老听众都知道相声故事可能很难也可能很容易。比如，小徒弟凯蒙，基本上是教《反正话》，比较简单。不仅因为它是一个短篇，而且因为里面没有人物，所以没有必要描绘人物。此外，包装很薄，很容易打电话。但另一部传统作品《开粥厂》却并非如此。整个工作需要塑造人物。在很长一段时间里，所给事物的重量是不同的，没有规律可循。演员很难掌握这部作品。

其实，在传统的相声中，也有一段“难易并存”。这很容易说，因为这个相声给了演员一个很大的空间，自由发挥，他们可以整合任何他们擅长的。很难说，因为这一段主要是关于学习的，所以一定是建立在学习的基础上的。然而，要学会伪装并不容易。可以说是“拧巴”的相声是孙少林先生写的《学电台》。

《学电台》中不同的演员有不同的制作方法，但他们与祖先是分不开的。梁子只有两种，一种是学唱歌，一种是模仿北京评论邦岳和各种鼓乐，一种是谈笑风生，一种是模仿解放前私人电台播放广告。不管是谁做的，我们都逃不过这两条路。但梁子死了还活着。无论是歌柳还是夏洛克·戏柳，只要他们互相学习，都能用锤子头，柳儿总能达到《一柳三火》的效果。善于说好笑的话更灵活。有一定创新能力的人，也可以根据时代特点，用老瓶装新酒，增加新负担，一句话，他们并不死板。

例如，笑林和李国盛的《学电台》突出了一个“新”人物。虽然整个截面是按照原来的梁制作的，但里面的肉却是全新的。笑林的嗓音条件优越，所以歌柳几乎贯穿了整个片区。为了避免学唱歌带来的沉闷，还穿插了学孙敬修讲故事、播减肥广告、讲解球类运动的绕口令。在观众的印象中，笑林的特点是学会唱歌。

他还打算最大限度地发挥学唱歌的优势。

正是因为有了这部《学电台》，《笑林广播电台》才大受欢迎并广为人知。

与笑林的《新》不同，张白的《听广播》也在其中。虽然名字变了，但真正的内容是学电台。常宝霆和笑林都擅长唱歌，但常三爷更全面，“说、学、逗、唱”没有短板。常白二的《学电台》既有传统又有创新。在内容上，它沿袭了传统的学唱方法，演唱了《精韵大鼓》、《平溪曲》等曲艺，同时也增添了新的元素。

它借鉴了喜剧的元素，在相声舞台上使用了大型道具。他做了一个落地式收音机的模型。常宝霆进去学广播。如此大胆的尝试能给观众更具体的视觉效果。此外，学习击鼓和歌剧时，还有情景伴奏。对于擅长唱歌的常宝霆来说，这就像锦上添花。这一段虽然繁重，但白全福先生的每一个字都是一个地方，无论在音色上，还是在外表上，都是精雕细琢、准确无误的。

此外，天津相声园内还有一对年轻搭档让《学电台》相当出类拔萃，那就是刘春山和许健。这两个人的用法就是说笑，围绕着广播广告设计的包袱。时代不同了。如果你还用旧的广播电台播放广告，很难引起观众的共鸣。所以他们不仅在天津当地电台把广告改成了常播的，还增加了互动歌曲、粉丝沙龙等贴近观众的内容。经常在花园里做这个段总能达到爆炸粘子的程度。但这本《学电台》的底层负担是恶臭，这直接降低了整个作品的风格。

《学电台》的这一段本身就包罗万象，极具可塑性。只要演员有特点，他们就能表演成千上万的人和成千上万的面孔。例如，那些擅长口技、京剧和乐器的人可以融入其中。丰富演出的主题也能让观众耳目一新。这也许正是相声演员所追求的：“蒂芙尼的新早餐使者经常扮演常新”。