“华语乐坛只有两种音乐综艺，一种叫《歌手》，一种叫其他综艺。”一位乐迷朋友如是说。

对于这样的评价，作为节目八年的老观众我深以为然。得益于芒果系打造综艺的专业水准，以及热爱音乐的洪涛和洪啸，《歌手》在很多乐迷心中都是一档相当有分量的节目。去年的《歌手2019》邀请来了台湾民歌运动的重要参与者齐豫，以及曾代表全部中国歌手登上奥运会开幕式舞台的刘欢。

两位前辈几乎是整个华语乐坛“泰山北斗”式的人物，这让《歌手2019》的口碑飙升，但是遗憾的是，这一年的《歌手》热度仍不复当年。

今年的《歌手》换上了“当打之年”的slogan，官方的解读是：“不再为扛鼎歌手搭舞台”，这意味着我们一直期待的曾经华语乐坛时代的巨星们在这季将不再出现，《歌手》系列又一次改变了。

“改变”的不只是《歌手》，还有和这档节目一起长大的观众们。第九期，2019年参加过《乐队的夏天》的摇滚乐队旅行团登上了奇袭舞台，选择的对手是一直以来以技术扎实著称的声入人心男团。

声入人心选择了Imagine Dragons乐队的代表作《Radioactive》，大部分乐迷对这首歌都不会太陌生，在表现水准上，除了稳定的高音输出，还有戏剧男声的编排，同时融合交响乐的编排，这是一首在气势上相当“磅礴”的作品。

相比之下，旅行团带去的《永远都会在》就“单薄”多了。他们没有对这首歌做针对竞技的改编，相反，只是完整的呈现了原创作品。

奇袭的结果有一些“反常识”，旅行团乐队赢了。在往常的印象中《永远都会在》这种呈现形式是典型的“炮灰”打法，可是如有乐评人朋友指出的：“声入人心男团的这次摇滚与合唱的融合并不和谐，呈现出来的改编不成熟。”看来，听审们和专业乐评人们开始可以达成共识了。

其实从隔壁老樊奇袭黄霄云时最终呈现出来的微弱票差就能看得出来，观众的需求在趋向多元化。

受众想听到些不一样的，节目也自然需要作出一些改变。

《歌手·当打之年》得益于“当打之年”的首发阵容以及奇袭赛制，更多的年轻音乐人有机会登台，这一次机会是难得的。作为乐迷，也认可节目的这次改变。

于歌手们而言：《歌手·当打之年》给了更多“当打之年”的音乐人表现的机会

我仍记得在《歌手2019》播出期间，刘欢为了在舞台上有更多元音乐风格的呈现，准备了一份相当系统的歌单。但是，因为歌单更多的是“分享音乐”而少了胜负心，让他竞演过程中好多次都陷入到了被动之中。

齐豫在舞台上演唱了很多她喜欢的经典原创作品，尤其是恩师李泰祥写的歌，但是却因为编曲的年代感而令大众评审不买账。

两位歌手都有自己的坚守。刘欢认为给他一首歌的时间就能帮助歌迷打开一扇新的音乐之门，去深入探索类型音乐；齐豫认为用最初的编曲，才能递音乐的本来价值；

他们的态度的确收获到了正面的认可，但是却没能让《歌手》获得更好的收视成绩。

我想是因为这归根结底是一档定位娱乐的综艺，对于受众音乐素养的影响耳濡目染尚可，一蹴而就不大容易。另外，作为一档以“流行音乐”为主题的音乐综艺，最主要的“出圈”手段应该是有一首更多受众觉得好听的作品被广泛传播。

于商业方面考量，曾经的“扛鼎歌手”，除了为节目“引流”之外，对这档八年的“高龄综艺”而言帮助越来越局限。

从前不久TME集团发布的2019年华语数字音乐报告可以显而易见的看到，如今的华语流行乐坛早已经是年轻一代音乐人的天下了。在年度歌手Top10榜单中，除了歌迷比较熟悉的薛之谦和邓紫棋，多了周深、陈雪凝、易烊千玺、阿悠悠、摩登兄弟等新面孔。在年度专辑销量榜单上，千禧年间走红的音乐人仅剩下李宇春、周杰伦和林俊杰还能跻身榜单，大部分专辑是更年轻音乐人（组合）发行的。

