最近在優酷獨播的港劇《嘆息橋》，以獨特敘事手法和影像風格，圈了一票粉絲，更在豆瓣拿下8.8高分（2萬人評分）。許多港劇粉絲剛打開這部劇集會覺得詫異：這實在是一部“非典型又典型”的港劇。非典型的是其中沒有以TVB爲代表的老派港劇的種種經典臺詞、經典風格，典型的是它所講述的依然是韻味很香港的都市情感故事。 2016年，《嘆息橋》的團隊創作了他們的首部電視劇《瑪嘉烈與大衛 綠豆》，引發關注。 兩位導演李紹波和楊承恩，花名“肥波”和“25”，兩人都是從事廣告行業，合作十幾年，遇上了Viu TV開臺，拍攝《瑪嘉烈與大衛 綠豆》的機會。“我們一開始收到的時候，都是比較擔心，因爲我們從來沒拍過劇，但就覺得有這樣的機會，應該好好地把握。” 從廣告領域的30秒、1分鐘講一個故事，到45分鐘、1個小時的電視劇講一個故事，肥波和25會覺得“水土不服”，但他們自陳這是讓他們開心的“水土不服”：“我們可以表達的事情多了，故事的鋪排也可以多了，那個水土不服是令我們更開心，而不是壓力。”兩位廣告導演，果然摒棄了過往傳統港劇的一些敘事套路與風格元素，賦予了《綠豆》這部劇集獨特面相，在香港和內地都收穫不俗反響。 “《綠豆》出來之後，香港、內地的觀衆反應其實給我們很大的信心。”25說道，“我們在《嘆息橋》出的時候，覺得自己有一個義務：要尊重觀衆，就是要給他們比起《綠豆》更新的感覺。” 25認爲，創作首要的一點，是要“信任觀衆”。“其實，觀衆這麼多年來，已經看到很多不一樣的劇集或電影。現在的觀衆，思考得會比以前的觀衆更多，他們看一部劇後會自己去思考分析，比如我們從豆瓣上看到觀衆的一些留言，看的出來他們都是很細心去看這部劇。知道觀衆這樣用心看的話，我們在創作方面也可以大膽一點，信任觀衆，做一些更深入的題材，讓觀衆看的時候更加回味。” “既然我們有機會，就希望能給到一些新的東西，給一些有想法的觀衆看我們想講的故事。希望我們寫出來的故事，全世界的人看了都會有共鳴。”編劇黃綺琳表示，“最重要是誠實去表達故事。” 由於《嘆息橋》相對特殊的敘事方式，讓這部都市情感劇在創作中難度高於同類題材。劇本方面，每個人物在其他人物眼中，都有不同面相。“比如別人眼中的何樂兒和李子勇眼中的何樂兒不一樣，所以他們已經有兩個何樂兒。”每個人物，每組人物關係的差異，增加了大量的劇本工作內容。同時對演員也提出了挑戰：他們不知道這場跟下一場是不是連續的，甚至看不到完整的劇本。“因爲我們的劇本很複雜，每一集上半部和下半部可以完全沒關係，時序都是錯的。如果全部給演員，有些擔心演員反而會混亂。”拍攝時間也因此增加，同一個場景，同一場戲，可能要拍兩到三個版本，每個部門要做到的細節、要花的工夫也更多。肥波介紹，這個劇比一般普通的劇應該多用了50%的資源。 幸而，此次創作《嘆息橋》，除了Viu TV的支持，更有來自優酷的百分之百投資，使得這部劇在美術、製作、拍攝等等環節，可以更加從容地追求各個部門的最優解。編劇黃綺琳也表示，優酷給足了自由度，完全沒有束縛《嘆息橋》的創作。“這方面我也是挺開心的。”一個在方方面面都有非常規之處的劇集的創作過程，其實最需要冒風險的是播出平臺，“所以我們想優酷肯做這個嘗試，就是肯冒險給我們創新的。” 相比當年香港影視劇的黃金時代，如今的香港影視劇，體量在明顯縮小，每年過千萬的製作越來越少。黃綺琳對此抱有樂觀態度，“其實這個情況我覺得，對新編劇或者導演來說是有好處的，因爲規模小的時候，投資者比較有信心找一些新導演拍。” 導演25也坦言，《嘆息橋》在內地能夠拿到好成績，這個對於他們團隊也好，對於香港一些新的創作者來說，都是個鼓舞。“路是人走出來的，要有人踏出第一步。