Design Summer 11

设计一一夏（杭州）

DESIGN SUMMER 11（Hangzhou）

2019.07.08-2019.07.17，共10天。

内含一一福利！！！

9:00-12:00

导师： Götz Gramlich（德国）

关键词：文字

和学员一起研究探讨不同的字体，以及字体形成的文化差异。课程探讨如何将它们再次和谐地融合在一起。通过课程的实验，创造一种新的图形语言，它是由已有的语言、文字、图形重组而成，用图形的单个或多种含义来传递国际化的信息。

Götz Gramlich，1974年出生于海德堡，2005年毕业于达姆高等专科学校传达设计专业，同年创立gggrafik平面设计工作室，2011年创立“Mut zur Wut”国际海报比赛，2014年担任“百佳德语海报”主席，2018年开始担任魏玛包豪斯大学客座教授。他的作品曾获得台湾国际平面设计金奖；Joseph Binder金奖；墨西哥国际海报双年展银奖；东京TDC和纽约TDC奖。

14:00-17:00

导师：Igor Gurovich（俄罗斯）

关键词：海报

你可以从汽车、城市基础设施和身边的人群中发现，生活在不断变化着：节奏越来越快，获取信息的渠道越来越多。平面设计为适应主流趋势，也必须随之改变——去探索新的媒体和新的技术。海报，是创造新视觉神话的最佳探索领域。它能将国家、城市、文化以及几代人结合在一起。我们需要通过海报的语言来实现视觉神话，新媒体和新技术即将成为设计行业的重要手段。而学习如何利用这一手段创造视觉神话，学会如何与观众互动、令他们对设计对象产生兴趣，也是设计领域中最重要的生存策略。

Igor Gurovich，1967年出生于拉脱维亚，1990年毕业于莫斯科国立斯特洛迦诺夫艺术大学，1993－2001年任IMA出版社艺术总监，2002年与Anna Naumova和Eric Belooussov创办OSTENGRUPPE工作室并担任艺术总监，2012年与Eric Belooussov创办Arbeitskollektiv工作室并担任艺术总监。2013年加入国际平面设计师联盟（AGI）。作品曾获多项国际大奖：法国肖蒙国际海报节（2013）；莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展全场大奖（2012）；科罗拉多国际海报邀请展优秀奖（2011）等。他曾在莫斯科当代艺术中心、莫斯科先锋剧院、华沙国际海报双年展中举办个展。

(9:00-12:00)

导师：Sebastian Bissinger（德国）

关键词：编排

为什么阅读报纸和阅读书籍有着不一样的体验？使用某种字体或网格设计的最终效果如何？为什么有些编排看起来是舒适的？而有些则给人留下了糟糕的印象？在本课程中，我们将从各个方面探讨编排：从页面的设置、色彩的选用，到网格系统、字体设计和图形的应用。学员们在动手实践的同时，还将会了解西方平面设计史及优秀的设计工作室。

Sebastian Bissinger，1971年出生于德国不来梅，2000年毕业于不来梅艺术大学，师从Eckhard Jung教授学习平面设计。2002年移居柏林，2004年合作成立BANKTM工作室。书籍设计作品《弗里登斯文化》曾选入联合国教科文组织，并荣获纽约TDC优秀奖。自2004年起，Sebastian Bissinger和他的柏林工作室BANK™为文化、公共机构和商业客户们实现了大量的设计项目，也设计了众多属于自己的字体。BANK™的设计方法独特而原始，很大程度受益于创意、理念、创新字体和图形意象。

14:00-17:00

导师：Fons Hickmann（德国）

关键词：图形

课程以学员自身所掌握的知识为基础，激发潜在的才华，强调技术流程与艺术理念的结合，帮助个人创作的主题发展、批判评析和巧思善断构建框架体系。包括视觉图形创造、材料技法探索、媒体和展示方式的呈现理念。目标在于是加深学员的艺术方向感，使学员逐渐明确他们的主观兴趣、创意和偏好。

Fons Hickmann，1966年出生，在德国杜塞尔多夫美术学院学习过设计和摄影，曾在多所大学执教，并在世界各地举办专业演讲和工作坊。目前他任教于柏林艺术大学，是纽约艺术指导俱乐部、纽约字体指导俱乐部和国际平面设计师联盟(AGI)的会员。他在柏林的设计工作室专注于高端的视觉传达统筹设计，特别在文化领域中的设计声名远播。设计内容涵括企业形象、书籍、海报、杂志和网页设计，并在大型活动、传达和视觉导向等相关方面也施展着专业才华。

