作者|葉春池

編輯|李春暉

本來是衝着明星去的，結果沒想到一不小心陷入了素人的魅力中。還不獨硬糖君這樣，不少觀衆看《夢想的聲音》第三季時都被素人選手成功圈粉。即使明星有近乎演唱會水準的發揮，也完全沒有蓋過素人歌者的風頭。不得不說，這屆素人真的很硬氣。

更讓硬糖君服氣的是，音樂綜藝在素人唱、明星唱、蒙面唱、轉身唱等五花八門的唱法之後，浙江衛視打早就打出了“明星＋素人”一起唱的組合拳，還玩兒的如魚得水。

不過，大多數的星素綜藝，對素人來說都不亞於公開處刑。雖然同爲“選手”，但明星的光環總是過於明亮，素人大都淪爲陪襯。像《夢想的聲音》這樣，素人選手可以公開叫板導師，實在少見。

特別是這一季《夢想的聲音》，無論在賽制還是對素人的指導上都不斷升級，找到星素之間的最佳平衡點。更在一衆競技類音綜裏，重塑“不看結果，只看音樂”的純粹音樂舞臺。

也正是這些玩法升級、配置升級，給了素人可以叫板導師的底氣。而對於觀衆來說，初入江湖的菜鳥和名震江湖的大俠PK，不僅氣勢上毫不示弱，居然“音功”也勢均力敵？你們是爽文改編的綜藝吧！

真情實感的融入，打磨每一首歌

如果說導師們帶來的是演唱會級別的表演，那《夢想的聲音》背後的音樂團隊爲素人們帶來的則是演唱會級別的指導和幫助。節目組對硬糖君透露，他們爲每一個歌手，無論是導師歌手，還是素人歌手，都平等地提供最專業的音樂保證。從編曲開始，到演唱技巧再到舞臺呈現，音樂團隊都在背後給素人選手助力。

首先，在選曲上會根據選手的個人特色，儘量選擇傳唱度比較高的作品，這樣會快速讓觀衆感到共鳴。

選曲結束後，還要根據選手的個人特色進行編曲。據音樂製作人黃怡介紹，“我們會根據每位歌手擅長的曲風來做編曲設計，和他們的人生經歷來作爲選歌方向的標準。”

而編曲的過程，完全不亞於重新制作一首歌。音樂總監劉卓告訴硬糖君。爲素人改編歌曲是一項浩大的工程，首先要根據素人的特色和他本人的意願商量如何改編；接着要附上具體改編的設計，讓編曲老師從一個鼓、一個鍵盤、一個絃樂等方面仔細落實改編；最後還要進行編曲包裝。

這樣一套細緻的流程下來，觀衆會發現，每一首歌都是爲素人量身打造的，素人演唱起來特別合拍，並具有極強的個人風格。

比如第三期節目的選手達桑嘉措，音樂團隊爲他改編了王嘉爾非常經典的一首作品《okay》。特別之處在於，節目組根據他的音樂特色在作品中加入了藏腔吟唱，讓整個作品的元素更加豐富，一下就抓住了觀衆的心。連原唱王嘉爾也連連感嘆：真的很強。

除了編曲上的量身打造，音樂團隊甚至還會根據每個選手的不同情況，對他們進行心態調整。畢竟，選手們都是素人，缺乏舞臺經驗，容易在舞臺上的緊張。

“面對完全沒有舞臺經驗的選手，我們會避免過多的設計和負擔，用編曲去代領情緒，才能穩定發揮；有舞臺經驗的選手則需要花更多時間去了解他的內心世界，找到他心裏柔軟的點，避免過度的展技和表演，失掉真誠。”音樂製作人黃怡表示，針對不同選手，節目組在歌曲的表現設計上都會有所不同。

逐字逐句的敲碎，重塑每一個人

讓硬糖君沒想到的是，選曲和風格確定之後，教選手唱歌也是節目組一項非常重要的工作。“除了幫助他們設計唱句、編輯內容，有時候還要教他們怎樣唱歌，具體到怎麼發音。”音樂總監劉卓告訴硬糖君。

這季的選手們不僅來自各行各業，在音樂背景上也是豐富多彩。有的唱美聲，有的唱戲曲，有的唱古典，這些唱腔都跟流行音樂有不同程度的區別，聲樂指導葉自強跟硬糖君感慨，“有時候對選手的指導要精細到每一個字。”

