怪奇是一道光，如此美妙。日本当代艺术专题

20世纪及当代艺术专场

奇想、玩乐、装饰 · 日本当代艺术专题

日本美术史学家辻惟雄认为，构成日本美术与众不同的“让观者能感受到快乐的不可思议的如同演出家一样效果的”的表现力在于三个方面：一是不限制于想像力的“奇想”特征；二是奔放而又阔达的“あそび（玩乐）”精神；三是将现世演变成金色的净土的“かざり（装饰）”风格（佛教净土宗的表现绘画风格）。这构成日本美术极为重要的三剑客，这种文化的积淀与传承，最早可以追溯至远古的绳文时代（相当于中国的春秋战国时期）。也许在现代人看来，是一种怪奇的美学体验，但是这才是日本人身体内所流淌的“祖先所引以为自豪的美意识”，是自我属性中对生命力的礼赞。

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草间弥生 Yayoi Kusama

草间弥生Yayoi Kusama，被称为日本现存的经典艺术家。出生于日本长野县松元市，毕业于日本长野县松本女子学校。

1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。1978年在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》，2002年出版自传《无限的网》。她曾与当代卓越的艺术家如安迪•沃荷（Andy Warhol）、克勒斯•欧登博格（Claes Oldenburg）、贾斯培•琼斯（Jasper Johns）一起联展。

草间弥生50至60年代在纽约个展

1965年首次展出装置作品“无限镜屋·生殖之地”

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生看来，她仅是一位“精神病艺术家”，她通过绘画、软雕塑、装置和行为表演，企图呈现一种对自我、心理、性别的探索。草间弥生在相当早的创作时期就已发展出自己独特的艺术风格，她善用高彩度对比的圆点花纹和镜子，大量包裹各种物体的表面。同时，她的造型和打扮也与作品相似，个性十足。草间弥生曾说，这些视觉特色都来自于她的幻觉，在她的幻象中，无尽的点组成了一张大网，代表了她的生命。

60年代进行大量现场表演

草间弥生的艺术之路，源自于内心叛逆。她闯荡美国的十年，正逢嬉皮士运动兴起。自1965年她便开始尝试行为艺术，自诩为“环境雕刻家”，策划了不少以“永恒的爱”为主题的乍现表演。此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，重复的波点和无限扩张的网充满着繁衍的意象，赋予了作品生命力。

在1990年代之后，草间弥生加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有其风格的圆点服饰，并开始贩卖艺术商品。在她看来，这些圆点是人类意识和能量的根本，代表人类永不磨灭的生命力。

南瓜

草间弥生对南瓜的情有独钟来源于她的童年记忆。小时候她常在祖父的苗圃中玩耍，当她亲手摘下小路旁边的小南瓜时，她感受到了南瓜实实在在的生命力。就是这一份与自然亲密接触的体验，让南瓜从此与草间弥生形影不离。后来她在京都学习绘画，也经常把南瓜作为练习描绘的对象。在她看来，南瓜矮胖的形状有一种强大的精神安定感。因此，南瓜似乎成了草间弥生灵魂的冥想与现实世界沟通的载体。

广东崇正2019春拍拍品

草间弥生

黄色南瓜

一九九零年作

布面丙烯 22.5×15.5cm

签名 Yayoi Kusama 1990 かぼちゃ

附收藏证书

Yayoi Kusama

Yellow Pumpkin

1990

acrylicon canvas

8 4/5×6 1/10 in

广东崇正2019春拍拍品

草间弥生

南瓜

一九九六年作

布面丙烯 16×22.5cm

签名Yayoi Kusama 1990 かぼちゃ

附收藏证书

Yayoi Kusama

Pumpkin

1996

acrylic on canvas

6 1/10×8 4/5in.

广东崇正2019春拍拍品

草间弥生

南瓜G

一九九九年作

纸本丝网版画 47×59cm

签名 39/60 1999 Yayoi Kusama

Yayoi Kusama

Pumpkin G

1999

Paper screen printing 18 1/2×23 1/4 in.

