“表演就是永遠要展示盾牌後面的力量，盾牌是什麼？就是故事本身，你的故事背後是什麼？是情感。”——陳凱歌

要說騰訊自制綜藝節目《演員請就位》播出以來，“火”了兩個人，其中一位就是郭敬明，從第一集開始，“郭氏金句”就是熱搜榜上的常客，這位很懂年輕人心態，且非常善於製造節目氣氛的郭敬明，貌似是這檔節目最大的贏家。另一位就是陳凱歌，比起當下話題和流量擔當，這位第五代導演顯然低調了很多，但陳凱歌的“火” 不是靠着打榜，而是實打實肉眼可見。

《演員請就位》最大的功效，就是將片場中導演真正的光環，呈現給觀衆。從這一點，獨具匠心的陳凱歌，恐怕纔是最大的贏家。因爲在這檔節目裏，我們看到一個“走入塵埃”的陳凱歌，也是一個“走上神壇”的陳凱歌。

我記得小時候看過一部老港片，吳宇森導演的《八彩林亞珍》，片中吳宇森親自客串了一個電影導演，並有一句臺詞：“導演不是人，是神！”

這個無厘頭的惡搞橋段，多年之後我纔在實習的片場有更深的體會。導演在片場，真的是神聖的存在，因爲他們不僅僅是隱藏在攝像機後面喊着“ACTION”的那個人，更重要的是，導演需要掌控全局，不僅要在宏觀上對整部戲從場景到分鏡進行調度，還要在細節方面，對演員走位、表演方式進行指導，而這些內容，無不離開理論與實踐的結合。

作爲第五代導演，陳凱歌的上述兩方面不必多言，自然是華語電影導演中的泰山北斗般的存在。比如在《演員請就位》第一集，就有一個很精彩的例證。陳若軒和明道演出《破冰行動》之後，四位導演對他們的表現點進行了大量點評，都不如陳凱歌導演一句“你跟他什麼關係”來得直接明瞭！說實話，一針見血，直接點出了演員的問題以及需要注意的地方。

這就是一個資深導演的功力所在，用最深入淺出的方式完成對演員的指導，這就是經驗使然。

所以《演員請就位》，真的讓我們認識到了攝影機後面的陳凱歌。因爲平時在很多人眼裏，導演陳凱歌高高在上，幾乎是不食人間煙火的存在。但在這檔節目裏，我們能看出陳凱歌導戲的時候非常嚴格，但閒暇之餘也會與演員們聊天打趣。也會在拍攝完一組鏡頭後，通過讓演員們重複觀看監視器中自己表現的方式，爲他們找出問題所在。

比如在上期陳凱歌導演《悲傷逆流成河》時，他就把陳若軒叫到監視器前說，“表演就是永遠要展示盾牌後面的那些東西，盾牌是什麼，盾牌就是故事本身，故事背後是什麼，是情感。”一席話讓陳若軒醍醐灌頂。

又比如牛駿峯在自扇耳光啪啪“打臉”的戲份中，陳凱歌導演也“批評”他說，打自己一下就差不多了，不用真扇耳光。但隨後話鋒一轉，又對牛駿峯誇獎道：這時候你的情緒是對的，臺詞的感覺特別好，因爲你打了自己之後，情緒感一下就出來。

看見沒有，這就是大師級別的執導，對演員的表演方式循序漸進的引導，在指出問題之餘同時能肯定演員的閃光點，拎得清。

此外，還有陳凱歌給演員說戲時，對細節方面的調控，在陳凱歌的《悲傷逆流成河》裏易遙自殺那場戲，使用了“光影”的象徵性符號來提煉整個作品的氣質和主題。在夕陽的映襯下，觀衆能看到通向陽臺的那些桌子，上面佈滿了腳印。易遙對於死的態度，在這些腳印裏就已經非常明晰了。在太陽一天中最燦爛的時候選擇結束自己的生命，我們完全可以想象到，她曾經在這幾張桌子上走來走去，在死亡與希望之間掙扎着。

這一點，完全體現了一個導演對細節的掌控。

而導演給沈夢辰說戲時，演員的站位，眼神，鏡子中的形象，陳凱歌一一指明，並且詳細的說出了爲什麼這樣做，演員的影子，鏡中的影像，虛實更迭，體積光下的空間感和演員的狀態，是實打實的呼之欲出。

這就是陳凱歌導演一針見血的調教，那很明顯是一個只有在片場摸爬滾打，同時兼具理論和實踐經驗的資深導演，而且是有自己固定審美導演才能做到的。

所以，當上期的PK中，陳凱歌執導《悲傷逆流成河》惜敗於郭敬明的《妖貓傳》，我們一點也不擔心。因爲兩部電影本身就存在着差距，《悲傷逆流成河》是什麼水平？《妖貓傳》又是什麼等級的作品？這並不是黑，這是一次完全不對等對決。

但即便如此，導演陳凱歌依然能在這樣的戲裏，對演員嚴加指導，悉心引導。所以導演將一場“自殺”戲份，拍出了新的體驗，導演對演員的調教，讓他們迎來肉眼可見的質變提升。在任何時刻都不降低標準，對於陳凱歌來說已經是一種刻在骨子裏的本能。

就像陳凱歌所言：“我總是跟合作的演員說，不管我們（導演）在幕後做了多少工作，最後在銀幕上呈現出來的，能打動人的是你的表演。”

這就是導演的神聖之處。

《演員請就位》最新一期，好戲繼續，陳凱歌將攜《四盲人》PK郭敬明版《大話西遊》，明道、炎亞綸、鍾欣潼、牛駿峯四位演員飾演盲人走進他們的世界，而郭敬明將與彭小苒、金靖、康可人、鄂靖文四位演員共同完成愛情悲喜劇《大話西遊》的拍攝挑戰。

我相信這一次的對決，更能體現導演的功力。

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