據音樂指導葉自強介紹，舞臺上光芒四射的選手，其實最初在臺下幾乎都有或多或少的演唱問題，最常見的就是發聲方式問題。有很多選手用嗓方式不對，在排練的時候沒唱幾句聲音就啞了。“這個時候就一定要調整他們的演唱方式，幫助他們找到正確的發聲位置，讓他們可以正常的表演。” 葉自強說。

這一過程還包括對聲音的重新塑造。很多選手因爲沒有太多經驗，並不太懂得運用自己的音色。此時聲樂指導葉自強就會教他們如何美化自己的音色，“比如有的選手聲音太單薄，就需要加一些厚度；有的選手聲音太悶，就需要更明亮，唱出來一點。”

根據選手的不同情況，老師們也會因材施教，爲每位選手私人定製唱法指導。對於素人來說，很多時候可能覺得唱的有些問題，但又聽不出問題在哪兒。老師們要做的就是把這些不好的地方細化，把每句歌詞逐字分析，找到問題，然後逐個擊破。

這種教學細緻到每個字的程度。在這裏硬糖君還被聲樂老師科普了一點音樂知識：對於流行音樂來說，每句歌詞的第一個字很重要，要唱出重音，會表達語氣和情緒；學美聲和音樂劇的選手往往會在第二個音上揚，這樣就會喪失歌詞的意思；而學古典的選手重音也往往在中間，就沒法改變語氣。這些都要靠老師們逐字逐句的指導。

這樣一套系統的指導下來，每位選手都有不小的進步。據爆料，接下來的節目裏還會出現一位電梯工，他本身的聲音條件很好，唱的也不錯，但一上臺聲音就會變得很單薄，聲樂老師根據他本來的音色，在演唱的時候加入了低頻，很快就讓他的聲音變得有力量，在舞臺上也能更感染到觀衆。

聽到這段硬糖君是真心羨慕這些選手了。有這樣專業細緻的指導，別說天賦良好的選手們，就是五音不全硬糖君，估計都能給培養成KTV一霸啊。

演唱會般的營造，體驗無界爽感

現在的音樂綜藝不好做。形式千變萬化，花樣越來越多，可花樣越多，越容易背離音樂初心。隨着新式音綜越來越真人秀化，單就音樂性而言反而沒那麼好看了。而《夢想的聲音》能成功走到第三季，靠的恰恰就是這份純粹的音樂性。

首先，在節目主旨上，《夢想的聲音》就罕見的削弱了競技性。素人和明星更多的是交流音樂，感受音樂，爲觀衆帶來純粹的音樂舞臺。

在這個舞臺上，明星不是導師，就只是音樂人而已。所以我們能看到，在第二期節目當中，素人歌手阿茹汗選擇討教王嘉爾導師。改編時間只有三個小時，作爲被討教的導師，王嘉爾卻犧牲了自己有限的排練時間，爲阿茹汗的舞臺保駕護航。

幾位明星之間互動和諧，也不存在競爭。像最近一期節目裏譚維維抽到了《學貓叫》，其他三位導師齊心給她出主意，王嘉爾還自告奮勇要教譚維維跳舞。大家想的都是如何爲觀衆帶來最好的表演。心無旁騖，提供的音樂體驗自然也更純粹。

在音樂舞臺的呈現上，節目組也是下足了功夫。我們只看到了炫酷舞美和音樂的完美搭配，表現的行雲流水。但在臺下，舞美和音樂之間的配合，是以毫秒計算的，才能確保現場絕對的精準。

音樂總監劉卓告訴硬糖君，爲了配合燈光老師，要在每首歌曲上進行“打點”設計。他們要給現場的樂隊發送一個“節拍器”，大家可以跟着節拍器同步走。之後燈光老師會根據時間碼，一毫秒也不差地跟上音樂節奏。就是這樣精確到毫秒的設計，才讓觀衆看到如此配合無間的舞臺。

與此同時，煥然一新的舞美也爲觀衆的沉浸式音樂體驗提供了必備的技術條件。全新“夢想音樂盒”裝置較機械臂過橋更直觀、更刺激，觀衆可以感受到強烈的視覺衝擊。音樂現場不僅好聽，更加好看。

競技的緊張感固然刺激，但獨特的音樂性纔是音樂綜藝突圍的核心競爭力，畢竟音樂從來沒有對錯，更沒有輸贏，好音樂纔是最終吸引觀衆的法寶。