前几天聊爱情电影那篇,提到了一个词:电影脸。

有个朋友留言,说这个词大概解释了一个演员身上说不出来的那种气质。

我后边想,也觉得这个话题很有趣。咱们不妨今天找个例子,接着聊聊。

找个什么例子呢?

就拿我上周重看的一部老片说吧——有些电影,隔一段时间就会翻出来重看,除了喜欢,还因为里面到处都是宝藏——《立春》

只需要一场戏,我就记住了这张脸

这宝藏,一方面是好的电影,总是常看常新

年纪轻时看《立春》,觉得怀才不遇的王彩玲好惨,被视为“鱼刺”的胡老师真可怜,那个靠欺骗上位的高贝贝太可气。

年轻人,总是会着迷于蒙着一层光的理想主义,会满腔热血地为固执的理想主义,和不得志的文艺青年高唱挽歌。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

后来再看《立春》,每看一遍,就觉得王彩玲的惨,弱了几分。

因为想明白了:

王彩玲一辈子没成艺术家,但她就是在追求艺术;高贝贝后来或许成了艺术家,但她那叫成功,不叫艺术。

追求艺术和追求成功,是两码事儿。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

只需要一场戏,我就记住了这张脸


这次再重看,我甚至开始豁达地觉得:

追求艺术和追求成功,都是在追求生活,而追求生活本身,是不分高下的。

看吧,这就是好电影的魅力。

而宝藏的另一方面,就是你会注意到之前不曾注意过的演员。

比如饰演高贝贝的张瑶。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

《立春》里的角色,大都比较极致,之前看,虽然也被高贝贝这个角色打动,但没有去专门留意演员。

后来对张瑶渐渐熟悉,翻回去重看,一来惊喜,二来又实在饶有趣味。

一个强烈的观感是:

只需要一场戏,我就记住了这张脸。

只需要一场戏,我就记住了这张脸


王彩玲听完高贝贝唱歌,起身说着你太专业了,我教不了你。

这个瞬间,这个人物的内心一定是夹杂着谎言被戳破的慌张,与继续求助的迫切。

对演员来说,这种内心的复杂和矛盾,又是不能全写在脸上的。

张瑶在这里的表演,令人信服。

死皮赖脸的哀求和肢体语言,都足够精准。

这是张瑶出演的第一部电影,为这个角色还剃了光头。后来为了配合电影的宣传,她又多顶了几个月的光头。

只需要一场戏,我就记住了这张脸


作为演员,张瑶的这个起点,完成地确实漂亮。

短短的几场戏,演活了一个内里其实非常复杂的角色。

你会禁不住去想,高贝贝的人生,她的过去、现在和将来,都是怎样度过的。

而跳脱出来看,再强调一下,所谓的电影脸,张瑶在她这部处女作中就已经为我们诠释了:

在最短的时间里,演出最丰富的角色深度。

说白了就是:

电影脸无关年纪,无关经验,她站在那,脸上就写满了故事和层次感。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

因为重看《立春》,挖到了张瑶这个宝藏。

上周五,我去看了她主演的《大约在冬季》。

张瑶在片中饰演安然(马思纯饰演)的闺蜜孙瑶瑶,从大学生演到中年,跨度将近20年。

应该这么说,孙瑶瑶这个角色,是这部电影中,最扎实也令人信服的那个存在

只需要一场戏,我就记住了这张脸


首先,她是我们生活中最希望交到的“中国好闺蜜”。

分享喜悦,倾听忧伤,始终陪在好友身边。

但这种陪伴,又不是那种毫无存在感的亦步亦趋。

张瑶版的闺蜜,不是从属,是后盾,是臂膀

那句“我是外人吗?我是她内人”,怎么听怎么舒爽。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

接着,闺蜜的身份之外,张瑶同样在有限的表演空间里,呈现了一段完整而生动的人生境遇

孙瑶瑶看起来嘴快话多,内心其实又不乏敏感。

比如她会看似不经意地问安然,你觉得,罗文军(男友)到底爱不爱我?

