摘要：2019年 中國油畫院“盡我所能”藝術家系列展 正心觀物——芃芃繪畫作品展。展覽地點：中國藝術研究院中國油畫院美術館。

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芃 芃 繪 畫 作 品 展

展覽時間：2019年5月01日——5月30日

展覽地點：中國藝術研究院中國油畫院美術館

嘉賓專場：中國油畫院禮堂5月11日下午2時

展覽策劃：朱春林、石磊、邰武旗、孫志義

學術主持：楊飛雲

展覽執行：王健、王波、李炫毓、白明

展覽設計：臧鵬、黃睿、許琦

主辦單位：中國藝術研究院•中國油畫院

媒體支持：人民網、新華網、央廣網、鳳凰藝術、騰訊、網易、雅昌網、在藝、藝夥

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大家眼中的芃芃

她一年年地安下心來在室中對着靜物寫生，翻來覆去在那些瓶罐花果之間尋找無聲的對話的可能，或者用更現代的道理來說，是力求從中找到她所發現的、入畫爲美的東西，同時也就把她自己的習性放進去了。

——鍾涵

2006年

她畫畫，全然因爲歡喜，因歡喜而虔敬，因虔敬而專注，因專注而享受，最後，因享受而格外單純——這是繪畫頂頂難得的境界與心態，你看芃芃的畫擱在羣展中，必是最嫺靜最純真的一組，就因爲不存它想，畫畫的目的只到畫布爲止。

——陳丹青

2011年

芃芃這些畫讓我享受事物的靜穆之美，萬物展現自己的初容，既不掩飾也不雕琢。畫者不刻意，事物便生機勃勃般登場。

——焦小健

2013年

她畫一幅小畫的時間常常超過我畫一張大畫的時間，動輒月旬。從不願意把一塊未經內心審視和理性過濾的色彩放在畫布上。她滿足於以單純和穩定的物象來完成她對油畫的全部興趣，從這些平時的靜物畫上可以看到一種不缺乏的內在滿足。

——楊飛雲

2006年

芃芃的藝術有一個比較突出的特點就是自然性，她藝術表達的分寸和形式很像一個人穿衣服，就是自然。她保持了她自己的基本格局，就是按照自己可以承受的對事物的基本態度，這樣的藝術就比較自然。其實人們還是很希望看到一個自然的藝術。

——朝戈

芃芃的靜物畫我看的比較多也非常喜歡，是因爲她作爲這樣一個非常個人化的藝術家，她的表達以及所採用的方式最直接最準確。

——譚平

芃芃所有的畫都能拿秤稱，有一種重量感，實感，特別好。徐悲鴻先生就反對畫得特別巧，“寧拙勿巧”。她的畫之所以這樣，一是源於她本身的心態，還有就是她不追求繪畫以外的東西，所以它就特實在、特可信任。

——趙友萍

我從小學就開始畫畫，畫了一輩子畫。在中國畫家裏面，我每次看到芃芃的畫都非常激動，很長時間找不到像芃芃這樣的畫家，畫出來的畫都是她自己，很多藝術家畫出來的都是別人，很難體現出自己的心情、自己的感情、自己的語言態度，這是她的畫非常寶貴的一點。

——蘇高禮

芃芃有一種很耐看的，屬於那種格調上的東西。我有時候看她的畫，就像她的心情的自然流露，自在自然，自然自在。她以一種很安靜的心態去感受，沒有像太想表現的人那樣。她的畫出於一種由衷的喜歡，這從畫當中能感受得到，這個我覺得很重要。

——孫景波

繪畫藝術需要的是另外一種東西，一種感性的，或者說是一種情感對色彩的把握，正好芃芃把握的手段跟她的感覺融爲一體。

——曹力

芃芃畫畫的時候心好靜，真是想象不到。她不是學專業出身，不喧囂，不洋溢，把自己沉浸在美術史的旋律之中，這一點在中國畫家當中非常罕見。

——劉溢

芃芃的畫純，這是給我的第一個感覺，非常的純、非常的乾淨。她有很重要的一點是別人學不來而她自己獨有的，就是從骨子裏散發出的那種天然的很本質的性情，以及真性情流露在畫面上的這種東西，我覺得這點非常可貴。

—— 李曉林

她的畫非常大氣,一點也不做作，一點也沒有那種柔弱的方式感。她的畫裏面能讓你看到一種力量的東西,然後能看到一種真實，這個真實就是人的表象背後的那個真實。這一點我特別喜歡。

——張子康

芃芃的靜物畫，在她表達得最到位的時候，就會讓人感覺到，那一物就應該是這樣的。從起初到現在，它就應該是這樣的。

——範學德

2015年

“爲什麼還要畫畫？”我曾問過母親。

這是一個繪畫式微的時代，一個抖音、快手短視頻充斥人們生活的時代。當每秒二十四幀的高清影像終日在人們眼前閃爍，當優質的電影和文學都開始面臨無人問津的局面，靜態且不具傳播屬性的繪畫還能留下多少痕跡呢？

