摘要:而論出道時間,齊秦出道時間最早,於 1981年發行第一張唱片《又見溜溜的她》而出道,其次是周華健,於1984年憑藉個人創作單曲《誰曾說過》開始進入演藝圈,其後是童安格於1985年攜帶個人第一張專輯《想你》正式出道,最後是王傑於1987年憑藉個人首張專輯《一場遊戲一場夢》而成功打入臺灣樂壇。在音樂創作能力爆表的陣容中,周華健稍微靠後,自己作詞作曲的《刀劍如夢》《明天我要嫁給你》雖然也是經典中的經典,但其音樂綜合創作水平在數量上和質量上,比起童安格、王傑、、齊秦而言,略遜一籌。

回顧八九十年代整個華語流行樂壇的發展歷程,可謂是百花齊放,羣星璀璨。在那段華語流行音樂的高光時刻,以臺灣和香港爲代表的華語流行樂壇,人才輩出,星光熠熠,湧現出了一大批的集創作、演唱爲一身的優質偶像和實力明星。 香港這邊,從八十年代的譚張爭霸到九十年代四大天王的四翼齊飛,讓香港的流行音樂走向了第一個黃金時代。而臺灣這邊,滾石和飛碟兩大唱片公司的競爭也相當激烈,張信哲VS張雨生,齊秦VS王傑,還有童安格,周華健等衆多歌手的崛起,讓臺灣的華語流行音樂的發展和成就比香港有過之而無不及。 大家都知道,在九十年代張學友、劉德華、郭富城、黎明四人以香港樂壇四大天王的頭銜紅透整個華語樂壇,至今他們仍然活躍在娛樂圈。香港四大天王,可謂是家喻戶曉。但是,在同時期臺灣華語流行樂壇也曾出現過屬於自己的四大天王,只不過知曉度沒有香港四大天王如此之大。香港四大天王,是屬於偶像歌手,後期更是在影視歌方面全面發展。而臺灣四大天王,則在音樂上更加純粹,自身音樂創作能力也更加突出。 童安格、齊秦、周華健、王傑這四位歌手,相信只要熱愛流行音樂的朋友,應該都不陌生。但是,他們曾是臺灣樂壇的四大天王,卻不爲大多數人所熟知。不過,這四位歌手的創作能力、演唱水平、音樂風格,在當時確實是臺灣樂壇的實力代表,所以稱呼他們爲臺灣四大天王也算是實至名歸。 臺灣四大天王之中,童安格年齡最大,王傑年齡最小,齊秦與周華健是同年生人。而論出道時間,齊秦出道時間最早,於 1981年發行第一張唱片《又見溜溜的她》而出道,其次是周華健,於1984年憑藉個人創作單曲《誰曾說過》開始進入演藝圈,其後是童安格於1985年攜帶個人第一張專輯《想你》正式出道,最後是王傑於1987年憑藉個人首張專輯《一場遊戲一場夢》而成功打入臺灣樂壇。 臺灣四大天王都具有較強的音樂創作能力,但比較而言,童安格與王傑的音樂創作能力不相上下,難分伯仲。齊秦的音樂創作能力其次,周華健的音樂創作能力在四人之中居後。 四人之中童安格的創作能力極佳,其原創作品數量較多,而且質量也極高。最具代表性的就是他的經典五部曲:《愛與哀愁》《其實你不懂我的心》《把根留住》《花瓣雨》《陪你走一程》。這五首傳唱度極高的流行金曲,全是童安格自己作曲。如此,可見他的音樂創作能力,確實非同尋常。而由王傑創作的《安妮》《說謊的愛人》《誰明浪子心》《不浪漫罪人》《心痛》《他的背影》《回首夢已遠》等歌曲,也是自成一派,深受廣大歌迷的喜愛。 在歌曲創作能力方面,齊秦的音樂創作能力也非同一般,但在數量上和質量上,稍遜於童安格和王傑。由齊秦作詞作曲創作的代表歌曲有《狼》《大約在冬季》《外面的世界》,也正是這些廣爲流傳的自創歌曲,爲齊秦贏得了臺灣流行樂壇音樂才子的美名。 在音樂創作能力爆表的陣容中,周華健稍微靠後,自己作詞作曲的《刀劍如夢》《明天我要嫁給你》雖然也是經典中的經典,但其音樂綜合創作水平在數量上和質量上,比起童安格、王傑、、齊秦而言,略遜一籌。 臺灣四大天王,唱功均是一流,嗓音各不相同,音樂風格也各有千秋。 童安格又稱貴族王子,其外形和歌曲風格,自帶一種淡淡的貴族氣質,同時其深邃的眼神之下,透露着一股書卷氣息。童安格的歌曲婉轉縹緲,節奏舒緩勻稱,張弛恰到好處,就像一陣風一樣,在和煦中訴說着人生的愛恨、悲歡。 童安格的歌曲感情豐富,韻味獨特。《愛與哀愁》中:“點一根菸,喝一杯酒,能醉多久,醒來後依然是我“,表達的是一種寂寞背後的空虛。《花瓣雨》中:“花瓣雨,就像你牽絆着我,失去了愛,只會在風中墜落”,抒發的是一種愛如花瓣,當愛遠去,就如花瓣一樣最後都隨風飄落。