黃河口書畫訊6月26日上午，夢縈黃河口——劉峯中國畫作品展在魯風藝術館隆重開幕。中國美協會員、天津市美術家協會祕書長李耀春，天津市美術家協會副祕書長潘津生 ，東營市文學藝術界聯合會主席王毅，東營市委宣傳部原常務副部長、市文聯原主席房崇嶺，中國美協會員、東營市美術家協會主席陳宏光，勝利油田詩詞學會會長、東營市茶文化協會主席王曉義等領導和嘉賓出席開幕式。東營市文聯名譽主席、市書協主席許好成主持開幕式。

夢縈黃河口——劉峯中國畫作品展由東營市文學藝術界聯合會、天津市美術家協會、東營市美術家協會、東營市書法家協會聯合主辦，魯風藝術館承辦，共展出青年畫家劉峯近期創作的作品上百幅，其作品意境高遠、幽邃高古，畫風醇厚渾樸、氣象華滋。

劉峯，1981年出生于山東省東營市河口區，是從黃河口走出來的在國內具有一定知名度的優秀青年畫家。此次展覽旨在回報家鄉人民，並將自己的藝術成就向家鄉人民彙報。

劉峯爲美術學博士（中國山水畫理論研究與創作方向），中國畫學會會員，孫其峯書畫藝術研究院理事，擅長山水畫，兼畫花鳥，偶爾金石制印，並常問道於書畫大師孫其峯先生和書法巨匠孫伯翔先生，收益頗多。作品曾於法國、日本、越南、新加坡及我國香港、澳門等國家及地區展出。諸多作品及論文發表於《美術》、《中國書畫》、《國畫家》、《中國書畫報》、《美術報》等國內外報刊雜誌及畫冊，出版有《劉峯山水畫選集》、《經典風範·劉峯卷》、《峯·繪意》、《問嶽》等畫冊。

東營市文聯主席王毅致詞

天津市美協祕書長李耀春致詞

東營市美協主席陳宏光致詞

畫家劉峯致答謝詞

東營市文聯名譽主席、市書協主席許好成主持開幕式

出席開幕式的領導和嘉賓合影留念

來自市內外的社會各界人士參加開幕式並參觀展覽。

現場展出的部分作品

特別鳴謝東營金果醇酒業有限公司對本次展覽給予大力支持！

夢縈黃河口——劉峯迴鄉畫展序

劉峯者，黃河口漢子也。蒙渤海之溫養，得黃河之浸潤，其性既存南方山水之蘊藉和雅，又發北方峯巒之雄奇剛峻，其畫融董巨倪黃、荊關李成為一爐，自出心裁。師古人，規矩繩墨；師造化，中得心源。畫風淳厚渾樸，氣象華滋。

遙岑浮黛，煙樹迷離，絕壑幽泉，老僧危石，信筆拈來，一任自然，優遊其間，自得其樂。閑來撇蘭，逸筆草草；興起寫松，虯枝如龍。運筆墨以抒性情，借畫意以曠胸次。品讀畫作，知其已屬津門畫派之青年翹楚也。

劉峯君，弱冠之年，負笈津門，求教諸名家，深得畫中三味。得其峯老開蒙，後立伯翔先生門下，研習書法，畫境大進。松雪雲：士夫作畫，當以草書奇隸為之。由此可見，其深悟畫與書，原無二道，發之一端耳。

劉峯君，回鄉舉展，彙報親朋。非是榮歸故里，僅為魂牽夢繞之故園，為養其豁達坦蕩之襟懷、寬厚濃情之性情的母親河！

是為序

丙申蒲月雪堂

藝術簡介

劉峯，1981年出生于山東東營市河口區。美術學博士（中國山水畫理論研究與創作方向），中國畫學會會員，孫其峯書畫藝術研究院理事，擅長山水畫，兼畫花鳥，偶爾金石制印，並常問道於書畫大師孫其峯先生和書法巨匠孫伯翔先生，收益頗多。作品曾於法國、日本、越南、新加坡及我國香港、澳門等國家及地區展出。諸多作品及論文發表於《美術》、《中國書畫》、《國畫家》、《中國書畫報》、《美術報》等國內外報刊雜誌及畫冊，出版有《劉峯山水畫選集》、《經典風範·劉峯卷》、《峯·繪意》、《問嶽》等畫冊。

2007年曾隨文化部赴東南亞諸國進行藝術考察、交流；

2008年入選紀念“改革開放30週年”全國美術作品展；

2009年入選全國中國畫作品展，參加“南北對話”全國名家邀請展；

2010年入選全國中國畫展，“葦風”青年畫家作品展；

2011年“四面雲山”山水畫展，“水墨心語”天津青年畫家十人聯展；

2013年“春日韶華”天津青年畫家聯展；

2014年“翰墨寄懷”廣業拍賣推薦名家邀請展；

2015年“凝趣自然”京津青年畫家聯展，“大雅清韻”天津青年中國畫六人展；

作品欣賞

雲蒸龍變，造化在我

□頓子斌

前年在一位朋友處見到《劉峯山水畫選集》，我有點不敢相信自己的眼睛。因爲，我一時無法把它和我對劉峯的印象聯繫在一起。雖然他一路讀到博士，但他在我眼中始終是讀本科時的那個普通的學生。況且我雖然以前教過他們理論課，但卻沒有見過他的畫，兼之劉峯平時寡言少語，與之沒有深入交往的人，往往會忽視在他質樸外表之下“胸中錦繡”。他的老師韓石是我同事兼摯友，最初與我一樣，並不十分青睞劉峯，而後來的時間中，數次與韓石談及此子，竟是評價漸次提高。拿到劉峯的畫冊之後，頗有眼前一亮之感，韓石誠不欺我。

