摘要:总制片人高琛介绍,在做魔尊这个人物的设定时,考虑到她是戏中东华帝君最大的对手,要在可能的范围内丰富她的人设,所以对于她的性格会有一些铺垫。了解《枕上书》故事的观众都知道,梵音谷和“阿兰若之梦”是书中的华彩篇章,东华帝君要开始主动“撩”凤九了。

迪丽热巴和高伟光主演的《三生三世枕上书》今晚迎来会员大结局。

自2017年《三生三世十里桃花》大获成功后,东华帝君X凤九这对“甜虐CP”一直备受期待。

目前《三生三世枕上书》播放量已经超过70亿,在海外发行平台上线后,也在泰国、印尼、越南、菲律宾等地区蝉联周播放第一。

《三生三世枕上书》的凡间剧情曾经引发争议,但也有观众表示剧情从22集开始让人“上头”了,今天我们就来分析分析,这部剧是如何渐入佳境的。

《三生三世枕上书》原著的一大特点是时间线混乱,东华帝君和凤九的“三生三世”在小说中以倒叙、插叙频繁交叉的方式出现。

理清叙事时间线、降低理解门槛,应该是剧本创作过程中首先需要解决的问题。整体看来,剧版《枕上书》讲故事的方式还是很清晰的。

开篇进入了凤九化作灵狐的形态、在九重天上与东华帝君相处的“第一世”,这部分剧情不仅还原了原著,且节奏明快。

对于网友们的反馈,主创团队也第一时间做了反思。

据透露,最初写剧本时,大方向是还原原著,以及补齐原著叙事上的缺漏。在故事的大结构方面,编剧团队做过好几轮实验,曾试过按照原著的时间线写作剧本,但呈现出来的效果非常不理想,让一些不熟悉原著的观众看后,几乎都是一头雾水。

调整为顺序时间线后,凡间剧情势必要提前。

总编剧梁振华表示,当初主创团队反复琢磨讨论,综合各方意见,一致决定扩充凡间故事,因为叫“三生三世”,缺了凡间部分就不完整了。如果篇幅太短,人物还没充分立起来、剧情也没来得及展开就匆匆结束,会缺乏整体戏剧张力,更无法建立人物间的互动。

总制片人高琛也认为,凡间部分是东华帝君和凤九人物性格转变的重要阶段。“比如凤九的性格变化很大一部分是缘于在凡间的这段经历,东华开始从高冷、视万物如无物的状态里慢慢有了人的情绪也是从凡间历劫结束后开始转变的。”

如今看来,凡间部分的确还有进步的空间。

改编:还原原著的基础上如何增色?

凡间副本结束后,剧迷们纷纷发弹幕:正片开始。

22集后,剧情正式开启原著中的开篇东凤初遇剧情。了解《枕上书》故事的观众都知道,梵音谷和“阿兰若之梦”是书中的华彩篇章,东华帝君要开始主动“撩”凤九了。

梵音谷的美术置景惊艳,凤九被帝君的“叠宙术”逼得现出九尾的名场面也的确如剧中所形容的那样“新奇可爱”。总体来说,梵音谷副本的服化道、演员表演、剧情节奏等等都配合得相当不错,还原了原著的精髓,整部剧也在梵音谷剧情后渐入佳境。

梵音谷中的“阿兰若之梦”是《枕上书》的精华所在,对梦境的改编,可能比梳理故事的时间线更难。

在梦境中,帝君会以两种身份同时出现,一个是他的影子沉晔、另一个是他借用的身份息泽。同时梦境中还有当下和200年前故事的不断交错,看过原著的读者,可能都会发出“这段要怎么拍”的感叹。

原著中,梦境的规则非常复杂:凤九进入“阿兰若之梦”,保留了一部分记忆,失去了一部分记忆;能记住过去发生的事,却记不清人的长相;东华进入“阿兰若之梦”后,借用息泽的身份,却未将自己换成息泽的面目,而是利用修正术把里边人记忆中的面貌改变。

而剧版则做了一个大修改,设定为凤九失忆。

鉴于原著中梦境的复杂规则和逻辑,书本阅读尚且需要来回思量才能明了,如果原封不动搬到剧里,的确解释起来繁琐费解,即便梳理清楚,没看过原著的观众也比较难获得明确清晰的情感代入,现在看来这版简化逻辑的改编是成功的。

