指揮:安東尼奧·帕帕諾

Conductor / Antonio Pappano

齊格蒙德:斯圖爾特·斯凱爾頓

Siegmund / Stuart Skelton

齊格林德:埃米莉·馬吉

Sieglinde / Emily Magee

沃坦:約翰·隆格倫

Wotan / John Lundgren

布倫希爾德:尼娜·斯特默

Brünnhilde / Nina Stemme

弗裏卡:薩拉·康諾利

Fricka / Sarah Connolly

洪丁:艾因·安格爾

Hunding / Ain Anger

一陣風暴之後,齊格林德救助了一個受傷的陌生人。他們相知相愛,才發現這是她失散多年的孿生兄弟齊格蒙德,他們都是衆神之王沃坦的私生子。齊格蒙德的丈夫洪丁與齊格蒙德決鬥,因沃坦和天后弗裏卡的作祟齊格蒙德喪命。女武神布倫希爾德救走了齊格林德,並預言她腹中的孩子將是未來的英雄齊格弗裏德。

瓦格納的音樂永遠像迷一樣讓人深陷其中,製造出衆神的幻境。《女武神》是瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》中的第二部,劇中複雜的家庭關係糾纏不清,齊格蒙德和齊格林德兄妹相愛的不倫更是驚心動魄。瓦格納在音樂中探索衆神人性的弱點,又歌頌德意志民族的英雄主義精神。

沃坦的自我發現和最終退位,是基思·華納2005年爲英國皇家歌劇院創作《尼伯龍根的指環》時的核心思想。這部鉅製再度上演,其中一幕《女武神》通過高清影像項目直播,一衆明星歌唱家傾情加盟,斯圖爾特·斯凱爾頓和埃米莉·馬吉都是大都會歌劇院、薩爾茨堡音樂節的瓦格納歌劇常客,布倫希爾德扮演者尼娜·斯特默更被認爲是“當代最佳瓦格納女高音”。

ROH《女武神》近期排期

5月3日 上海OmS劇場

5月12日 上海OmS劇場

5月19日 上海OmS劇場

5月19日 廣州大劇院

5月25日 上海OmS劇場

哈姆雷特

紅色

女武神

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