當然，其畫之所以吸引我，首先在於意境。

陳子莊說，沒有意境不構成一幅畫。“很多人畫畫沒有意境，只是羅列一些現象。”劉峯善於造境，同樣的石、同樣的樹、同樣的草、同樣的雲，在很多人的筆下只是風景——現象的羅列或寫實，經過他的點化，則化爲一片情景交融的境界。 何也？我以爲，這與畫家善於“化實相爲空靈”有關。宗白華先生說，山水畫的獨立，起源於晉宋之際，根源於魏晉玄學。“晉宋人欣賞山水，由實入虛，即實即虛，超入玄境。”而山水畫理論的奠基人王維“超然玄遠的意趣”“使中國的山水畫即是一種‘意境中的山水’。”學院教育的結果，固然空前提高了畫人的造型寫和寫實（生）能力，但未必能夠提高造境能力，因爲過分寫實本質上是與山水精神背道而馳的。其中的關捩在於能否“神超形越” ，而妙在畫外。我想，劉峯於此應別有會心。

易雲：“天地氤氳，萬物化醇。”

劉峯造境，不拘一格。在這裏，天地萬物展開爲雄渾、荒寒、纖濃、樸拙、清曠、疏野、典雅，不一而足，而每一境界又最終迴歸“天地氤氳，萬物化醇。”

概而言之，劉峯的山水有以下幾個特點：

一、 慣寫“野水縱橫，亂山荒蔚”之境。此難寫之境，尤其雜樹，但他卻信手拈來。一方面與他大量的寫生有關，另一方面與他心摹手追乃師有關，他多年追隨韓石，從中我們可以看出後者對他的影響之深。劉峯學而能化，於是能亂而不亂，在亂中分出層次和秩序。

二、 強烈的節奏感，從線條的內在到通篇物象的安排都是節律化的——音樂化的。這也本是山水畫誕生之初的固有理想。南朝宗炳畫所遊山水懸於室中，“撫琴動操，欲令衆山皆響。”劉峯的畫庶幾近之。

三、富於運動感，這種運動感或由物象傾斜取勢，或由空白的巧用產生的張力而來。古代山水除表現水流、流雲外，運動感罕見，即便今人山水中亦不多見。

四、明顯的光感。但這種光感不是西畫式的光源刻畫，而是“天光雲影共徘徊”，“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷。”宗白華說：“這兩句話表出中國藝術的最後理想和最高成就，唐、宋詩詞是這樣，宋、元人的繪畫也是這樣。”想必劉峯在向這一目標邁進？也因此，他的畫每每讓我想起唐宋詩句、詞句。詩中有畫，畫中有詩，於劉峯的畫而言並非虛談。

五、幽邃。清黃鉞曰：“山不在高，惟深則幽，林不在茂，惟健乃修。”北宋畫家郭熙在他的著名山水畫論著《林泉高致》提出三遠之說：“自山上而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”一般而言，畫家各有專擅，或擅高遠，或擅深遠，或擅平遠。劉峯則三者兼善。三遠之中，深遠最適合表現幽邃。“落到畫面上，就出現山重水複，‘使人望之莫窮其際，不知其爲幾千萬重’的藝術效果。這種方法，宜於表現幽深的意境。”劉峯往往通過濃墨、焦墨和繁密的皴點與黑白對比創造這一意境。無論高遠、深遠、還是平遠；無論“荒荒遊雲，寥寥長風”之大作，還是尺幅小品，均不失幽邃。而對於高遠一路，畫家並不刻意求險，而是“攬勝尋幽”，在某種程度上其意境是沖融的。他的畫以各種小品爲最精，有“空潭瀉春，古鏡照神”之妙。幽邃通於高古，司空圖《二十四詩品·高古》曰：

畸人乘真，手把芙蓉。

泛彼浩劫，窅然空蹤。

月出東鬥，好風相從。

太華夜碧，人聞清鍾。

虛佇神素，脫然畦封。

黃唐在獨，落落玄宗。

以此形容其徽州小品系列似不爲過，它們小中見大，“舒意自廣，遊心無垠”，令觀者“思接千載”，將的視線拉回遙遠的過去。我以爲，山水畫“視通萬里”易，“思接千載”難。劉峯的大畫近乎前者，而小品則兼具二者之妙。李可染說，山水畫難在意境。而意境有深淺之別。以“幽邃”貫之，意境就不會流於俗淺。

