要說近一個月世界影壇最火的電影，那必須一定是傑昆•菲尼克斯主演的《小丑》，沒有之一。

《小丑》有多火呢？

今年的威尼斯電影節上《小丑》拿下了金獅，成爲首部獲得三大電影節的漫改片。男主傑昆的表現絕對有資格當影帝，但受傳統所限（每部作品只能拿一項），傑昆沒能親手舉起個人榮譽獎盃，但他的演出獲得一致肯定，可以算無冕之王。

每年都有金獅金熊金棕櫚，它們代表着藝術成就，和票房冠軍不是一個象限的，但這次不同。

截止到昨天（11月13日），《小丑》在北美已經拿下了3.15億票房，全球達到9.88億，10億大關近在咫尺，貨幣單位是美元。

《小丑》被定爲R級片，也就是17歲以下觀衆限制觀看，這相當於一道緊箍咒（青少年是大票倉），註定了R級片票房不會太高，此前的R級冠軍是《死侍2》的7.8億美元，《小丑》上映三週多就破了。

這還是在中國內地未上映的情況下，《死侍2》特供版內地好歹還颳了4000萬美元。

要知道《小丑》的製作費只花了5500萬美元，華納高層估計樂的想裸奔，《正義聯盟》虧的錢一把全回來了，還能剩不少。

大衆口碑也爆了。

IMDB上45萬人打出了8.8，超過《搏擊俱樂部》進入歷史前十。

豆瓣上16萬人打分，現在依然維持在9分高位，已經算是神作級別了。

小丑跳舞的那段樓梯甚至成了紐約熱門旅遊目的地，無數人去打卡...

有了以上的光環，加上內地不上映，自然讓影迷們如飢似渴，上週日出資源時就跟放暑假前夜差不多，喜大普奔湧去字幕組。

在香港刷了三遍《小丑》的夕陽老師提醒我，這片子一定要獨自看，所以週日晚上我跟媳婦請了個假，在工作室把燈都關上，打開投影，進入小丑世界。

看完後我有點懵，這部如此壓抑、黑暗、喪逼的電影，票房怎麼會爆成這樣.....

再加上那天是雙十一剁手日，看完剛好進入開搶零點，我感覺有些魔幻恍惚。

下面聊聊我的個人觀感，其實我不太想把《小丑》無差別的推薦給誰，這部電影太挑人了。

小丑是DC世界最老資格的反派，誕生於1940年，最明顯的特徵是大紅嘴與彷彿在燃燒的綠色頭髮，且幾十年如一日的保持笑容。

小丑沒有任何超能力，他靠的是腦子與無道德底線的思維，豁得出去就是戰鬥力，被譽爲史上頭號惡棍，據說DC的世界有三種人：英雄、反派與小丑。

但小丑的出身在漫畫裏沒有說的很明白，大衆比較認可的是他掉進化學溶液變了身，畫鬼容易畫人難，這樣反而好，模糊性給起源電影留出巨大的創作空間。

民風淳樸哥譚市，人才輩出阿卡姆，《小丑》的故事不復雜，甚至可以說簡單，我大致捋一捋，穿插着解讀。

亞瑟是個職業小丑演員，隸屬某演藝公司，類似於我們在婚慶上看到的那種嘉賓，誰家有喜事慶典就請去演一場助興，他剛接的活是幫樂器店促銷（歇業大甩賣），拿着個廣告牌吸引路人注意，日曬雨淋又收入微薄，實在不是什麼好活。

這時有幾個壞小子來找茬，不光砸爛廣告牌，還將亞瑟胖揍一頓，當個小丑真是太難了。

此時出現片名，字體設計的非常粗大，幾乎要把屏幕撐爆，我想導演肯定是有用意的，象徵着脆弱肉體裏呼之欲出的惡靈。

然後是亞瑟與心理女醫生（應該是心理社工之類，爲方便我還是簡稱爲女醫生了）的談話，他上來就是一段大笑，小丑在漫畫中的標誌動作就是笑，電影編劇給了個生理性解釋，說亞瑟得了一種病，會無故的發出癲笑。

