弗朗西斯·巴赫利耶畫廊館藏之雷米·艾融作品

摘要：艾融先生從美院畢業之後經歷過一段迷茫的時期，後來他在不斷地寫生，不斷地臨摹大師的作品之後找到了自己的方向——探索自然，並從自然的光和形中獲得靈感，進而創造出屬於畫家自己的構圖。弗朗西斯·巴赫利耶(Francis Barlier)畫廊是位於巴黎第8區的藝術畫廊，展出和銷售法國當代具象藝術畫作。

“畫家在畫畫的時候，其實他畫的不是東西，而是畫家面對光線展示在我們面前的景象的情感。”

——雷米·艾融

Le jardin sur la mer, 2019, hst, 100 x 100cm《海上花園》，2019，布面油畫，100 x 100cm

雷米·艾融（Rémy Aron），1952年4月16日出生於法國敘雷訥的畫家，文學藝術騎士勳章獲得者。畢業於巴黎美院，中國國家畫院外籍研究員，法國造型藝術家協會（AFAP）主席。自1974年以來在法國、中國等亞歐國家舉辦個展，參加國際性的羣展和大型沙龍，比如五月展、青年大師展、109、秋季展、比較展等。

艾融先生曾於1979年獲馬德里委拉斯凱茲之家（Casa Vélasquez）獎學金、1982年獲法蘭西島大區議會獎學金、1985年獲法蘭西基金會努夫拉爾獎(Prix Noufflard)以及法蘭西美術院獎學金、法國藝術家金獎、費南德·柯爾蒙（Fernard Cormon）大獎（泰勒基金會）、法蘭西島大區榮譽勳章等獎項。

Paysge, hst, 40 x 40cm《風景》，布面油畫，40 x 40cm

艾融先生從美院畢業之後經歷過一段迷茫的時期，後來他在不斷地寫生，不斷地臨摹大師的作品之後找到了自己的方向——探索自然，並從自然的光和形中獲得靈感，進而創造出屬於畫家自己的構圖。

他曾經在一次演講中說道："繪畫就是將特定的顏色在畫布的範圍內組合起來，而創作就是按照光和影把它們組織起來，達到色彩力量的和諧。"從畫家的很多作品中都能看出來他對空間，結構，光線的思考，而不僅僅只是一副簡單的風景畫。艾融先生將抽象與具象相結合，在抽象之中尋找具象，在具象之中尋找抽象。

Mont Yandang, 2018, hst《雁蕩山》，2018，布面油畫

Composition d'architecture, 2018, hst, 97 x 130cm《建築結構》，2018，布面油畫，97 x 130cm

Composition de ville, 2015, hst, 65 x 81cm

《城市結構》，2016，布面油畫，65 x 81cm

Composition en valeurs, 2016, hst, 60 x 60cm《明暗結構》，2016，布面油畫，60 x 60cm

“親愛的雷米，我在托斯卡納深處的畫室裏一邊畫畫，一邊整理畫室裏堆積越來越多的書籍和雜誌的時候，突然看到了你的那本精美的《雷米·艾融——停頓的時間》。於是，我拿起這根電磁筆，想讓你知道你的這本書讓我如此感動，並且讓我回想起阿爾伯託·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的思考：“有些事情我要重複，因爲它們從來都沒有被說夠”。你屬於這一個血脈：塞尚、畢加索、德·基里科（Giorgio de Chirico）、弗朗西斯·格呂貝（Francis Gruber）、喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）、阿爾伯託·賈科梅蒂、立體主義、未來主義、形而上學繪畫、魔幻現實主義、超現實主義等等……當然，所有這些時期都讓我們沉浸到一種“現代的過去”，而同時讓我們進入一種回到根基的深度。而正是在這個基礎之上，一種新的語言才能夠/應該產生出來。你緊跟時代，以一種簡單直接，而且充滿力量和令人感動的嚴格而正確的方式，毫不退縮地堅持着這一使命。”

熱拉爾·弗羅芒熱（Gérard Fromanger）於2018年7月15日