9:00-12:00

导师：Niklaus Troxler（瑞士）

关键词：手作

在电脑时代，我们是否忘却来自徒手的、带着温度的创意方式？在本课程中，我们将使用不同的材料，如条形胶带、圆点贴纸、黑色和白色的字母、数字等完成我们的创意设计。学员将通过不同的材料进行组合拼贴，设计出不同图形，最终完成一件手工海报作品。

Niklaus Troxler，1947年生于瑞士，在卢塞恩艺术学院学习平面设计。1973年创立自己的设计工作室；1975年开始策划举办维利绍爵士音乐节；1989年加入国际平面设计师联盟（AGI）；1998年开始担任德国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计教授。他的设计作品曾多次获得国际大奖：法国肖蒙国际海报节、拉赫蒂国际海报三年展、莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展、富山海报三年展、纽约ADC、东京TDC、瑞士联邦设计大奖等等。他的海报作品曾22次被授予瑞士年度海报奖。它的作品被纽约当代艺术博物馆、汉堡艺术与工艺品博物馆、日本大恒国际海报美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆等知名文化机构收藏。

14:00-17:00

导师：刘华智 Mann Lao（中国澳门）

关键词：品牌

随着互联网与新零售电商的火速发展，产品的包装设计在不知不觉中承受着巨大的影响和变化。包装设计本身不单单只是一个产品的外在裹装，或只是一个单纯满足商业目的和市场需求的载具，它所包含的还有设计师的个人思索、产品自身流露的温度、以及受众投射于它的感受。我们试图从消费模式和习惯的改变出发，希望通过情感语言的重新探索，再次改变人们对包装的视觉习惯和感官体验，实现艺术价值和商业价值的平衡。

刘华智 Mann Lao，澳门Chiii Design创始人，创意总监，YSHOW创始人。 2007年毕业于澳门理工学院，2013年与梁子恒（Nono Leong）创办ChiiiDesign，先后在日本、台湾、澳门及中国内地担任设计大赛评委，他的工作室成立6年来，设计业务已遍布世界各地，设计作品分别在十多个不同国家及地区获超过200个重要奖项，包括墨西哥国际海报双年展、法国肖蒙国际海报节、美国ONE SHOW国际创意奖、美国GRAPHIS、香港设计师协会环球设计大赛、德国IF设计大奖、中国GDC、台北设计奖、玻利维亚国际海报双年展、莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展、芬兰拉赫蒂国际海报三年展、香港DFA、香港商务印刷大奖、澳门设计双年展等。

9:00-12:00

导师：高田唯（日本）+ 何见平

关键词：印刷

本课程为联合课程，高田唯先生的课程注重图形的另类创造。将通过剪裁日本体育小报，从而发现新的图形。在开始创作之前，我们需要理解什么是美的，对于美和吸引力，树立我们自己的标准。在工作坊中，用平常的思维，将图形从普通的报纸中剪切出来，训练学员从不同的角度去看待事物。何见平先生的课程聚焦书籍的创意构思和内容的关联，在书籍形态和材料上，结合文字编排进行探讨。

高田唯——7月8日至7月9日

高田唯，1980年出生，毕业于桑泽设计研究所，平面设计师、艺术总监、东京造型大学平面设计系副教授。2006年创立Allright Graphics设计工作室；2007年创立Allright Printing凸版印刷工厂；2011年荣获日本平面设计师协会（JAGDA）新人奖；2017年创建Allright Music音乐工作室。

何见平——7月10日至7月17日

何见平，1973年出生中国，现居柏林。平面设计师、教授和自由出版人。曾就读中国美术学院、柏林艺术大学及柏林自由大学，获大师生学位及文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、柏林自由大学、香港理工大学及中国美术学院等学府。DesignSummer发起人，曾任AGI国际教育理事。

14:00-17:00

导师：Alejandro Magallanes（墨西哥）

关键词：插画

学员将利用简便可得的材料，对图形进行游戏般的解构重组，最终创造出有趣的、有力量的图形，将图形的获取方式变得更为多样、有趣。课程旨在摆脱电脑技术的束缚，激发学员挖掘日常身边唾手可得的设计素材。Alejandro Magallanes先生并不认为一个图形胜过千言万语，因为千言万语加起来可以创造出大约六百万个图形，但如果一个图形深深地印在你的记忆中，你将无法用语言来定义它引起的情感共鸣。

Alejandro Magallanes，1971年出生于墨西哥城，毕业于墨西哥国立民族大学艺术学院。他花费了大量时间在字体设计和图形设计研究中，一些是受人委托的工作，而许多仅为满足自己的兴趣。他写了十本儿童读物、三本诗集、完成了几本艺术类书籍。他为文化和社会领域设计创作了许多书籍、海报、动画、拼图画、照片、字体和图形。2004年，他加入了国际平面设计师协会（AGI）。他的设计作品在国际上广受认可，并斩获多个大奖，还曾在世界各地举办个展。