劉峯的山水“多雲”，前人曰：“蕭散精神一片雲”。畫家性散淡、疏野，此與山水精神最近，明唐志契《繪事微言》曰：“寫山水原是風流瀟灑之事，與寫草書同，不是拘攣用工之物。”或許也因此，在畫家筆下“宇宙在乎手”。“眼前無非生機。”黃鉞曰：“雲蒸龍變，春交樹花，造化在我，心耶手耶。驅役象美，不名一家，工似工意，爾象無譁。偶然得之，夫何可加。學徒皓首，茫無津涯。”此神妙之境。在山水方面，畫家堪稱早慧，但仍有很長的路要走，我們期待他不斷向此境界邁進。

踏遍險途有奇峯

簞食壺漿 不改其樂

翰墨丹青一道最是寂寥，且不論終成大器者之寥寥，即便一生持守、安貧樂道，亦無百一之數。君不見，社會上興趣班個個紅火，高校內藝術系屆界招滿，望之一片欣欣向榮，自然期待他們技藝有成，薪火相傳。然堅守者仍是少數。

十步之內必有芳草。這其間也確實有拔萃的一羣。

“而立”之前，劉峯一直在讀書求藝，跟隨多位先生學習中國山水畫。04年獲學士學位，08年獲碩士學位，2011年獲博士學位，期間寒窗冷硯，甘苦自知。“板凳要坐十年冷，文章不教一句空。”前者是凡讀書人必修的基本功，只要耐的住寂寞辛苦或可捱過；但要使自己畢生追求的繪畫藝術達到至真、至難、盡善、盡美的境地，卻並非一句空話可以了得！這是一座橫亙在每一位求藝者面前的藝術高峯，非潛心求索、歷經苦修斷難成就。

劉峯少見年輕人的懶散之氣，山東人倔強堅韌、喫苦耐勞的傳統稟質，是其難得的一面（由此成就了他的學業）。十幾年來遊歷太行、齊魯、江浙、徽州，北雄南秀之山水風貌盡收眼底，囊中畫稿不下數百幀，其勤奮可見一斑。劉峯少年隨侍韓石先生遊歷寫生，筆濡墨染，得窺藝術堂奧。寫生，要寫其生命，藝術家以萬物皆靈之生命觀，用畫筆攝取自然造化的精神魂魄，造前人未造之境,，賦予藝術作品以生生不息撼人心靈的真如妙諦，方榛上乘。前輩藝術大師們的創作實踐爲我們樹立了可資效法的典範：賓虹老獨發夜山雨境之幽微，漸悟妙道；可染先生鍾情水墨光影之幻變，極力倡導“一手伸向傳統，一手伸向生活”，啓迪後學。“問渠那得清如許？爲有源頭活水來。”一個畫家不過寫生關，不從生活中汲取創作靈感和素材去提煉昇華，難有大成就。其藝術生命之樹終將枯萎凋零，留下一段僵死的軀幹警醒後人！

劉峯的寫生作品有一股勃勃生機！從審美類型上看：壯美如太行系列，優美如徽州小品。荊浩的重巒迭嶂固可表現太行山的壯美，馬遠、夏圭的一角、半邊同樣能傳達出相同的審美意境，其核心要素是透過不同的山水形制表現內涵其中的審美精神和氣韻。劉峯的太行系列試圖通過後者以達到殊途同歸的藝術效果。其擅以斧披短皴構築山石形體，於整肅中見層次豐厚，恰如一段段跌宕起伏的音節構成宏闊的交響樂章。較之太行系列，徽州小品更像詩意朦朧的小夜曲，以水墨氤氳的筆觸，勾勒出一派南國情思。畫家並非以程式化的筆墨去描摹對象，而是有感而發，觸景生情，筆墨透過心聲抒發對自然的感悟與情懷。

瓷器欣賞

魯風文化藝術中心

魯風藝術館是由魯風文化藝術發展中心，在黃河三角洲中心城市、勝利油田所在地東營市，投資200餘萬元創辦的一家大型民辦非企業公益性藝術館。館內面積近千平米，展線320米，由展區、多功能區、學術交流區、茶室、藝術家工作室等不同功能空間構成，展廳設施、燈光照明、消防報警、安全監控系統均到達國內先進水平，是黃河三角洲地區目前面積最大、展線最長、功能齊全、設備完善的現代化民營藝術館之一。

魯風藝術館具備收藏、研究、陳列展示、教育、交流、服務六大功能，將以促進中國傳統文化藝術的傳承與發展爲己任，大力收藏現當代書畫作品、開展藏品陳列、學術研究和舉辦展覽、促進國內外文化交流，爲藝術家和收藏家、藝術行業工作者、藝術愛好者及藝術界相關機構提供便捷高效的展示、推廣、交流、銷售等綜合性服務，力求通過規範化運營，打造成一個具有專業水準的國際視野的美術研究及藝術品收藏投資諮詢機構。

地址：山東省東營市東城萬和奇石古玩城三樓魯風藝術館（東城惠州路萬和大廈西鄰）電話：13006546456