亞瑟問女醫生：只是我如此，還是說這世界變得更加瘋狂了？這句臺詞讓我想起《這個殺手不太冷》裏瑪蒂爾德的那句話：人生只是童年如此苦，還是從來如此？

言談中得知亞瑟有嚴重精神疾病，同時喫七種藥，這期間穿插了一個亞瑟在精神病房裏拿頭撞門的鏡頭，對話中提示亞瑟曾經入院治療。

這個鏡頭的視覺中心點並不是人物，而是右邊的那塊表，上面標明是11點11分，接下來我就留意有沒有相對應的鏡頭，還真有，兩人談話時有個中景，後面的表標註的時間一樣。

沒太琢磨出有什麼具體含義，肯定不是雙十一，或者這一切都是亞瑟的臆想？電影最結尾也有個阿卡姆精神病院的鏡頭，但這倆房間應該不一樣，注意右邊牆上的字，不太清晰。

我查了下，找到導演殺青後的留影，正好就有這行字，兩相一結合，寫的是：No Unsupervised Patients Allowed（不允許無人監管的病人）

後一個應該是重症病人專用的，而第一個鏡頭寫的是“觀察房”，亞瑟應該是真的曾經入院，好些了又出院用藥物維持。

但弔詭的是，後面他去精神病院拿病歷，又問這裏都住着什麼人，好像他之前沒來過。（也可能是故意的）

這部電影看的時候確實費腦子，有太多細節，我也快精分了。

回去的公車上亞瑟逗前排小男孩開心，卻被孩子母親噴了。

癲笑又發作，這時亞瑟還是個挺Nice的社會人，他隨身會帶着卡片跟別人解釋自己的病。

亞瑟邁着沉重的步子回家，這裏第一次出現了那段樓梯，這段樓梯就像是亞瑟心理的鏡子，幾次出現的光影效果都不一樣。

亞瑟與母親佩妮同住，母親說自己三十年前曾在哥譚市大富豪托馬斯•韋恩家工作（也就是蝙蝠俠他親爹），所以經常給他寫信，說自己現在過的很慘希望獲得幫助，但一直沒有等到回信

稍後還安排了一場亞瑟幫母親洗澡的戲，可能是在暗示他有戀母情結。

母子倆都很喜歡一檔叫《莫瑞•富蘭克林現場秀》的節目，主持人莫瑞的扮演者是羅伯特•德尼羅。

《小丑》的整體故事脈絡像極了1976年馬丁叔的《出租車司機》，都是小人物被壓榨然後報復社會，德尼羅時隔四十多年從熱血底層變成冷血高層，也算是隔空致敬了。

這不是德尼羅第一次演脫口秀演員，在1982年的《喜劇之王》中也是。

亞瑟看着電視，突然切到錄製現場的戲，這段明顯是他的幻覺，亞瑟的夢想是成爲像莫瑞一樣的喜劇脫口秀演員。

但現實很骨幹，腦補High完他還得去當底層小丑，下面亞瑟裸背的那個鏡頭極有衝擊力，傑昆是怎麼減到如此病態的瘦的。

因爲被小混混毆打，同事蘭道給了亞瑟一把槍讓其防身，值得開心的是碰到了鄰居蘇菲，她是個單身媽媽，對亞瑟比較友好，跟她有點一見鍾情的意思。

接下來倒黴事兒接踵而至，去兒童醫院表演時槍不小心掉了出來，這直接導致他被炒魷魚，給他槍的蘭道還撒謊踩了一腳。

失業是亞瑟心理曲線爬升的起點，她畫着小丑裝在地鐵上被三個白領毆打，忍無可忍拿起槍將他們殺光，前兩個算是自衛（雖然過度了），後一個是主動補刀。

亞瑟殺人後嚇壞了倉皇逃進一間廁所，冷靜之後對着鏡子開始跳舞，這裏攝影以及傑昆的表演真是太讚了，用一種很優雅的形式表現“失控”，我當時已經看不到亞瑟，起舞的分明是他體內的“小丑”。

回去他就敲開鄰居蘇菲的門，應該是來了一發。

這是角色心理的第一次突變，殺人讓他體會到存在感，大家注意看傑昆的眼神變化。

第一次見女醫生，他是惶恐不安的，希望自己別這麼難受。

而第二次，他變得自信，坦然承認自己腦子裏全是消極想法，就像奧數班畢業回去做普通數學題一樣。

他帶着蘇菲去俱樂部參加脫口秀表演，前面一段簡直災難，說的包袱不逗，癲笑症又發作，但突然BGM變成輕快的爵士樂，臺下笑聲一片，這是在暗示此處爲亞瑟的幻覺。

其實他並沒有變強，這種自信是虛幻的。

第二重打擊又來，這次更上一層樓，他偶然間讀到母親寫的信，得知自己竟然是托馬斯•韋恩的私生子。

他去到托馬斯的郊區豪宅，自然是喫了個閉門羹，這裏DC迷們一定可以會心一笑，那個小男孩就是蝙蝠俠布魯斯•韋恩，管家是阿爾弗雷德。

導演還讓小丑給蝙蝠俠凹笑容，我承認我笑了.....