小说中凤九跟帝君变化的息泽谈恋爱的情节里,因为凤九不知道息泽是帝君,所以可能有读者会产生“凤九爱上别人”的错觉,这个情节在书里可以有很多心理活动的描述去补齐它,但在影视化的作品中很难大篇幅呈现心理活动。

剧版进行了改编,让凤九很早就认出了帝君,这规避了小说中的争议点以及一些可能对人设有伤害的情节,也是一种聪明的做法。

人设:迷妹粉—女友粉—妈粉三级跳

在“冰块脸”之后,隐藏的还有天真、爱撒娇等等性格侧面。高伟光这样形容帝君的”三生三世”——“宋玄仁性格是热情的,他继承了东华性格里阳光的那一面;沉晔则是继承了东华性格里的痴狂和执着。”

如果说沉晔代表了东华性格里的冰,那么宋玄仁就是他内心的一团火,“铁憨憨”也是帝君性格色彩中一部分的极致化。

总制片人高琛表示,当时在做人物设定时,想突出的就是“三生三世”之间人物的区分度。

“宋玄仁的热情和在情感上的单纯直给,都是对后面东华情感表现的一番铺垫。观众在看的时候其实会发现,东华从凡间历劫回来以后,他的情感表现是发生了变化的,他比之前多了很多的情绪。可能东华恋爱后变成的‘嘤嘤怪’就是宋玄仁的’铁憨憨’的进化模式,可以理解为东华收回宋玄仁的这一部分脚本之后又进行了优化改造,于是有了后面他追凤九时不同于宋玄仁的表现。”

“铁憨憨”是观众追剧时在弹幕中给帝君刷出的梗,而帝君本体的腹黑、爱撒娇性格显露后,很多观众也开始调侃“糟老头子坏得很”。

对于凤九,观众更是从第一集就开始玩梗。

凤九最初以小仙娥的身份接近帝君,就仿佛追星的“迷妹粉”;在凡间和梵音谷两人感情升温,凤九进化为“女友粉”;“阿兰若之梦”中,帝君展露出小孩子性格,凤九则开始喜欢摸帝君的脑袋、给他买糖吃,完成了从“女友粉”到“妈粉”的进化。

迪丽热巴和高伟光通过表演,放大了“东凤CP”互动中有趣的梗,激发了观众追剧的脑洞。

配角方面,剧版《枕上书》也丰富了人设,留下了更多解读空间。

魔尊缈落在原著中着墨不多,剧中则出场了多次,且总出现在“东凤CP”约会时,被剧迷调侃吃狗粮撑到死。最后一集与东华帝君大战时,魔尊不仅眼含热泪,甚至还喊出了“东华,不要让我这样消失”的台词,也引发了观众们关于“魔尊是不是喜欢帝君”的猜测。

相比起原著中的工具人,剧版的魔尊的确更有趣。

总制片人高琛介绍,在做魔尊这个人物的设定时,考虑到她是戏中东华帝君最大的对手,要在可能的范围内丰富她的人设,所以对于她的性格会有一些铺垫。

“比如她为了达到目的,即使对同为魔族的人也不会手下留情;比如她在不能挣脱结界的时候,每次见到东华都会逞能斗嘴,但是真的积蓄到力量,有望冲破结界的时候,反而很沉默,不愿被看穿真实情况。

她对东华肯定是有执念的,这种执念是源于什么?不服东华天地共主的地位?东华阻止了她统一六界?还是有什么私人恩怨?因为故事篇幅有限,原著也没有提到,所以这部分不会展开去讲,观众们有什么样的理解我觉得都是可以的,留给大家去发挥吧。”

东华帝君和凤九在《枕上书》中造型很多,东华帝君演绎了各种材质的紫色,凤九在凡间副本中发型、妆容、服装都堪称惊艳。

据了解,造型团队耗时近5个月时间,为剧中所有主要演员共设计和制作服装近2000件,其中为男女主角设计造型117款共计283套。

凤九和东华的造型每一个阶段都是不一样的。二人仙界造型的重点是用轻薄的纱料营造层次上的飘逸感,即使穿了很多层也不会有厚重感;凡间的设计比较落地,更像某个王朝里面凡间或者宫廷的风格,更着重在线条和刺绣方面的设计;梵音谷因为是比翼鸟族的地界,衣服细节上也会有羽毛的表现。