9:00-12:00

导师：Toan Vu-Huu（德国／法国）

关键词：导向

大多数导向标识都是实用的解决方案，简单地引导人们从一个地方到另一个地方。通常情况下，世界各地的卫生间都使用相同的象形图形和字体。如果，我们不再被允许以同样的方式使用这些元素，将会如何？让我们来试验一下！在此课程中，我们将创造更加诗意、叙述、直观、有趣或艺术性的导向标识。我们将设计字体及与之配套的图形来创造视觉形象，我们将分析建筑形式的本质、在三维空间中设计思考。设计的概念将与建筑物相结合，并以一种有趣的方式来实现。在工作坊中，我们将亲自动手，用简单的方式现场设计导向标识。

Toan Vu-Huu是2008年巴黎成立的平面设计工作室baldinger•vu-huu的创办者。André Baldinger和Toan Vu-Huu为文化机构、私人客户提供字体设计、视觉形象设计、书籍设计、导向标识、展览及海报设计等，涵盖各个领域。他还在巴黎高等装饰艺术学院（ENSAD）担任教职，分享他的设计经验和激情。他的设计作品经常在世界范围内展出、出版及获奖。

14:00-17:00

导师：Tereza Ruller（荷兰）

关键词：新媒体

让我们一起来探索平面设计中的行为表现，尝试将平面设计与行为、互动相结合。我们将设计可用于表演和互动的物品、海报及道具。行为表现设计（Perfomative design）可以定义为变革的、综合的、批判的设计实践。设计师将通过行为来开启设计进程。行为表现可以吸引观众，也能带来参与、对话与转变。在这种情况下，设计师不仅仅只扮演设计这一种角色，而是专注于和观众的互动，在特定的时间和空间内，一起设计、分享和呈现。

Tereza Ruller，1987年出生于阿姆斯特丹，独立设计师、教育学者。她在平面设计领域中探索综合媒体，研究身体表现、行为的理论框架。她通过“The Rodina”实践，探索行为艺术、戏剧及颠覆性的方法。无论是在客户委托的工作中，还是自主实践中，她积极思考并重新定义了平面设计的多种含义。她是埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）的讲师，她的客户大多为文化机构，如哈佛设计学院、荷兰Sonic Acts基金会等。

论坛主题

“东风·西风”（West·East）

论坛时间

2019年7月14日

论坛地址

中国美术学院国家大学科创园报告厅

学术主持

何见平

演讲嘉宾

Götz Gramlich（德国）、Igor Gurovich（俄罗斯）、Sebastian Bissinger（德国）、Fons Hickmann（德国）、刘华智（中国澳门）、Niklaus Troxler（瑞士）、Alejandro Magallanes（墨西哥）、Toan Vu-Huu（德国／法国）、Tereza Ruller（荷兰）

“设计一一夏（杭州）”工作坊分为10个班，每个班涵盖1门课程，上、下午5个班级同时授课，每位学员可自主选择10个班中的任意1个班或上、下午各1个班进行学习。

中国美术学院国家大学科创园（杭州之江文化创意园）

杭州市西湖区转塘街道创意路一号

日文，英文，中文（配备随堂翻译）

中国大陆地区学员8000元人民币/班。

注：

1、本费用仅为工作坊课时费，不含食宿和交通；

2、早鸟：5月20日前报名，享7500元人民币／班优惠；

3、往届学员凭结业证书享8.8折优惠；

4、团体报名（10位及以上）享8.8折优惠。

设计一一夏（柏林＋捷克）

DESIGN SUMMER 11（Berlin＋Prague）

2019.07.29—2019.08.09，共12天。

2019年，恰逢包豪斯创立100周年。我们一如既往，邀请当代设计领域的设计师、研究人员和专业学生相聚“包豪斯”发源地——德国，举办工作坊和学术交流，旨在通过国际知名设计师现场讲授，予学员以思考和实践，激发学员的设计才华，并通过在欧洲一流的设计和艺术机构中的研习，加深学员对设计的深入理解。

旅行开拓人类的视野。我们邀请您加入为期两周的包豪斯设计之旅。今年夏天，游学欧洲的夏季工作坊为期两周:

