《霍元甲》上映于2006年1月25号，是李连杰职业生涯最后一部“宗师题材”电影，进入到2007年以后，李连杰虽然又先后与斯坦森合作了《游侠》，与刘德华合作了《投名状》，与成龙合作了《 功夫之王》，与徐克合作了《 龙门飞甲》等诸多经典动作电影。

但在“刻画和塑造某个历史宗师人物”这个领域，霍元甲这个角色是李连杰的绝响，从此以后李连杰再也没有那么用心、生动的去诠释过某一个宗师人物，从此以后那个飘逸、潇洒，无所不能的功夫活字典退隐于江湖。

而李连杰那些年演绎过的宗师角色，在其后也基本都成了绝响，无论是谁翻拍，都再也演绎不出那种独属于李连杰的风味。

（1）黄飞鸿三部曲

李连杰1983年南下入港，80年代的香港早期拍片生涯虽然有过《 少林小子》这样的辉煌之作，但李氏功夫的风格打造和塑造，却是始于90年代的嘉禾。

1991年李连杰在徐克的邀约下拍了《黄飞鸿之壮志凌云》，除了近3000万的不俗票房外，更重要的是伴随着“男儿当自强”的歌声，李连杰在香港电影圈里声名崛起，彻底奠定了自己的江湖地位。

其后的1992年李连杰拍了《黄飞鸿》系列的第二部“男儿当自强”，1993年又完成了《黄飞鸿》系列的第三部“铁鸡斗蜈蚣”，其后李连杰短暂的告别了黄飞鸿这一人物，直到1997年才再次拍了《黄飞鸿》系列的第四部“西域雄狮”，从此以后彻底告别了黄飞鸿这一宗师人物。

黄飞鸿一角是李连杰生涯塑造的第一个宗师人物，也是许多人认识和喜欢上李连杰的开始，飘逸潇洒、干净利落的打斗风就此成了李连杰的专属风格。

（2）方世玉两部曲

《方世玉》共计拍了两部，皆诞生在李连杰自己创建正东电影公司后的第一年，相较于黄飞鸿这一人物的庄重，方世玉多了几分跳脱和风趣，尤其是电影中那些游走在郭蔼明与李嘉欣两个女人之间的电影桥段，让方世玉这个人物比黄飞鸿更是多了几分随性，也更加接地气。

如果说黄飞鸿身上的最大标签是民族自信、自强不息，那方世玉则更像是一个有血有肉、有棱有角的江湖侠客，即使身在了反清复明的红花会，也并未表现出太多的侠之大者为国为民这种特色，随遇而安享受生活的特性占比更大。

（3）绝版张三丰

在《倚天屠龙记》这个江湖里，张三丰与张无忌这爷孙两个角色的扮演者中，最出彩的那个应当都是李连杰，但颇为可惜的是《倚天屠龙记》第二部并未开拍，在大都等待张无忌的赵敏，也注定了永远等不到张无忌。

说回到张三丰一角，上映于1993年的《太极张三丰》虽然仅有一部，但在有限的时间里，李连杰将君宝这一人物从呆萌、被动习武到被兄弟背叛，遭受到重大打击，再到悟出太极奥义，终成一代宗师的所有心路历程诠释的相当到位。

整个人的一生蜕变过程，在96分钟的时间里被展现的一气呵成，没有任何断点！

其中张君宝在练习太极拳的那几幕场景中，“搅水缸”、“枹树叶”这几招成为了许多少年郎都曾经模仿过的动作，时至今日这部电影也依旧排在了李连杰古装武侠电影的前三之列。

（4）霸气陈真

陈真一角相较于前面提到的黄飞鸿、方世玉、张三丰这些，它的受欢迎程度在电影圈里要更高，前后有多位武术大家和明星都演绎过陈真一角，其中李小龙、梁小龙、甄子丹、吴越等人演绎的同样十分精彩。

只不过论及欣赏性，李连杰拍摄于1994年的《精武风云》，才是最为接近当代人审美风格一部电影，电影中陈真分别对战了霍廷恩（钱小豪）、船越文夫（仓田保昭）、藤田刚（周比利）三人，贡献的三幕经典打斗片段，即使是在特效高级发达的如今，再去回看也依旧无法被超越。

（5）大侠霍元甲

2006年李连杰拍摄完《霍元甲》之后，便牵涉到了一场舆论纠纷中，霍家后人状告了剧组，说制作团队没有尊重霍家史实，将原本存在的霍家后人写丢了！

其后这部电影历经删减和压缩，电影时长也从141分钟被压缩到104分钟，很多起到串联性的戏份被刨除，这些都导致了这部电影在李连杰的诸多作品中没有那么出名。

但如果论及武术动作、人物诠释以及李连杰的用心程度，这部《霍元甲》应当是李连杰最后一部可以与90年代作品水准持平的一部电影。

电影里霍元甲的整个人生主要被分割为四段：

第一段：意气风发，眼高于顶的斗武时期；

第二段：风云突变，打死秦爷却遭遇被仇人灭门的悲惨时期；

第三段：流落于江湖，洗涤心灵继而得已重生时期；

第四段：面对外敌，号召中华男儿自强不息时期；

除却前面提到的“霍家无后”这段外，还有第一、二段之间的“斗拳时代”也是霍家后人状告的重点，从历史史实以及对霍元甲这一历史人物的尊重角度去论，编剧的这些改编确实不够妥当。

但对于李连杰来说，这部《霍元甲》却是他倾尽了心血的作品，也成为了他整个功夫电影时代最后的高光，其后的《 龙门飞甲》更大的特色是特效加持，而不是在武术！

在电影《霍元甲》的最后，李连杰慢悠悠的打着拳，身边空无一物，镜头越拉越远，直至全部涌进黑暗，一如李连杰，就此隐身江湖再也不见。