當有人走了一條好像分叉路的路出來後，其實是給後人帶路了。我覺得《嘆息橋》的任務，就是我們去開發一些未知領域，希望後面的人可以多一些路走，如果我們能夠做到，就是一件很開心的事。” 【對話】 澎湃新聞：《嘆息橋》這部作品創作的初衷和契機是什麼？ 黃綺琳：四年前我們拍完《綠豆》之後，就覺得我們這個團隊可以再合作一下去開發些新題材，所以我們的監製林保怡跟兩個導演和我，我們就成立了一個團隊，然後就想有沒有新的故事。我跟25導演有談到，其實很多時候，我們聽朋友說故事，或者分享他們的戀愛經歷，會發現同一個事，不同人會告訴我們不同的版本，所以我們覺得這個現象挺有趣的。然後我們說起了有一個叫“嘆息橋”的名勝，25他記得是一個愛情故事，但是我自己印象中，它是一個關於死囚的悲劇故事，所以最後我們就抓住了這一點，然後就發展出了這個劇的故事。 澎湃新聞：《綠豆》和《嘆息橋》這兩部劇在內地和香港都有比較好的反響。不同地方的觀衆對於你們的作品，產生共鳴的點是相似的，還是不同的？ 楊承恩：我們當初拍的《綠豆》也好，《嘆息橋》也好，都沒想過要面向哪一個觀衆羣，我們是希望可以國際化一些。但我們又很想表達一件事，就是因爲我們香港是很小的地方，我們很想講一下關於這個小地方的故事，但我們也都想找個故事，全世界的人看都是一樣的感覺，所以我們偏向會多寫一些關於人性的事。我們很少會寫很本土化的事，我們很想寫不同種族或者不同民族，他們共同的事，就是關於人性，人的內心世界的。 黃綺琳：關於不同地方的人欣賞這兩個劇有沒有不同，我覺得有很多點大家都是共通的，比如人物的設計，人性方面的看法都是很共通的，但可能香港觀衆有一些文化，或者關於他們時事上的一些，與他們生活更接近的東西，可能本地觀衆會比較有共鳴。 澎湃新聞：《嘆息橋》的鏡頭語言上是有獨特風格的，內地的網友也特別熱衷於分析這部劇的構圖和鏡頭運動，但也會有觀衆有點不適應。能不能聊聊這樣的鏡頭語言的形成是爲什麼？ 李紹波：我跟25之前是拍廣告的，廣告大概30秒一個故事，基本上，要爭取每一格的畫面，都要很有意思地去講這個故事。我們把這個概念應用到《嘆息橋》上面。每一場戲，每一個鏡頭，我們都想做到最好，有不同的視角給觀衆帶來衝擊。其實這裏用的手法和角度，在其他地方的電影都有用過，但是在香港用得比較少，可能觀衆會覺得比較特別。 澎湃新聞：《嘆息橋》這個故事中，每個人物都有非常真實的缺點和問題，每一段感情都有非常現實陰暗的一面。很好奇從個人角度來講，25導演對於人性、愛情是持一個比較悲觀還是樂觀的態度？這些人物中有個人特別喜歡的角色嗎？ 楊承恩：我覺得這個劇其實不是從悲觀出發，是想讓每個人都有反思，偏向於比較真實赤裸地把故事表現出來。同一個事情，不同的人去看，可以是正，也可以是負，傳統戲劇是比較難去呈現這一點的，所以我們這部劇就有了一個“羅生門”的結構在裏面。角色方面，我最喜歡的是梁淑媛，因爲她放手讓她先生去實現自己的夢想，自己一個人承擔所有的東西，她得到了一個比較好的結局。這個人物故事，其實想說的是，無論是愛情還是什麼事，如果你拉得太緊，兩個人可能會受傷，有時候放手反而會比較好。 澎湃新聞：三位合作的作品，都是非常細膩的都市情感題材。爲什麼三位對這個題材會有比較強烈的表達欲？ 黃綺琳：其實《綠豆》那次本來是小說改編，它本來是關於愛情方面的，但我們在小說之後，我跟25討論，覺得愛情裏面，也有很多關於人性的方面可以說。剛好我們也比較喜歡真實一些的表達，他們在導演方向上，不想要太戲劇化的呈現，所以我們就想去拍一些在不同面上的人性，《嘆息橋》比較多是家庭倫理裏面的一些情，什麼都有。 