说到王家卫的电影，大家可能想多的最多的就是港式风格，而这也是大众对王家卫电影的视觉风格的印象。

那种稍带迷离，梦幻的感觉被现在许多的年轻人所吹捧。

然而，除了这种港式的色调之外，王家卫的电影还有许多的风格特色。

大段的独白

在王家卫的电影中，会有许多的打断独白。这种独白常常用了很具体的数字，搭配着与现实生活好很相近的文字，给人一种非常文艺的感觉。这种文艺范儿带来的不是矫情，而是带给观众很轻松的感官体验。

能够让人们很轻松的感受到这种风格的电影，当属《重庆森林》。

在《重庆森林》中，金城武所饰演的角色有一句台词令人印象非常深刻。

“不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日期，秋刀鱼会过期，肉酱会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。”

与画面相配的配乐

音乐作为电影中的而一种元素，同样发挥着不可估量的作用。音乐能够给观众以心理干预，一部电影若是使用了正确的、合适的配乐，会达到不一样的效果。

这种效果在王家卫的电影中，发挥着极大的作用。

在他的电影中，任何配乐都是独一无二的，它是随着电影的画面走向的。少了一小节音乐，或者稍微换一下，那都不算是好的。

例如电影《花样年华》中，在男女主人公苏丽珍和周慕云的感情发展过程中，每一段配乐都在昭示着两人感情发展的变化。

自成风格的色调

王家卫的电影常常使用大色调，要么使用黑白色来表现故事，要么使用或偏黄，或偏红，或偏蓝的色调来表现。

尽管如此，但电影画面却非常的舒服，没有跳脱的感觉，随便一个电影截图都可以用来当做壁纸。

在《春光乍泄》、《旺角卡门》等电影中都可以感受到王家卫对于电影色调的独到见解。

后现代元素

王家卫导演用细腻的手法来诠释着都市中的的灯红酒绿，仔细欣赏起来，里面还夹杂着而迷离和梦幻。

王家卫电影的主题，讲述的大都是爱情，但有时候又觉得不是爱情，可看到最后，又发现好像讲的都是电影。

或许是其中“寻找与拒绝”的主题贯穿其中。再加上电影配色和音乐，以及镜头的运用的共同作用，让观众沉浸在一种朦胧的后现代情绪之中。

以情爱为依托，各种各样的逃避、拒绝、迷茫体现在王家卫许多的电影角色之中。

如《东邪西毒》之中，在大嫂死后，黄药师伤心欲绝，对生活失去希望时，欧阳锋所说：“有些人是离开后，才会发掘那个人是最喜欢的.....”

又如《阿飞正传》中，叛逆的阿飞宛如一个情感骗子，肆意玩弄感情，游离于女人之间。

根植于香港特殊时期的王家卫的电影，使其在电影领域占有一席之地，这种地位，是其他的导演和电影无法替代的。

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