但如此的話蝙蝠俠大家庭的年齡就有點兒擰巴了，漫畫裏小丑應該跟蝙蝠俠差不多歲數，而在這部電影中至少差了20歲，輩分錯位，反正華納說《小丑》跟DC宇宙沒關係，也不拍續集，姑且不計較了。（不過也說不準，畢竟票房這麼高）

亞瑟覺得阿爾弗雷德這個管家屁也不懂，於是就喬裝成劇場員工去找托馬斯•韋恩認爹，當晚播放的影片是卓別林的《摩登時代》，正演到經典的溜冰一場。

《摩登時代》放在這兒有明顯寓意，哥譚市因爲小丑殺人事件民怨沸騰，而上層精英們卻在看一部反映底層人民的電影，還被逗的哈哈大笑，真是絕妙的諷刺，注意屏幕右下角的“Danger”字樣，他們還沒有覺察到，一場風暴即將來臨。

亞瑟在衛生間裏堵到了托馬斯•韋恩，剛叫了聲爹托馬斯就堅決否認，說你媽媽得了妄想症，以爲我睡了她，其實啥也沒發生，並給了亞瑟一記老拳，憤怒離開。

這一拳不算什麼，接下來才叫暴擊。他去到阿卡姆精神病院，翻閱了母親三十年前的病例檔案，白紙黑字，她確實是有強烈的妄想症，而自己也是被領養的，還遭受過嚴重的虐待。

面對殘酷真相，傑昆笑着崩潰了。

這裏可能會有爭議，到底亞瑟媽媽有沒有瘋，甚或是托馬斯弄的陰謀讓她“被精神病”？按理說精神病患者不能領養小孩，但也可能是在發現有病之前就領了，我個人傾向於確實有病，因爲托馬斯的表現非常強硬，不像是做了虧心事的態度。

另外我也實在無法接受小丑跟蝙蝠俠是親兄弟，還差這麼多歲.....

亞瑟失魂落魄的回家，直接到了蘇菲的房間，但她驚訝的發現，蘇菲好像不認得他，還問你是不是鄰居。

原來，之前所有的溫存時刻，都是亞瑟的幻覺，此處還實名致敬了《出租車司機》。

他與鄰居的第一次電梯見面應該是真實發生的，後面的纔是幻覺，亞瑟太需要愛了。

然而一切都是泡影，數禍並至，成爲壓倒亞瑟的最後一根稻草。

他來到母親的牀前，用枕頭悶死了她，此處色調非常反常，前面都特壓抑，在殺人完畢後竟然是陽光滿屋，製造了強烈的氛圍張力，對於他體內的那個“小丑”來說，這個罪惡時刻是屬於他的誕生日。

亞瑟第一次上臺表演的視頻被莫瑞放到節目上播放，本意是嘲笑，但沒想到竟然引起很大的反響，於是莫瑞就邀請他去上節目。

亞瑟知道這是種羞辱，但還是答應了，他的計劃是風風光光的去，然後在節目現場吞槍自盡，爲了效果出色，自己還在家反覆演練，此時的亞瑟，已經是個將生死置之度外的烈士了。

化妝到一半，還順手幹掉了找上門來想串供的同事蘭道，但放過了侏儒蓋瑞。

換上了行頭，大家看到了那個印象中的小丑。

中西文化的丑角妝其實有一點像，都是強調白與紅，隨便搜了張圖：

而且中西丑角的寓意很像，都帶有某種狂歡氣質，所謂“無醜不成戲”，小丑纔是人性最深處慾望的寫照。

接下來就是那段著名的樓梯蹦迪，此時光給的很足，舞步迷離，音樂勁爆，亞瑟體內的小丑徹底復甦。

來到節目錄制現場，莫瑞並沒有認出亞瑟，說明之前的那段是幻覺，亞瑟說請叫我小丑。

幕布即將拉開登臺的一瞬，亞瑟扭曲着身體，有種魔王降世的神奇感覺。

按照他之前的演練，應該吞槍自殺，他之前在日記上寫“希望我的死比生更有價值”，但到了現場他卻沒這麼做，而是乒乒乓乓把莫瑞給轟了。

這場戲我覺得拍的不對，小丑應該表現得更從容，現在他好像是被激怒了，那些臺詞就像是受了欺負的無知小青年說出來的，直白的簡直乏味了。

不，小丑不是醬紫的，他應該更酷，他就是憤怒本身，應該是風暴眼中最平靜的那個點。

下面的一幕纔是對的，小丑看着被自己點燃的暴力人羣開懷大笑，這纔是混沌的代言人。

然後就是他把嘴上咧，小丑完成了蛻變，接受暴民的歡呼，再一次感嘆，傑昆的戲太好了！

此處穿插了托馬斯•韋恩被槍殺的著名鏡頭，也是布魯斯•韋恩成爲蝙蝠俠的起點，我覺得這裏對接的沒必要，有點生往上靠的意思，哥譚市的頂級富豪，竟然單獨從小巷子裏逃走，保鏢在哪裏！

