藝術北京上的“九0後”，以及何以讓藝術接近大衆？

藝術北京入口處之一

5月3號中午剛過，農展館11號館的入口處，不斷湧現出參觀人羣：三五成羣的青年，單個一人或結伴而來的老年，也有不少帶孩子的小家庭。離2019藝術北京結束還有半天時間，前來參觀的人流看上去並不亞於4月30號開幕預展時的情況。

“藝術品有溫度，有情感，是人們內心需要的東西。'藝術北京'的發展讓我看到大衆對精神文化的需求在增長。”藝術北京創始人董夢陽曾這樣說到：“因爲消費市場在成長，從藝術北京等各方面，都可以看到更多人湧入藝術市場，他們的心態不是簡單投資，更多是消費藝術，收藏藝術。”

他希望這不是一個服務於當代藝術小圈子的博覽會。由於今年國家對五一假期的時間做了新調整，爲了顧及大衆市場，讓藝術北京在五一假期期間開展，今年的展期由原計劃的4月底（往年五一放假時間），調成4月30日-5月3日。當然，他也爲此付出了代價：這讓不少畫廊參展計劃大受影響，不少外地展商提前訂好的機票和酒店改簽所產生的費用，都由主辦方承擔損失。

藝術北京展覽現場

但藝術圈裏有着不同的聲音。比如關於展期，由於與 “藝術成都”撞期，致使不少優質的畫廊資源被分流，雖說藝博會扎堆在所難免，“但如果競爭對手都已經明目張膽的挖牆腳了，作爲老大哥的'藝術北京'還活在自我催眠的狀態中自娛自樂，那最終丟掉的可就不單單是面子問題了，有可能連'裏子'都保不住。”（王寧:《面子和裏子——“藝術北京”半日遊有感》）

而橋舍畫廊負責人陳昕在談到藝術北京近些年的發展時，則表示，“藝術北京就類似798，近些年總有不少人質疑它們的地位。但是作爲北京地區最悠久、知名度最高的博覽會及藝術區，它們的重要性依舊。” （呂曉晨、楊金娟:《當代畫廊最少的一次藝術北京，比“誠實面對市場”更重要的是什麼？》）

公共藝術

不僅是展期，其實從近幾年藝術北京的內容結構來看，其關注大衆的傾向已經很明顯了：設計藝術、經典藝術、公共藝術的比重逐漸增大。而不少當代藝術畫廊如誠品畫廊、當代唐人藝術中心等曾經的老面孔，都缺席了本屆藝術北京，以至於被稱爲“當代藝術畫廊參展最少的一次藝術北京”。言外之意，藝術北京的格調越來越“低姿態”了。

而這似乎並沒有影響其他參展機構的銷售。比如凱撒·貝塞什（亞洲）藝術中心在開場即售一件徐小鼎的裝置作品，畫廊此次帶來的並非以往明星藝術家大作，而是多爲小幅作品，價格親民，意在希望引入一部分普通人將藝術作品帶入家中；藝門畫廊、方圓美術館、玉蘭堂等都有不錯成績。

設計北京

今年的設計北京也多有亮點，各類藝術衍生品、設計產品對於大衆來說無疑更有消費吸引力。今年藝術北京對青年藝術也有特別關注，“我們在何處相遇？——九O後當代影像藝術提名展”，作爲2019藝術北京主題展，則是通過專家提名的方式邀請了15位九O後當代藝術家家的影像、VR及影像裝置藝術作品參展。

“滲透美育是我需要做的事情”，董夢陽認爲，中國的藝術市場過早地金融化了，大衆並沒有被培養出成熟的判斷力。“現在是需要重新建立秩序的時代，而在這過程中，面向大衆的審美教育是核心要素。”關於“藝術北京”的未來，他希望可以拓展藝術品與大衆發生關係的方式，能喚醒大衆對美的覺知，可以“與衆多藝術從業者共創一種可能性提高大衆的審美素養。”（薛浥塵：《董夢陽 X 藝術北京：用藝術聯結大衆》）

儘管人們可能願意花兩三張電影票的價格來買一張博覽會門票，不少觀衆還會停留在“你這個畫畫的是什麼”這樣的問題上，看來，藝術北京的理想之路，依然任重而道遠。

藝術北京2019

以下爲Scope對藝術北京創始人董夢陽、藝術北京主題展提名人之一蔡萌、“NOVA ART FAIR——新藝術博覽會”及青年藝術100總監彭瑋的專訪：

董夢陽：所有的誠實都不能離開專業的輔助

Scope：2019年，藝術北京博覽會的關注點會有哪些？

董夢陽：關注消費，培養消費，滲透美育是我需要做的事情。

Scope：2019年最期待的是什麼？

董夢陽：我最期待的是人們迴歸理性，迴歸誠實的態度中去。創作者、經營者、收藏者、消費者都需要誠實。作爲經營者思考，我能做什麼，應該如何去做等。當然，所有的誠實都不能離開專業的輔助，專業而誠實。就像傳銷，很誠實地在傳銷着，但它本身是有問題的，所以我們需要專業的素養，沒有專業的誠實是不可取的。作爲經營者，要有能力分辨真假、好壞，不然很誠實買假東西的時候，就不對了。

再者，還希望藝術品的價格降下來，好讓我們的消費者、收藏者伴隨藝術家一起成長。我們來日方長，因爲我們的藝術市場形成時間較短，一味尋求高價是不科學的。西方藝術之所以價格高，是因爲有歷史，而我們還沒有歷史，現在就賣這麼貴，那未來對於每個消費者來說都風險太大了。是不是好的藝術、經典藝術？未來這位藝術家還做不做藝術？都是不可預料的。所以最好的狀態是我很喜歡你的創作，我很願意陪伴你一起成長。

