今天，李宇春發的一條微博很感人。

她說，十五年來，走到哪裏，只要一句“李宇春，我05年給你投過票哦”，就彷彿彼此是書寫着人生的夥伴，心神領會。

她是從湖南衛視的《超女》出道的，明天要去的，卻是《歌手》舞臺了，時間轉過一輪，很多人事物都變了，她心裏的“少年”還在。

李宇春不是一個愛賣情懷的人，洪濤導演邀請過她很多次都沒成，所以這次她能出場，還挺難得。

倆人都提到，這是最難的一屆《歌手》，不過，決賽的“幫唱”組合很新穎。

除了李宇春搭檔華晨宇，還有周深和新褲子，許魏洲和吉克雋逸，以及……蕭敬騰和林俊杰？

一種“穿越感”撲面而來。

老早就立過flag的蕭敬騰

一定是神奇的緣分，才讓我們聚在一起

之前我們講過這屆歌手的交集——大家都是選秀出身，蕭敬騰和徐佳瑩“星光幫”之間還有暗線楊宗緯：特殊的日子裏看到你，格外欣喜

而蕭敬騰和林俊杰這對師兄弟，也是“有故事的人”。

2008年，在楊宗緯之後，蕭敬騰高調宣佈簽約華納，而拉攏他進華納的，就是我們寫過的唱片大佬陳澤杉：當蔡依林蕭亞軒孫燕姿遇上這個男人…

楊宗緯還給他送花籃

而彼時的林俊杰，正處在歌紅但四年沒拿獎的尷尬境地；老蕭則從2009年開始就順風順水，《王妃》成大熱歌，演電影男主角，一時風光無限……

而JJ還嗓子出問題，慘

到2011年，陳澤杉終於簽下林俊杰。從此林俊杰成蕭敬騰“師弟”，當時的通稿還挺客氣：“林俊杰盼與蕭敬騰方大同合作”。

到2012年林俊杰接受採訪時，就變成“什麼都要和蕭敬騰爭”了，雖然語帶玩笑。

沒過多久，兩人還出了段小插曲。

大家都知道，蕭敬騰曾被瘋狂粉絲Yuki糾纏得很困擾，重點是，兩年後，Yuki突然宣佈轉粉林俊杰！

網傳合照還是林俊杰曬的，有媒體便揣測，JJ這是在和老蕭“示威”。

其實是他們一個朋友曬的啦，而且當時yuki是以要投拍電影爲由聯繫的

2016年年底，兩人在同一個地方開唱，時間特別錯開，林俊杰第一天唱，蕭敬騰最後一天唱，“不和”傳聞愈演愈烈……

引得蕭敬騰出來澄清：“我們從來都沒有不合。”