但在服装造型上,还是留下了一个遗憾。

剧中凤九承袭青丘女君的兵藏之礼是原著中的名场面,台词中也表明凤九会“盛装出席”,但这场戏并没有出现新的造型,弹幕里剧迷们也纷纷表示不解。

对此,总制片人高琛解释道:“这场戏里凤九承担了两场打戏,破阵法时的一对多、和聂初寅的一对一,小说可以描写如何造型华丽地去打斗,但是在影视剧拍摄中还要考虑到实际的可操作性。比如演员以非常华丽的造型去拍打戏很难施展动作,那可能在一个侧空翻的时候她的饰品掉了或者衣服绕上了,会在拍摄过程中造成一定的危险性。所以我们在保证剧情精彩的前提下,适当地做一些调整。”

特效:数字角色小狐狸也能表演

相比起2017年的《三生三世十里桃花》,《三生三世枕上书》在特效方面进步明显,尤其是凤九的本体小狐狸,神态动作、毛发的质感都相当有戏。

毛发一直是CG制作的难题,要在保证真实的前提下控制渲染时间。

据了解,特效团队在不断测试后,小狐狸最终的毛发量控制在160万左右,正片中纯狐狸镜头就有900多个,占时42分钟2520秒63000帧,这些镜头用一台电脑渲染预计需要735900小时以上,最终特效团队动用了多台渲染设备,高峰时期共有1100台电脑同时渲染狐狸场次镜头。

演员和数字角色的毛发互动会给特效制作增加非常多的步骤,一般电视剧拍摄时会尽量避免演员和数字角色有接触。《枕上书》此次做了比较大胆的尝试,出现了很多东华帝君抚摸小狐狸和抱起小狐狸的情节。

小狐狸代表了凤九去承担一些剧情方面递进的功能,这还牵扯到了数字表演这个环节。

在以往的电视剧里,数字角色大多数是一些偏攻击型的、偏凶狠型的角色,镜头节奏快,主要用于呈现比较紧张的气氛,所以数字表演的含金量不是那么高。

《枕上书》在特效方面的一大难点就是表达出了小狐狸的喜怒哀乐。

“既要和凤九的性格契合,又要有它自己小狐狸的个性,比如当它和东华在一起时就有见到男神时的感觉,要不停释放自己女性的魅力希望得到东华的喜爱,和它面对司命、成玉时那种肆无忌惮是不一样的”,特效总监张卓介绍。

小狐狸这个数字角色的神态动作参考了迪丽热巴的特点。特效团队在设计前研究了迪丽热巴的定妆和表演风格,因为凤九前期的性格古灵精怪,所以小狐狸的耳朵做成尖尖的,参考最多的部分则是迪丽热巴的眼神。

“其实热巴的眼神是很灵动的,有时候她在剧里眼珠一转可能就表达出了一些小心思,所以我们在做小狐狸的时候希望能传递出这种感觉。但我们把这种设定转移到动物身上的时候,就可能不光只有眼神了,还有耳朵也是一个重要的表演载体,什么时候开心不开心,耳朵会根据情绪的不同趴下去或者竖起来。”

除了数字角色需要CG制作,九重天、梵音谷等仙境的打造也需要特效配合。

美术置景把文字描述的画面构建出来后,特效部门丰富了很多天马行空的设想,细节上也很讲究。

天宫远处还有空中的宫殿、神仙聊天的时候天上有仙鹤飞过去,虽然都是一闪而过的背景,但也被不少观众发现了,而这些细节的作用就是让观众更有代入感,让仙境的氛围更足。

值得一提的是,这部剧还有个新的尝试——在男女主角的使用上比较大胆。

它延续了一部大热剧集里的副线CP的主演。在项目筹备期,IP是强过主演的,尤其是男主角高伟光,相信大多数人在看到成品之前对他是会打个问号的。《枕上书》这么强的IP,完全有能力吸引到咖位更大的演员来演,但制作方这么操作,其实是打破了流行的大IP+流量的做法,更多从观众角度考虑,去做了一个心理延续。

现在看来,这个做法成功了,两位主演都扛住了这部剧。

本文主笔:金牙

深挖娱乐圈的幕后故事

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