广东崇正2019春拍拍品

草间弥生

蒲公英

一九八五年作

纸本丝网版画 45×52.5cm

签名 A.P. DANDELIONS 艺术家签字 yayoi kusama

Yayoi Kusama

Dandelions

1985

Paper screen printing 17 3/4×20 5/8 in

广东崇正2019春拍拍品

草间弥生

小南瓜组

树脂雕塑 9.5×8.2×8.2cm×2

签名 YAYOI KUSAMA

Yayoi Kusama

Small Pumpkin Sculptures

Resin sculpture

9.5×8.2×8.2 cm.×2

3 3/4×3 1/4×3 1/4 in.×2

“我们希望以一种具体的方式来呈现我们精神自由的证据，我们将上下求索，从所有类型的艺术创作当中寻找兴奋点。”

《具体艺术宣言》

具体派Gutai

具体美术协会成员合影

具体派由吉原治良于1954年创办。吉原治良选择了“具体”（Gutai）一词，与日本当时偏爱抽象艺术的现代派区别开来，以此强调这种艺术形态的“物理性”与“材料性”。具体派的艺术理念脱胎自禅宗，专注于从灵性角度描绘存在的特质。具体派的艺术家们致力于日本战后的艺术复兴，勇于尝试不同艺术风格，其作品带有极强的观念特征。

具体派拓展了绘画的定义，艺术家们不受限于创作的材料和技法，敢于通过大胆、前卫的表现方式来打破艺术、公众和日常生活的边界。他们对西方抽象主义进行反驳，以“具体”之名来批判“抽象”，其丰富的创作和表现方式在日本艺术史上留下了重要的一笔。同时，具体派也冲击着当时西方的美术前卫思潮，甚至美国艺术家杰克逊•波洛克也收藏了具体派所发行相关刊物。

广东崇正2019春拍拍品

具体美术的七个人(一套七张)

SEVEN GUTAI ARTISTS

(A Set of Seven Paintings)

签名函套

广东崇正2019春拍拍品

具体美术的七个人(一套七张)

1、吉原治良 Jiro Yoshihara

丝网版画 Silkscreen

27.2×37.0cm 10 3/4×14 1/2 in

吉原治良，1905年生于大阪，被誉为“具体派之父”。作为团体的创始人、精神导师与赞助者，他对战后的日本艺坛作出了革命性的改变，并将具体派带到国际艺术舞台。在六十年代中期，吉原治良开创出其极具代表性的“圆”系列，在红色、白色或黑色的单色背景上，画上富有书法效果的大圆圈，其灵感来自禅意书法，同时令人联想到西方的几何抽象和杰克逊·波洛克的行动绘画。

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具体美术的七个人(一套七张)

2、白发一雄 Kazuo Shiraga

纸本油彩 Oil on paper

36.5×25.7cm 14 3/8×10 1/8 in

艺术家白发一雄在创作

白发一雄，1924年生，以其独创的“足画法”震惊画坛。在他看来，艺术创作的过程是对身体的“瞬间生命力”进行“生与死的诀择”，而通过双脚作画，不仅是瞬间的行为，还具有超越时间概念的意义。白发一雄将自身潜在的能量和情感通过身体的行为绘画进行释放，其作品中流畅、爆裂的色彩，体现着身体与物质的融合与碰撞。他说:“我想采取的绘画方式，就如同在战壕中拼命奔跑一样，耗尽自己最后一丝力气。”

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具体美术的七个人(一套七张)

3、元永定正 Sadamasa Motonaga

纸本丙烯 Acrylic on paper

38.5×27.0cm 15 1/8×10 5/8 in

元永定正 ，1922年生。他早期想成为漫画家，并常为一些报章杂志创作插画。后来受吉原治良的影响，致力于绘画创作。1955年，他加入具体美术协会，从此活跃于国际现代艺术领域。他曾获得日本政府颁发的紫丝带奖，也是获得这个奖项的第一位抽象艺术家。此外，他还获得法国政府颁发的法国荣誉军团勋章。他的作品形象多以简单的线条和柔和的原色调为主，以欢快、有趣、易于理解和引人入胜的几何元素而闻名。