畢竟，2014年林俊杰拿到職業生涯的第一個金曲歌王獎，還是老蕭頒的獎呢。

如今，兩人都還在華納，到底誰是“一哥”，也成了傳說。多年來《歌手》也總傳JJ要來，沒想到這次林俊杰出現，竟然是來捧場蕭敬騰……

怎麼說呢，經歷過外界加碼的“恩怨情仇”，倆人感覺更甜了。

爲了幫唱連頭像都互換了

另一邊，李宇春和大家也有神奇的交集。

之前我們寫過春春和花花的淵源了，昔日的導師和選手，看看他們在節目上搶選手的場面，還挺有愛↓

當年李宇春超女奪冠後，蕭敬騰就說自己印象最深的選秀藝人是李宇春。

JJ也不示弱，一年後就給李宇春的演唱會當嘉賓，還自爆是春春的粉絲。

恭喜你們，如今粉絲雪花齊聚一堂，可以同臺嗨了。

再連線下去，李宇春還跟上季的吳青峯合作過，吳青峯請蔡依林幫唱，蔡依林同樣是陳澤杉的愛徒，之前也是林俊杰蕭敬騰的“師姐”……

華語樂壇就是個小小的圈，而音樂人之間，惺惺相惜的感覺最美好。

大家的官宣都滿有愛

這季《歌手》看下來感覺也是這樣，歌手之間沒有太濃的火藥味，大家的競爭重點反而是：如何在舞臺上留下自己最想“打”的歌。

看電視聽歌種草新專輯，你經歷過嗎？

記得節目第一期的時候，蕭敬騰就說了他是來打歌的。

沒想到，“當打之年”概念真的貫徹始終，很多歌手唱的就是自己專輯裏的歌。

最熱門的翻唱，可能是徐佳瑩唱伍佰的《LAST DANCE》了，但在《想見你》大火之前，《LAST DANCE》其實也是伍佰專輯裏的冷門歌。

一下子有不少“新歌”聽，我倒感覺有點回到以前看電視聽歌的時光。

小時候跟着家裏人看電視上的“點歌臺”節目，懵懵懂懂也聽了一些流行歌，我的流行音樂啓蒙，大概是葉倩文的《瀟灑走一回》。

年輕的朋友可能不知道“點歌臺”是什麼東西了

當然，各大晚會節目也是歌曲的“帶貨擔當”，特別是春晚，製造“爆款”無數。

像費翔當年一首《冬天裏的一把火》，至今仍是經典；不過對我來說，印象更深的是2000年春晚謝霆鋒深情演唱的《今生共相伴》——實際上這歌是他早年專輯的冷門歌改編的，要不是有春晚“帶貨”，原歌存在感更低。

還記得原歌叫什麼嗎？

但晚會畢竟不多，我更多的流行音樂滋養，來自於各大MTV類節目。

那是真正的“打歌”節目，專門介紹歌手和新歌，像周杰倫、四小天后等樂壇大咖，當年我也是從他們的新人時期看着MV過來的……

那時MV即流量，而周杰倫最火的時候整張專輯都拍了MV

不過我被刷屏最多的，是《羽泉》的MV，真的是瘋狂霸屏，感覺每天打開電視都是滿腦子“我寧願你冷酷到底”……

後來羽泉和幫唱的鄧超合作了《奔跑》，拿下首屆《歌手》冠軍，網友大呼現場燃爆，這回憶殺大概也有一半電視MV的功勞。

對比一下

但隨着大家上網衝浪越來越流暢，聽歌選擇變多，“打歌”節目也慢慢沒落了。

2005年，超女開播，又爲觀衆開啓了新世界——

看看，那些滿臉青春氣的女孩，用她們的理解在舞臺上翻唱流行金曲，每首歌都有自己獨一無二的味道，一波節目追下來，我也在超女坑底躺平了。

李宇春詮釋的《我的心裏只有你沒有他》，唱起來整個人就是“閃閃發亮”的感覺，獨特的舞臺魅力征服無數迷弟迷妹，那時候大家才發現，“原來還能這樣唱歌”——最終，她成爲2005年那個得到最多投票的女孩兒。