越是不经意,越显得在意。

包括孙瑶瑶与安然煲电话粥,剪着脚指甲聊着家常,都是不经意中的在意。

张瑶在这个尺度拿捏上,恰到好处。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

性格之外,大学毕业,孙瑶瑶与安然合作制作访谈节目。

90年代的下海潮,孙瑶瑶就是茫茫创业者中的一员。

如果说安然是典型的理想主义青年,孙瑶瑶显然更能认清生活的真相。

KTV包厢里,那双一直在屁股上游走的手;

KTV门口,她对安然吼出的那句“给我进去把歌唱了”。

不需要多,有这一场戏,结合着前面的敏感与小心,孙瑶瑶这个角色立刻就丰满起来了。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

闺蜜的一面,创业者的一面,以及,女人的一面。

这三面,就是前面提到的,电影脸的层次感

其实,这也不是张瑶第一次从大学生演到中年人了。

那部作品大家一定很熟悉:《致我们终将逝去的青春》。

看过小说的人,当年看到电影,第一反应就是:

这不就是我读文字时,脑补出来的那个黎维娟吗?

只需要一场戏,我就记住了这张脸


小镇女孩,吃过苦受过穷,一心想嫁有钱人,欲望与不甘都写在脸上。

大学毕业,几年之后,黎维娟真的嫁了有钱人,成了贵妇。

同学聚会上,一个简单的补妆,人物的魅力,都在眼神和动作中了。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

无论是孙瑶瑶还是黎维娟,相似的角色轨迹,不同的角色性格,但有一点是一致的:

张瑶身上的烟火气

有个观众的评价,非常通俗,却又一针见血:

“她总能让我相信,这个角色就是现实中的人。”

事实上,作为我心目中被低估了的电影脸,这远不是张瑶的全部。

她的可塑性,决定了她适合的角色范围,非常之宽。

在我看来,这其中最突出的一点是,张瑶有着别有韵味的年代感

这年代感,可以是《黄金时代》里的爱国革命家周颖。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

回眸的眼神中,不再是烟火气,满是坚定与决绝。

高知群像的塑造,更是融入其中,毫无半点生硬。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

这年代感,也可以是《白鹿原》中的白孝文媳妇。

这是旧时代典型的农村妇女。

日常会翻着白眼嗑瓜子看热闹,也明白与白家人相处的分寸。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

同时,又不缺少女子身上的节烈与自爱之气。

临死前,镜前理理头发,倒在白嘉轩怀里。

又是短短的一场戏,让人过目难忘。

只需要一场戏,我就记住了这张脸


文艺青年也好,农村妇女也罢,张瑶身上的年代感,让她特别适合出演那些过去的人,或普通、或传奇。

在还未公映的电影《诗人》中,张瑶出演的是80年代的工厂女工。

只需要一场戏,我就记住了这张脸


所以,所谓电影脸,就是这样吧:

无论什么角色,什么年代,造型扮好了,立刻就能变成一个全新的人。

说白了,还是层次感。

类型片、文艺片、年代剧、历史剧,皆能驾驭

未来即将开播的《新世界》,是我期待的张瑶下一个作品。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

作为年度献礼大戏,除了张瑶,《新世界》汇集了孙红雷、张鲁一、尹昉、万茜、李纯、胡静、秦汉、赵峥等实力派演员。

讲述新中国解放前夕,身处不同位置的三兄弟,如何做出不同的选择,又如何走上截然不同的命运之路。

剧中张瑶与张鲁一出演夫妻,她饰演的关宝慧,在预告片中惊鸿一瞥,看起来会是一个爆发力十足的狠角色。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

其实,如果你观察得足够仔细,如张瑶这样被低估的实力演员,国内还有很多。

一个好演员,被记住的,或者说应该被记住的,往往不是自己的名字,而是角色。

好的演员,无关戏份多少。

只需要一场戏,一个镜头,那张脸,就被永远刻在了记忆当中。

某种程度上,演员的确是老天爷赏饭吃的一门技艺。

只需要一场戏,我就记住了这张脸

从歌手转型到演员,一开始,张瑶就能遇到顾长卫、李樯这样的前辈提携。

这张可以塑造各种可能的电影脸,未来可期。

张瑶无疑是幸运的。

我们作为观众,又何尝不是呢。

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