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具体美术的七个人(一套七张)

4、村上三郎 Murakami Saburo

纸本拼贴 Collage

26.7×38.2cm 10 1/2×15 in

1956 年具体派成员村上三郎穿越纸墙

村上三郎，1925年生，他和白发一雄等人共同成立“零会社”。1955年，他加入具体艺术协会，是协会最知名的成员之一。村上三郎拥有哲学博士学位，专注于美学、表演艺术和观念绘画。他最著名的行为表演为“纸张撕裂”，即用自己身体的动能冲破绷在大幅画框上的纸张。他的作品注重于观念的表达，后期作品倾向于使用简单排列的笔触和强烈对比的颜色。

广东崇正2019春拍拍品

具体美术的七个人(一套七张)

5、吉田稔郎 Toshiio Yoshida

纸本丙烯 Acrylic on paper

27.0×37.2cm 10 5/8×14 5/8 in

吉田稔郎，1928年生，是具体艺术协会的创始成员之一。早期他曾在木板表面压制热煤或烙铁来制作“烧画”，从而体现具体派的“切实性”。六十年代起，他开始创造迷幻风格的绘画，大量彩色圆点构成的类似曼陀罗或细胞分裂的抽象图式，带着一种原始的能量。

广东崇正2019春拍拍品

具体美术的七个人(一套七张)

6、嶋本昭三 Shozo Shimamoto

石版画与墨 Lithograph and ink

36.3×25.5cm 14 3/8×10 1/8 in

嶋本昭三，1928年生，具体美术协会的创始成员之一。1947年起，他师从于吉原治良，在具体派正式展开活动之前，他便已开展很多前卫性的艺术创作。五十年代，他独创的“撞击玻璃瓶”艺术表演以及“涡流”作品创作手法，开创了当时的艺术先河。在他的“黑洞” 系列中，墨水的斑点充满着巨大的能量，让人联想到传统东方水墨画中的泼墨技法和西方抽象画中的滴流手法。

广东崇正2019春拍拍品

具体美术的七个人(一套七张)

7、吉原通雄 Michio Yoshihara

丝网版画 22/30 Silkscreen 22/30

36.5×26.0cm 14 3/8×10 1/4 in

吉原通雄，1933年生，是吉原治良的次子。1954年，在关西学院大学就读期间，他参与了具体美术协会的筹备。1957 年，在尝试了多种材料和技法后，他将煤焦油和沙子附着在盘子上，创作了以地球为主题的作品。1962年，他使用荧光灯管、纸带和彩纸等材料进行创作，将色彩斑斓的光束和光斑凝聚成几何形状。

六角彩子 Rokkaku Ayako

六角彩子Rokkaku Ayako 1982年出生于日本东京，她自2004年获得了村上隆举办的第四届Geisai大奖后备受关注。此后，她相继在法国、荷兰、德国等国举办个展，大受欢迎。目前，她以德国柏林的工作室为据点，精力充沛地活跃于世界画坛。

六角彩子在用手指创作

作品盒及其封面

广东崇正2019春拍拍品

六角彩子

早生进行曲(一套四张)

二零一七年作

丝网版画 33/66 59.8×44.7cm

签名见作品

ROKKAKU AYAKO

Hayaumare March(A Set of Four Paintings)

2017

Paper screen printing 33/36

23 1/2×17 1/2 in.

村上隆 Rokkaku Ayako

村上隆Murakami Takashi，日本当代著名艺术家。就读于东京艺术大学，1993年获得东京艺术大学美术系博士学位。日本艺术家中极具影响力的一位。在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家。受日本动画和日本漫画影响，而专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格——超扁平(Superflat)运动创始人。

广东崇正2019春拍拍品

村上隆

红色太阳花

二零一七年作

纸本丝网版画 37.5×30cm

签名艺术家签字 2017 21/50

MURAKAMI TAKASHI

Monochrome Flower Red

2017

Paper screen printing 14 3/4×11 3/4 in.

重磅