最後一個場景是阿卡姆精神病院，時間應該是多年後，小丑與對面的心理醫生都有了白髮，這裏出現了我最喜歡的一句臺詞，小丑說：你不會懂的。

如果你願意，也可以把前面所有的情節當成是小丑的回憶，並不影響電影理解。

接下來的鏡頭真是神來之筆，小丑走出房間，身後是血紅的腳印，暗示他殺掉了女醫生，這出惡魔誕生記在一首歡快的《That's Life》中結束。

《小丑》到底講的是什麼？

好像講了政治，號召底層人民起來打砸搶燒，打土豪分田地，從最後一幕來看確實有點這意思，但這是最淺的一個層面。

小丑明確說過，自己不信政治那一套，他並不屑於當個靠民運上位的政治投機者。

他反抗的是現代價值體系，什麼民主、平等、博愛，都是狗屎，他說你們連好笑與否都規定好了，我偏不，我自己決定是不是好笑，即使是謀殺，我覺得可笑，它就是好笑。

總結一句話：每個人的人生，包括他自己的，都是個笑話。

他後來在警車裏的笑，並不是得意，而是覺得這幫人也太傻逼太容易操縱了，我隨便說兩句話殺幾個人就顛覆了一座城市，哈哈哈哈哈。

他不在乎名與利，他不會受任何人的擺佈與賄賂，他只想看這個世界的笑話，與人心的燃燒。

我們不妨把傑昆拿來跟《黑暗騎士》中希斯•萊傑的小丑比較下，兩位演員的水平都是頂級的，但味道完全不同。

細想一下，希斯•萊傑的小丑其實沒什麼心理變化，他身上是一種沒來由的、“先驗”的惡，他入場時是個惡棍，出場時同樣是。

他的自我剖析是：“我就像一隻追逐汽車的狗，雖然知道追上也不能拿車怎麼樣，但我還是要去幹”。

作惡本身，就是理由，希斯•萊傑的表演更偏符號化，他的內心戲體現在與蝙蝠俠的周旋上，而不是自我掙扎。

《小丑》可以算人物的前傳，所以傑昆版小丑的心理曲線極爲陡峭，編劇需要給這種純粹的惡一個解釋。

亞瑟最終變成小丑並不是一般的黑化，像《狗鎮》和《天才瑞普利》那種叫黑化，亞瑟應該叫“惡魔歸位”，兩個小時的時間，他不是要變成一個什麼人，而是褪去這身皮囊，呈現惡的本來面目。

兩個小丑還是有共通的地方，比如在警車裏的戲，他們的心境是類似的，有種大功告成要去人民廣場喫炸雞的暢快。

再就是妝容，希斯•萊傑的小丑臉畫的髒亂差，活像個不修邊幅的狂野暴徒。

傑昆更像個舞臺上的人物，妝容更精緻。《小丑》是大男主電影，聚光燈自始至終都在傑昆身上，許多懟臉大特寫，只有對演員有極強信任的導演纔會這麼拍，任何一個微小的瑕疵都展露無遺，大部分傳記片都不敢這麼拍。

傑昆的演出怎麼說呢.....滿分，他值得明年的任何一個影帝獎。

《小丑》在電影技法層面真的是沒話講，冷暖色的交織互現，人物心境與氛圍的映襯，視聽語言的運用無可挑剔，託德•菲利普斯之前最出名的導演作品是《宿醉》系列，這反差也太特孃親的大了。

這部電影真是太邪惡了，《黑暗騎士》裏的小丑也惡，但他後來被蝙蝠俠打壓了下去，《小丑》中卻表現的如同英雄降臨。

看完兩遍後我心裏壓的不行，那天晚上都沒睡好，後勁真是大。

雖然覺得在電影層面它是難得的傑作，但我並不會無差別的推薦，太壓抑太黑暗，看完讓人生理不適，在缺乏有效執行的分級制度前，國內不上映也挺好，否則真的容易誤導小朋友。

如果我的娃才十七八歲，我不會同意他去看《小丑》這種片子，起碼得有過一些生活歷練才能從欣賞的角度去看待它，就像你不可能讓一個沒駕照的孩子去開卡車一樣。

我是個性格比較樂觀沒心沒肺的人，小丑這種極端的體驗我未曾有，也不想嘗試，每個人心中都有惡，但我會抑制住打開潘多拉盒子的慾望，有些東西是不能碰的，這也是藝術品的價值，可以安全的宣泄一些負面的東西，讓現實生活不至於脫軌。

欣賞藝術時我百無禁忌，但我喜歡生活在陽光燦爛裏。

各位晚安。