《阿育王》影片塑造了一个智慧、好胜、粗犷、残暴、不甘被征服同时也拥有侠骨柔肠的阿育王。这部影片感动人的不仅仅是片中的爱情，还有围绕其间的极具印度民族风格的音乐。影片感人肺腑，凄美的感情纠葛与宏大的影音场景绝妙地交融在一起。这部电影中的音乐安排十分巧妙、系统，歌舞和音乐在这部电影中起到了重要的暗示、象征和烘托气氛的作用，其结构严谨，构思紧凑，具有整体性布局和鲜明的个性。

《亚瑟王》不难看出，导演想用自己擅长的黑色喜剧颠覆古老传说，更希望用摇滚黑帮元素消解史诗的沉郁悲壮。导演在常规线性叙事上的弱势便暴露无遗，亚瑟的拔剑称王之路完全陷入了哈姆雷特般的滥俗套路。然而，在盖·里奇的世界里，剪接与故事永远密不可分，只有二者相辅相成，才能真正释放出盖·里奇的叙事魔力。

《巴霍巴利王：开端》以亲情、爱情、家国情等情感为驱动，影片高潮戏份腾挪跌宕，环环相扣，电影不仅把大漠黄天的场景做得震天撼地，也能够把瀑布水帘做得唯美唯真，让人既感受到了血性喷溅，也能感受到阴柔之美。

《怒海争锋》不仅主角棱角分明，配角们也是栩栩如生。象优柔寡断的见习官霍伦、杰克的冒失仆人奇里克、感性的诗人莫维、憨直的水手长霍拉等等，都给人留下深刻的印象。尤其是年仅13岁的童星麦克斯·本尼斯扮演的见习官，和一众成年演员相比，其清新可爱的表演就象是原著中的主人公复活。