楊承恩：我覺得，人跟人之間的相處離不開情，當中有愛情、親情、友情，我跟肥波導演，都喜歡寫一些人和人相處的故事，之前的《綠豆》是愛情偏重的，這一次《嘆息橋》是親情比較多，因爲我覺得，上一代的價值觀，也會影響到自己這一代的親密關係，或者如何與其他人相處。所以《嘆息橋》中很大篇幅是講上一代和下一代之間的。 澎湃新聞：兩位導演是怎麼進行合作和分工，如果在創作的過程中產生了分歧，如何解決？ 李紹波：我跟25導演已經合作很多年了，我自己偏向於用鏡頭講故事，因爲自己說話不太好，所以我比較擅長跟機器溝通，25導演說話比較好，通常都是由他來處理劇本，還有跟演員溝通的方面。 楊承恩：我跟肥波導演的默契很早就已經有了，很多時候，我們不需溝通，已經知道這一場戲的機位想要怎麼放，怎麼安排，不用特別說，就有默契，跟編劇黃綺琳也是很有默契，我們想要表達的概念，或者比較深層次想要表達的意思，都是黃綺琳能夠寫出來的，所以我也很開心，可以有這個很有默契的組合。 黃綺琳：我跟兩位導演的合作，比較多跟25去談劇本概念化或者故事的東西，他說要想拍一個可能有情緒問題的媽媽，想到想法就會告訴我，我就把它變成可以敘述出來的劇本。肥波導演也有一些關於劇本上，比如說對白的想法。所以兩個導演想到什麼想法，或者有關於劇本上的意見，都會跟我說，然後我就跟編劇團隊把它處理成劇本。 澎湃新聞：大家覺得這個作品和以前的港劇有很大不同。你們的創作，有沒有從過往經典港劇的創作中，繼承或者拋棄一些特質？ 黃綺琳：如果說傳承的話，裏面其實很多劇情上的一些元素都是很相似的，比如說有患病，偷聽，誤會的橋段，都是很傳統的一些港劇元素。人性跟角色衝突也是很傳統的戲劇，我覺得這方面是傳承了。比較不一樣的可能就是導演的表達方法。 楊承恩：我們都有很多港劇的元素在裏面，只不過是我們可能用了不同的拍攝方法，或者不同的切入點去講同一件事，所以觀衆看的時候就會覺得有新鮮感，或者相對比他們之前看的港劇有不同。 澎湃新聞：各位在創作中，有沒有受到哪些影視作品或者創作者的影響？ 楊承恩：我主要受的影響，不是影視作品，是小說作品，比如村上春樹。他的特色，他會描寫人物穿的衣服，生活，喫什麼、喝什麼，我就發現，其實要呈現一個角色，不一定要講出來。通過畫面也可以呈現，比如說衣服可以反映那個人的品位，他的階層，他的家中擺設，也是一樣。不一定要通過故事來呈現，通過畫面也是可以。 李紹波：小時候已經很喜歡王家衛，王導描寫人的畫面，我特別喜歡，我自己對畫面比較敏感，所以會把自己看的作品加上我跟25導演的討論，轉換出來呈現給觀衆看。 黃綺琳：我比較喜歡看日劇，看一些比較淡然的劇本，日本電影我也喜歡，所以可能我在寫電視劇的時候，有用到他們一些比較平淡的手法。 澎湃新聞：對於創作者來說，創作的能量來自於生活，三位不工作的時候喜歡做什麼，創作能量主要來自於哪裏？ 黃綺琳：我在不工作的時候，儘量想談戀愛（笑）。因爲我其實很多時間放在創作上。我這幾天比較閒，就留在家裏比較多，也是看電影、看電視、看書，就沒有其他什麼興趣。 李紹波：我在平時不需要創作的時候，也在創作當中。因爲工作的關係會看很多的短片、電視廣告，一些其他的電視劇等等，我會參考別人的拍攝方式，比如我喜歡的王家衛導演，我很小的時候，就已經很喜歡王家衛導演，所以有時間我就多看一次，每次看的時候，都會看到些不一樣的東西。 楊承恩：我其實大部分的時間，和所有做創作的人都一樣，就是聽歌、看書、看戲。但是我就多一件事，我自己很喜歡聽人家講故事，尤其是遇到一些長輩，我很有興趣問他們問題，聽他們講故事。因爲我覺得，看很多書，看很多戲，都不如和人接觸，聽他們講自己的生活、故事。比如一大幫人聚會的時候，我喜歡看人家聊天，這個時候可以令創作力增大，因爲看到的都是真實情感。

相關文章