（此篇爲董夢陽爲《Scope藝術客》2019年春季刊專題《未來十年中最好的一年, 請回答藝術界的 2019》而答，因與藝術北京相關特選錄於此。）

我們在何處相遇？——九O後當代影像藝術提名展海報

董彥澤《不要溫和地踏入那個良夜》

我們在何處相遇？——九O後當代影像藝術提名展現場

蔡萌：作爲“第五代”的“九0後”藝術家，他們快行了

Scope：可否談談這次影像藝術展的主題：我們在何處相遇？都有哪些層面的考慮或指向？

蔡萌：展覽的主標題“我們在何處相遇？”直接挪用自參展藝術家陳蕭伊作品題目。首先，我們認爲這個題目本身來自一個“九0後”藝術家的創作思考；其次，我們覺得它非常富有詩意和想象空間；第三，它有種未來感和開放性，非常符合我們對“九0後”藝術家的熱切期待——期待下一次的相遇。

副標題“九0後當代影像藝術提名展”將目標鎖定“九0後”這一代是因爲我覺得從一個歷史邏輯判斷來看，他們快行了。如果說，近四十年以來的中國當代藝術，幾乎每隔十年就會出現一批年齡在三十歲左右，表現活躍的青年人，他們的作品往往領一時風氣之先，並具有一定指標意義。比如：1980年代盛況空前的“八五新潮”中出現的一大批“五O後”藝術家羣體；又如：1990年代出現的“六O後”青年的藝術家個體；再如：進入2000年之後湧現出來的一大批活躍的“七O後”和“八O後”藝術家。那麼，今天當我們站在2019年這個開啓即將到來的中國當代藝術下一個十年的時間節點上展望，“九O後”藝術家將註定成爲需要被密切關注的“新一代”（或者叫“第五代”）這就是我們錨定“九0後”的一個主要思考邏輯。而之所以選擇影像，是因爲從媒介上看，繪畫和攝影已經太“古典”和“腐朽”了，今天乃至未來的藝術是“數據的可視化”。

Scope：您覺得這些參展的九零後藝術家的影像作品，有某種整體上的特徵嗎？或者說有哪些優勢或可提高之處？

蔡萌：我認爲“九O後”藝術家的創作已經呈現出一種更加輕鬆多元並具有更多與新科技、新媒體緊密結合的特徵；他們的創作已經不再更多依賴靈感和手感，而是將“當代藝術”視作一種研究方法，可以去“研究”一切；而隨着越來越多的國際參與機會增多，他們對藝術的認知結構、價值判斷，乃至思想方法，也將註定與上幾代藝術家不同，他們自身攜帶者更多的組織力和信息量，並在更具國際性眼光的同時，甚至經開始模糊“西方”這個概念本身。他們出國的感覺就跟我們從北京去趟廣州、上海那樣簡單。

我們在何處相遇？——九O後當代影像藝術提名展現場

Scope：如何看待影像市場？對市場有哪些考慮嗎，尤其在一個博覽會中策劃這樣一個影像展？

蔡萌：我對市場沒有研究。但我很清楚地知道以影像爲主，包括版畫、攝影這些“複數”藝術，在中國本土的市場一直不是很好，我認爲其核心問題不是藝術問題，而是社會問題。大家都清楚地知道我們不是一個誠信社會吧？我們的社會普遍缺乏信用和契約精神。好比你說，你藝術家說一件作品限量10個版，收藏家憑什麼相信你不會額外再弄出幾個版？或者說藏家怎麼知道你會不會改一下內容就變成一個“新作品”然後再弄出10個版？

因此，一方面，我們必須建立信用體系和苛刻的懲罰機制；另一方面，我們也應該看到隨着一批“八0後”、“九0後”海歸藝術家和收藏家進入這個領域，他們的教育背景、思維方式、審美趣味，以及自身攜帶着“秩序輸入”的信息量和組織力（或者叫“懂規矩”），一定會給中國當代藝術界帶來一場深刻變革。

NOVA ART FAIR——新藝術博覽會展覽展覽現場

彭瑋：連通青年藝術與大衆收藏

Scope：請談談新藝術博覽會的定位？

彭瑋：青年藝術100創建九年以來，一直以推介和發現優秀青年藝術家爲己任，不拘泥於傳統的推廣模式，九年來陸續推出了“微個展”、“名泰文化”、“青美術館”等旗下子品牌，基於我們不斷創新發展的理念以及新時期湧現的新需求，“NOVA ART FAIR——新藝術博覽會”應運而生。新藝術博覽會也將以青年藝術爲核心，通過博覽會的平臺，讓青年藝術進入更廣闊的視野，讓越來越多的力量介入、幫持青年藝術。

Scope：首屆展覽有某種主題或整體風貌麼？

彭瑋：這次新藝術博覽會呈現了六十多位來自全國各地的優秀青年藝術家，共計超過四百餘件藝術精品，現場以微個展的形式完整地呈現當代青年藝術的創作面貌，連通青年藝術與大衆收藏，爲青年藝術的發展和藝術大衆化貢獻積極的力量。

Scope：銷售情況如何？怎樣看待青年藝術家的市場？

彭瑋：銷售情況很樂觀，而且有很多新興的藏家進入。

青年藝術家的市場目前呈上升狀態，大衆都開始關注藝術，對藝術的接受度也在逐漸增加，青年藝術以其原創性、時代性、高性價比的優勢，並具備一定的保值增值屬性，備受新晉收藏家的青睞。

採訪/撰文：張宗希、楊楊

圖片提供：藝術北京、青年藝術100

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