也從這個階段起，我們開啓了新的“飯圈時代”。從此大家看“粉絲”這詞不會輕易餓肚子了，它已被超女粉賦上了別的含義。

早年的拉票現場，所以看到李宇春說那句“投過你票”真的會被感動到

但聽歌“種草”之後，粉絲們還得付出實際行動穩住偶像人氣。於是各種應援方式出現了，當年飯圈battle最多的，還是“拼銷量”——拼的就是實體專輯的銷量。

像2009年，周筆暢、張傑都發了新專輯，到當年12月，李宇春也發專輯了，玉米們在各大論壇上發帖號召，短短一個月內就把專輯買到衝上年度排行榜第一位。

這種操作是不是看着很熟悉？——沒錯，如今流量粉爲雪花瘋狂買周邊拼銷量，就是當年選秀粉玩剩下的。

現在粉絲也會拼銷量，只是除了實打實的專輯，大家要比的還有好多……

比如，有後援會直接和雜誌約好，只集錢不出實體；還有些騙點擊率的野榜，粉絲們也不放過。迷妹每天打投、控評、撕X，大家調侃自己是“數據女工”。

舉個例子，有些榜就很枯燥，還要優化搜索，一套做下來花不少時間但反饋不多

可這樣的“數據女工”，有享受到欣賞雪花作品的快樂嗎？

這一次看《歌手》，我的小快樂是，第一期節目被毛不易《借》打動之後，買了他的新專輯；

華晨宇被主持人問到是不是要發新專輯，羞澀地說“發”，搭配他演唱的新歌《強迫症》，我又被“種草”了。

——看節目喜歡一個歌手，被TA的作品打動，再到買下專輯放在家裏聽，這樣的“儀式感”，你有多久沒體驗過了？

歌手和節目，都需要有生命力

這季歌手最讓我驚訝的，其實是旅行團樂隊的加入。

按以往的“套路”，不是大咖也非炫技掛的，似乎跟這節目的畫風不太一致。

旅行團的感覺也和我一樣，他們覺得《歌手》是拼大咖、拼技巧，但看到後來他們才發現節目有變化了，主唱孔陽總結得很有力：歌手的定義，其實是生命力。

“生命力”是什麼意思呢？對歌手來說，它屬於一個作品內在的原動力。

像很會創作的徐佳瑩，這幾年卻慢慢把自己喜歡的歌拿出來翻唱，在老歌里加入不一樣的元素，歌便有了她自己的印記。

之前唱《克卜勒》，就把自己小侄女的歌聲放進歌裏

華晨宇從快男出道後，有段時間也成了“神曲改編高手”，大家也見識了他的音樂才華。

但這次，他卻不怎麼玩神曲改編了，唱的多是自己的歌。前陣子還嘗試了雷鬼風格，大家看到的是一個更蓬勃更究極的華晨宇。

這次“官宣”的幫唱歌手們也一樣有過“生命力”的變化。

像李宇春從15年前的選秀idol變成如今的音樂icon，凡是看過她《西門少年》現場的人，不管喜歡不喜歡，都一定會驚歎她現場表演的強大張力。

那是屬於歌手自身強大音樂信仰的外溢輻射，從素人時代走到如今的李宇春，作品的生命力曲線一直在向上高走。

還有林俊杰，早年憑《江南》等歌紅遍大江南北，可一度得不到獎項肯定。他選擇沉澱下來，做出更有質感的音樂，如今《偉大的渺小》等歌依然很火，他還成了“行走的CD”……

歌手是需要生命力的，有生命力才能源源不斷地創作出好作品。

而《歌手》這個節目，其實也交了另一張考卷，這張考卷的名字同樣叫“生命力”——

當一個節目做到夠大夠資深之後，就已經是一個傳播平臺了，在這上面的每一個表演都是有影響力的。

像鄧紫棋就是上《歌手》爆紅的

這種影響力，節目大可以用來“製造爆點”，比如讓歌手不斷地刷情懷，唱神曲，同樣能上熱搜。

但這屆《當打之年》，卻選擇把創作空間留給歌手。

我想，或許跟節目導演洪濤和李宇春的“巧遇”有關，有一次他聽了李宇春的新歌，好奇問是誰做的，沒想到經紀人回覆說，她的作品詞曲都自己寫的……

洪濤聽完才“覺得慚愧”，樂壇裏不乏紮實耕耘的人，可大家總是忽略了。

像蕭敬騰，大家都聽過《王妃》，可《Haunting Me》你聽過嗎？

那是他演過的電視劇《魂囚西門》主題歌，冷到他連在自己演唱會都沒敢唱。這一次，《歌手》給了他自由發揮的空間，他終於有“打”這首歌，或者說爲這首歌留下一個經典現場的機會了。

還有吉克雋逸，《交出邦尼》絕了，一開始是“她來自不見頂的大山”，可到後來就變成歡快的“Take the bunny and run”……感覺整個歌裏都是自由歡脫的精靈在跳——重點是，不看介紹，你能想象這是她自己的歌嗎？