《陪你走一程》中:“陪着你走一程,走多遠愛多深,留下我一個人,能不能等一等”,呈現的是愛情猶如旅程,有些人陪你走一程,留下了愛和記憶,卻又不得不帶着愛說聲離別。 齊秦,又稱小哥,獨狼。剛出道時,一頭充滿個性的蓬鬆長髮,加上清俊的面容,給人一種時尚與青春,安靜與狂野並存的反差視覺。 齊秦的歌曲,曲風清新,讓人如沐春風,總能在不知不覺中吹進無數人的心中。他的歌曲裏,既有對浪漫愛情的訴說,也有對人生現實的思考。《大約在冬季》中:“輕輕的我將離開你,請將眼角的淚拭去,漫漫長夜裏,未來日子裏,親愛的你別爲我哭泣”,告訴我們愛情始於浪漫止於心痛,教我們在歲月中不斷蛻變成長。《狼》中:“我是一匹來自北方的狼,走在無垠的曠野中;淒厲的北風吹過,漫漫的黃沙掠過”,表現的是蒼涼現實下發自內心的狂野吶喊。 周華健,又稱陽光遊子。因得到李宗盛的賞識而進入滾石唱片,之後又憑藉自己的實力在臺灣樂壇站穩腳跟,唱出自己的一片天地。周華健的音樂風格,積極向上。一臉笑容的他,總帶給人一種鄰家陽光大叔的溫暖,加上他那充滿磁性的嗓音,使得他的歌曲自帶一種清純如水的整體感覺。 周華健的歌曲中,傳唱度最高的莫過於那首《朋友》。應該說,每一個熱愛音樂的華人,都會唱《朋友》這首歌。“一句話,一輩子,一生情,一杯酒”短短的四個詞,道出了在苦澀生活中友情的珍貴。也告訴我們,有朋友就永遠不會孤單。當然還有那首《風雨無阻》中:“愛是漫長的旅途,夢有快樂夢有痛苦,悲歡離合人間路,我可以縫縫又補補”,叫我們明白愛情的道路雖坎坷崎嶇,但只要有一顆堅定的心,就會風雨無阻,最終到達幸福彼岸。 王傑,又稱孤鷹,浪子。王傑和同爲臺灣四大天王的齊秦,一個孤鷹,一個獨狼,在臺灣樂壇遙相呼應,成爲一道獨特的風景線。王傑和齊秦,身上都有一種不羈浪子的氣質,只不過王傑的冷酷外形和人生遭遇,在現實生活中更加符合浪子的定位。 王傑的形象和氣質,由內向外散發出一股憂鬱和滄桑氣息,好像天空中獨自飛過的孤鷹,讓人難以接近。也許,這些都是王傑早年的人生坎坷和跌宕起伏的人生遭遇,所鍛造出來的鎧甲,讓王傑始終與現實世界保持着一定的距離,從而沉醉在自己的理想和音樂世界裏。 因爲父母離異,把小王傑一個人留在寄宿學校,小王傑因爲思念父母,在十四歲那年寫下了那首《娃娃在哭了》。再後來,因爲初戀情人安妮的離世,王傑寫下了那首《安妮》,於是有了那句:“事到如今不能埋怨你,只恨我不能抗拒命運。”最後,因爲自己服兵役,第一任妻子拋下女兒不辭而別,從此王傑與女兒相依爲命。爲了讓女兒過上好的生活,王傑飽經滄桑,最終憑藉專輯《一場遊戲一場夢》的大賣,而實現了對女兒的承諾。但是當王傑在事業上輝煌騰達之後,才發現在個人感情還是無處寄託,終究還是一個孤獨浪子。於是王傑寫下了那首《誰明浪子心》,於是有了那句:“可以笑得話,不會哭,可找到知己,那會孤獨”。 王傑的嗓音高亢滄桑,個人形象憂鬱冷酷,音樂風格悲情蒼涼,更爲傳奇的是,王傑用他的真實人生賦予了音樂的現實性,因爲每首歌都是他真實人生的寫照。更爲重要的是,廣大歌迷也總是能在王傑的歌曲中,找到自己人生的影子。 時光易逝,屬於臺灣四大天王的時代早就過去。如今,我們再難找到那些底蘊深厚,引人共鳴的歌曲,更多的是那些笑料十足或者快餐式的抖音神曲。現在,曾經的臺灣四大天王命運各異,大多已經淡出人們的視線。四人中童安格最早淡出娛樂圈,齊秦與周華健偶爾還在參加一些綜藝節目,王傑在2018年12月發行完自己的最後一張專輯《我知道我是一個已經過氣的歌手》後,正式宣佈退出娛樂圈。 歲月流金,就讓我們記住這些個性十足,充滿深情的歌聲。童安格的婉轉空靈,齊秦的細膩清澈,王傑的悲情滄桑,周華健的磁性豪邁。這些極具辨識度的嗓音和音樂風格,曾打動了無數歌迷的心靈,也曾陪伴我們度過一個又一個春夏秋冬。 如果某天,當我們漫步街頭突然間聽到他們的歌聲,我們一定會駐足街頭,隨着歌聲帶着記憶回到那些瘋過、愛過、哭過、笑過的曾經和過往。 時代創造傳奇,臺灣四大天王用各自的人生和音樂傳奇,創造出了一個華語流行音樂的輝煌時代。這個時代屬於他們,也屬於我們每一個60後、70後、80後甚至90後,因爲在他們的音樂中,也有屬於我們的愛恨情仇、悲歡離合。

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