母親沒有回答，她仍然每天拿着畫筆，一筆一筆在畫布上描繪着瓜果、瓶罐。那些無生命的形體，彷彿被賦予了生命的溫度，而她筆下男女的面龐，卻有着屬於“物體”般的莊重。

“爲什麼不畫得精細一點？”我有時也會問她。當畫家們紛紛磨練如照片般精雕細琢的技法，她粗放、厚重的筆觸彷彿來自上個世紀。

上個世紀的塞尚和莫蘭迪大概也被問過相似的問題，但他們依然下筆堅定。或許在任何時代，當華麗矯飾已成主流，人們都需要一些內心靜謐之人，誠懇近乎稚拙地描繪眼中所見。

母親便是這樣的人，她的那些答案就藏在她的畫裏。

——天碩

2019年

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自述

藉着中國油畫院“盡我所能”系列展的機會，我將從早年到近期的作品呈現給大家。能在很小的時候和繪畫結緣，真是我的幸運。到如今，繪畫已成爲我生命中重要的部分。它承載了我的所感、所思、所想、所願。在它之中有抒發、表達、自言自語、尋找確信、傳遞感動。這些又都是不經意而過後慢慢體會到的，所以覺得畫畫這件事真是奇妙。

記得1995年，陳文驥先生爲我們中央美院九位教師的家屬策劃了一個展覽，出畫冊時需要每人寫一句話，我當時寫的是：“我希望當我老了，能成爲一個會畫畫的老太太”。沒想到從那之後，我會這樣投入地又畫了20多年。到今天“會畫畫”這個詞兒的含義遠遠超過了我那時的理解。它似乎成了一條無盡的尋求之路。我非常認同人們常說的“畫如其人”。現在越來越懂得人的品格決定藝術的高下，你的心思、你的胸懷、你的品格甚至你的稟賦都直接呈現在作品中。

因爲繪畫，我得到了那麼多所景仰的美術界前輩的悉心指教，也能和那麼多我所喜愛的畫家師友進行深層次的交流，聆聽他們。還有不斷的流連在博物館大師畫作面前被感動，被提升，這些都是我人生中最珍視的。

這些年，我的畫得到了這麼多人的喜愛和持續不斷的鼓勵，我特別感恩。所以繪畫對我來說很有意義。通過這次展出，把自己完整地呈現出來，期望得到共鳴。

芃芃

2019.4

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視頻製作：趙堅

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芃芃

1963年 生於內蒙古呼和浩特

1986年 畢業於北京中醫學院

1988年 開始專職從事油畫的研究與創作

2007年 受聘於中國藝術研究院

2011年 參加中國藝術研究院中國油畫院爲期三年的油畫課題組

2015年 年結業於中國藝術研究院“中俄油畫藝術創作高級研修班”

現爲中國藝術研究院中國油畫院畫家

個人展覽

2006年 在國家博物館舉辦“質樸與純真—芃芃畫展”

2016年 中國藝術研究院中青年藝術家系列展 靜觀——芃芃畫展 中國美術館

2019年 中國油畫院“盡我所能”藝術家系列展 正心觀物——芃芃繪畫作品展

參展

1995年 “偶然發現·丈夫提名展”中央美術學院畫廊

深圳博物館

1999年 “青島國際美術邀請展”

青島博物館

2003年 “時間·自然·心跡”

北京國際藝苑美術館

2005年 “風景寫生展”

中國美術館

2006年 “我們之間—唱與和 芃芃·楊飛雲夫妻聯展”

山藝術—北京林正藝術空間

2007年 “意·合—當代中國畫·油畫學術邀請展”

國家畫院美術館

2008年 “尋源問道—油畫研究展”

中國美術館

2009年 “海峽兩岸油畫家聯展”北京·臺北

2010年 “精神與品格—中國油畫展”新加坡

2010年 “回到寫生”中國美術館

“面對原典”中國油畫院美術館

2011年 “丹青輝映 琴瑟和鳴”—中國藝術研究院伉儷藝術家繪畫展

中國婦女兒童博物館

2011年 “澄懷觀道”—中國油畫院課題組學術研究展 

中國油畫院美術館

2011年 “心靈與誠實”學術交流展 

中國油畫院美術館

2012年 “當代中國與俄羅斯寫實油畫交流展”

中國油畫院美術館 青島出版藝術館

2012年 “尋源問道—西去東來”法國寫生展 

法國巴黎中國文化中心

2012年 “澄懷觀道·藝術鳳凰造型與品格的表現力研究”

—中國油畫院課題組學術研究展 

中國油畫院美術館

2013年 “尋源問道.藝術鳳凰”—中國油畫學術邀請展

無錫鳳凰藝都美術館

第二屆中國女美術家作品展 

中國婦女兒童博物館

“中國藝術家眼中的德國”戴克古堡 德國 杜塞爾多夫

2014年 澄懷觀道色彩與情感的表現力研究 

中國油畫院美術館

2015年 深入生活紮根人民——中國藝術研究院中國畫家、中國油畫院寫生作品展 

中國美術館

深入生活表現時代——中國藝術研究院寫生創作展 

中國國家博物院

2015年 簡樸與明淨——芃芃朱春林畫展

嶺南美術館

2016年 人民形象 中國精神——中國藝術研究院藝術創作大展

中國美術館

2016年 中國精神——第四屆中國油畫展

中國油畫院美術館 山東美術館 湖北省美術館 西安市美術館

2016年 第十一屆中國藝術節全國優秀美術作品展 西安

2016年 澄懷觀道——中國油畫院課題組結業展

中國油畫院美術館

2018年 "美麗塞罕壩全國油畫名家作品展

中國國家博物館

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