有人问我：如何建立孩子对古代经典人物画中的审美？

以下这篇《关于水墨的8个疑问》是我在历年亲手“出品”的游学文案中自己最喜爱的。之所以喜爱并不是因为它写的最好，而文中所构建的是来自于三种不同身份——家长、孩子和老师，它放弃了以往专访老师的单一形式，争取的是以三个角度全面地对水墨营（学习绘画）提出各自的疑问，所以在回答这些疑问时我很高兴，原因是有些问题我在平日教学中没太思考过，借机会能帮助自己梳理，这也算是一次新的尝试。

它的不足之处是来自我个人经验和理解，比如“如何建立孩子对古典绘画的审美感受”，但我相信它能为大家建立一段新的成长空间——了解孩子在学习绘画中最现实的问题是什么，这个问题在平日的学习中是怎么忽视的并如何引导。

很感谢小咪老师的帮助和被我打扰的家长、孩子及老师们。

问：为什么选择了“人物画”作为营地的学习主题？

答：我作为带队，来到营地想到的第一点是在题材上要和黄山游学的山水画区别开。人物画学习对于孩子来说是一个认识和感知“人”的观察方式，尤其是对自己。二是，今年我在上海做中国人物画系列课，从中我保留了一些想法正好能在营地完善下，相信会有点意思。

问：让孩子用水墨来画人，会不会难度太大了？

答：难度是有的，但重点不是用水墨。古人很早就说过“画鬼魅易，画犬马难”，意思是鬼魅没有一个客观形象而易于想象发挥，而人物画和犬马相同都会有一个“像不像”的客观标准判断，其实转变一下这看法就行。相反我觉得毛笔的柔软弹性和水墨的丰富变化在塑造人物时更有表现力，会有许多让人意外的效果出现。

问：这次在水墨营开始需要做哪些练习？最后是要画一个什么样的作品？

答：先要对古代中国人物画的发展历史有个全面了解，在这个过程中其实每个人的思维触角就会伸展开。之后会根据每天不同的内容进行写生、临摹练习，比如线和人物造型关系、色彩和情感表达等等。创作会设定一个主题，大家在写生和临摹练习中都会获得经验，脑中也会浮现多种视觉图像，对材料和水墨手法进而运用熟练，带着这些进入创作是个自然而然的事，自由发挥就行。

问：对于还是在画小人画的孩子，如何建立她对古代经典人物画中的审美？

答：很复杂，审美的培养是一个长期自然的过程。就古代经典的人物画来说，孩子能否“发现”美的感受取决于他/她后天的成长环境，比如中国当下和古代的社会文化之间有很大的疏离，所以可以在孩子成长中为他/她在多方面创造这种联系的方式，让他们多浏览、多体验。在西方，即使是专业的艺术研究人员，也是极少数能欣赏中国的书法艺术，这是东西方文化的隔阂造成的。

其实就古代人物画来说，每个时代审美特点都不一样，这是社会变化造成的，绘画只是反应其变化的一个表象，其他的还有音乐、诗歌等。作为家长可以阅读不同年代相关的各类书籍并引导孩子。

问：请问如何能让孩子在营地的几天时间内体会到专注的魅力？

答：我觉得专注对于孩子来说大致源于三个方面，一方面带有兴趣；另一方面是自己从中获得了有用的价值；还有就是孩子们一起作画的氛围。水墨营会依据这些安排时间和内容，灵活调整，让孩子们投入每一次的学习中。

问：请问平时自己想要去画人物写生该注意哪些问题？

答：写生前和对象有些交流互动，熟悉对象；写生时非常全面细致的观察对象，在这个过程中你发现的和没发现的东西都会呈现在画中；画完了不忘有个总结。

问：作为家长，除了从陶冶情操的角度出发，我们更希望可以“学以致用”，请问老师，学过之后要如何运用呢？毕竟学校的作业和画画关联最多的，也只有“创作小报”。

答：我认为首先我们得了解想要运用的和被运用的两者分别具有哪些特性以及它们之间的关系如何，再选择已掌握的手段去做。

孩子可以在学校参与“创作小报”其实是一个非常好的机会，关联多意味着运用机会多，小报是学校最常见的宣传工具，它带有很强的目的性，传播快速、直接，这点上和广告很像，甚至还会影响人的情绪，也证明其中的“内在力量”，这种宣传功能早在中国古代的人物画中就出现了，因为成熟的早，从秦汉到唐宋人物画一直都被用在政治、伦理和道德中作为一种宣传工具，用来表彰忠仁烈士、批判乱臣贼子等，这些也是营地学习中的一部分。这样我们的思维开始展开了，人物作为表现对象，小报主题、选择图像的制作手段和宣传成效之间会产生微妙的张力关系，这是需要通过具体操作自己得出的。