今年各大媒体都喜欢用“出圈”这个词，因为太多年轻音乐人影响力太局限了。蔡徐坤2019年7月26日发行的EP《YOUNG》截止发稿前（4月20日）全网销售收益超过六千万人民币，但是显而易见这张EP中的两首歌都没有被主流受众熟知。传播被局限在了粉丝群体中，其他的受众不知晓或者没有机会知晓他们的作品，这就是典型不出圈歌手。

有些新人只是需要一个舞台。比如华晨宇，他的事业能更进一步，跟他参加《歌手2018》拿了亚军，让更多人认识到他的实力不无关系。比如赵雷，《无法长大》让他在民谣圈站住脚，在《我是歌手》舞台上演唱这张专辑中的《成都》让他被全国人民认可。

对于新人歌手而言，只要有几首歌被广泛关注到，以后的作品就可能持续获得关注，这对于事业成长来说难能可贵。

因此，对于《歌手》这样的大众传播综艺，让更多的年轻歌手走上舞台，就是给更多年轻音乐人机会。既然“扛鼎歌手”在节目中的作用越来越局限，尝试把给他们的机会让给年轻歌手，这不失为一个好的选择。

作为观众，除了希望看到“扛鼎歌手”参与竞技时的“局促”，看到更多元的音乐人和音乐形式也同样会感到愉悦。

于类型音乐而言：给了“亚文化”音乐人走向更广阔市场的机会

在这一季《歌手·当打之年》第一季第二期，说唱歌手刘柏辛奇袭华晨宇受到了很多人的关注。虽然《Manta》没有成为热门作品，但是她的独特Urban Music音乐风格受到了很多乐迷的关注。同时因为其一直以来与88rising厂牌合作，有着愈发成熟的国际化风格，使其被短视频博主争相模仿。大量的二次创作内容，也帮助刘柏辛收获了更多人气。

刘柏辛以前也是一位典型的“不出圈”艺人，她与最后一位“奇袭”歌手艾热来自于同一季《中国新说唱》，是Mchotdog组的第一名并且是决赛圈唯一一位女rapper。从节目播出后的反馈来看，于刘柏辛和说唱音乐而言，影响都是正向的。

说唱歌手艾热也没有浪费这次在舞台上表现的机会。

他没有吹牛，《用音乐安慰你》的确是一首“展现说唱可能性”的作品。将说唱的flow编排和爵士乐的律动贴合是一件相当不容易的事情，这起码打破了部分人心目中说唱音乐就一定制作粗糙的固有偏见。与刘柏辛相比，艾热的这次曝光可能局限于稍资深一些的乐迷。但是，艾热的表现也算是能帮乐迷打开一个了解类型说唱的切口。

和摇滚乐一样，因为早期无论王波和Iron Mic中的自由式说唱还是龙胆紫的说唱歌曲，都给人一种叙事性、批判性高于音乐性的固有印象。当代的中文说唱歌手，需要更大的舞台展现自己音乐的更多可能性。

需要展示可能性的还有摇滚乐手们。

上一季逃跑计划的表现就十分惊艳，将李宗盛大哥的《给自己的歌》与《Gravity》的结合演绎实实在在的展示出了他们创作上的巧思。旅行团乐队的孔阳同样是创作高手，第九期《永远都会在》、第十期《逝去的歌》，都是旋律相当不错的作品。

多数人对“亚文化”有误解，就好像在美国的20世纪50年代以前一样，人们觉得民歌才是有生命力的，而摇滚乐都是“靡靡之音”。这种想法太刻板了，我认为无论是说唱还是摇滚乐其最主要的特性是“叙事性”，只要传达的价值不是空洞的，叙述积极的一面也同样没问题，对于所谓商业化更是没什么可拧巴的。

去年的《乐队的夏天》已经开始向更多观众展示乐队的生命力了，乐迷对摇滚乐队的接受度远比我们想象的更高。在资本催化下的流行音乐市场越发浮躁的当代乐坛，让更多有实力乐团被更大的受众群体知道，是件善莫大焉的事情。

相关文章