一不小心會以爲是翻唱自哪裏的，《交出邦尼》真的棒

還有周深，現在他終於能唱起塵封多年的《自己按門鈴自己聽》了——是的，歌仍有點小衆氣質，可一點也不影響周深情感飽滿的演繹，他對歌的共鳴感，隔着電視我們也感受到了。

早年他被高曉松diss“唱歌沒感情”，這次也算令人“刮目相看”了

總說洪濤愛偷偷看人演唱會pick歌手，想必如今導演是聽作品挑人吧。

最特別也備受爭議的，當然是“奇襲”環節——有些歌手實在不出名，有看點嗎？

但你看蕭敬騰唱了告五人的歌，旅行團帶着破圈的使命而來，奇襲、在線、突圍全經歷一遍，唱着《bye bye》揮手離開，哪怕是雲演出，也無法阻擋他們表現樂隊音樂作品的生命力，就會想感嘆一句：真好。

或許，這也是《歌手》作爲一個主流平臺對小衆圈子的包容。

在這個舞臺上，節目把表演空間給了歌手，讓新時代的好音樂有機會得以傳播，這本身就是節目的生命力所在。

那意味着，排名或許不是最重要，如果樂壇一直有好歌手、好音樂推出，這節目也可以更長久地做下去，用比當年“打歌節目”更大更具表現力的舞臺，告訴觀衆——

這時代纔不是只有《學貓叫》《驚雷》，有很多走心音樂作品可以選擇；總說唱片業“日落西山”，可只要創作人的“生命力”在，好音樂就一直會常做常有。

至於歌手的表現好不好，也完全放在這個“平臺”上任由觀衆打分了。

所以，飯圈女孩們，或許你們也可以考慮放下乏味的“數據女工”活兒，少點撕X多些享受，接觸一下外面世界的好音樂？

E姐結語：

就像李宇春、洪濤說的，《歌手·當打之年》見證了這次特殊時期的變化。

在大家都宅家裏，也不知道有沒有娛樂節目可以看的時候，只錄制了一兩期的節目組，決定先播出，給所有人的心裏打下了一劑強心針。

那時我在結語裏提到“戰役很長，但沒有了精神，就失去了一切”，《歌手》把這個大舞臺乃至樂壇的“精神”給穩住了。

之後是一期不落的“雲錄製”，周深對着白牆唱歌的情境還歷歷在目；可慢慢地，有些歌手能到現場表演了 。

無論是疫情，還是歌手們被記住的越來越多的歌，一切都在往好的方向發展——連米希亞這樣的殿堂級歌手，也在節目上感動地說：“感謝這個還可以唱歌的時代”。

感謝這個還有人認真唱歌的時代，不至於我們的身邊全被沒有情緒的口水歌吞沒，我們仍然可以從那些歌聲裏得到慰藉、釋放情緒。

不再追求大咖雲集的《歌手》，也回到了最開始的出發點，展現音樂所能展現的世界，那裏面有煙火氣的人間，有絕不雷同的叛逆青年，有洋氣國際化的diva，也有很純粹的，只是簡簡單單的“好聽”。

回到作品，回到舞臺最本質的生命力之上，是節目本身最大的改變；這個道理如果應用到貴圈的每個人身上，有些烏煙瘴氣的局面或許也能得到改變。

最後，我想以毛不易在突圍賽上的《深夜一角》送給大家：

憧憬是碎了滿地涼涼的寶石

生活是一場大雨留下的潮溼

祈禱在下個風和日麗的日子

故事纔剛剛開始

節目總會結束，生活還要繼續，熬過特殊時期，願大家的每一天，都是風和日麗，有歌相伴。

週五晚7:30分，決賽直播約哦~

今天的深夜話題是：

你最近聽的新歌是什麼？

來評論區說說吧~