第一周的活动由柏林设计工作坊组成。来自巴塞尔设计学院的Annik Troxler教授领衔图形语言工作坊; 来自斯图加特美术学院的Patrick Thomas教授领衔丝网印刷实验工作坊。两位导师均是当今最活跃的国际平面设计师，国际平面设计联盟AGI会员。课余时间我们还将参观柏林知名文化景点，拜访柏林当地的特色设计工作室。

第二周将带领学员从柏林出发，前往魏玛和德绍，开启包豪斯学术之旅。此次包豪斯学术之旅，在德绍，我们将拜访德绍的重要教育场所“Bauhaus大楼”；参观在 Gropius楼展出的当代包豪斯学院学生的艺术作品；体验在城市各处为100周年纪念而设计的装置艺术。在魏玛，将拜访国际平面设计联盟（AGI）会员、魏玛包豪斯大学的Markus Weisbeck教授，他将带领我们参观纪念包豪斯大学100周年的特展，探索世界现代设计的发源地。并将与学员对话，交流中德设计教育的差异。在莱比锡，将参观莱比锡德国图书博物馆，并在莱比锡设计和书籍艺术学院对话Marcus Dreßen教授。最后一站抵达捷克，我们将拜访布拉格设计学院的Karel Mísek教授，在风景如画的布拉格结束本次旅行。

柏林，曾是世界文化的首都。新即物主义、柏林分离派等运动的代表艺术家，如：Max Beckmann, Käthe Kollwitz，及Edvard Munch等，对柏林的文化艺术形象塑造均功不可没。现代工业设计重要奠基人Peter Behrens为德意志联邦共和国通用电力公司首次创作CI设计；包豪斯先驱如Walter Gropius、Mies van der Rohe等，受柏林先锋运动影响率先在建筑与设计领域发起革命。上世纪70及80年代，西柏林的“狂野青年风格（Junge Wilde）”艺术运动，在民主德国与联邦德国的分裂结束后，同样为战后柏林回归世界版图及重建其国际盛誉，助得一臂之力。

1989年，柏林墙倒后，曾因战争而被迫隔离的东、西柏林，如今再次联合，并发展为当之无愧的国际设计与当代艺术中心。柏林——德国艺术与文化曾经的焦点，眼下正重现上世纪20年代般的艺术繁荣。今天，被联合国教科文组织授予“设计之都”的柏林，已是世界最具活力与热情的艺术与设计中心之一。设计师及艺术家们被吸引并聚集于此，年轻、国际化一代的创意人士为柏林赢得更高赞誉。知名艺术家如Thomas Demand, Wolfgang Tillmanns, Candice Breitz, Omer Fast, Ceal Floyer, Alicja Kwade, Olafur Eliasson, Jeppe Hein及Daniel Richter等均生活于此。

我们将在这片奇思妙想不断涌现与流淌的土地上生活、学习一周时间。国际化团队的导师赋予我们新的洞察力，散落于柏林各处，无数的设计工作室、画廊、艺术收藏机构及数十家知名的设计院校，则为“设计十夏”的课程与旅行提供了抬升这一洞察能力的环境。城中幽静的公园与林荫大道、购物中心及充满活力的餐厅与酒吧等，同样为我们驱除旅途劳顿提供了休憩片刻的场所。

包豪斯（Bauhaus）成立于1919年，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus的简称，在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

在包豪斯早期教育岁月中，设计实验的对象不仅包括材料、造型和色彩，还包括新型居住样式和教学理念。在当时建筑结构与造型追求复杂而华丽的主流社会中，包豪斯强调艺术感染力的理念在当时是一种觉醒与突破，包豪斯学院秉持设计的三条原则，即艺术与技术的统一；设计的主体是人而不是产品；设计必须遵循自然和客观的原则。这三条原则造就了设计史上的“包豪斯风格”，即“现代主义风格”，它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活，把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。在我们日常接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质景象中，无论是书籍影视、服装饰物，还是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以见到“包豪斯”的影子。在追求环保和简约生活的当下，“包豪斯”的设计理念显得与时俱进。

100年前，现代主义之父格罗皮乌斯创立了包豪斯学院，标志着包豪斯主义的诞生。而整个2019年，德国的许多城市都在以各种形式，庆祝这改变20世纪以后整个世界设计风貌的院校诞生。此次我们的包豪斯学术之旅，从柏林、魏玛、德绍、莱比锡一路走来，您将看到新包豪斯博物馆的开放，包豪斯主题展览、包豪斯酒店等，参与和包豪斯大学教授的对话，无论您在世界哪个角落，都可以和我们一起参与这次的百年盛事。

——欧洲设计名城的文化感受（柏林，魏玛，德绍，莱比锡，布拉格）；

——专注设计学术化的游学内容；

——高品质的设计专题讲座；

——小团队教学体验和面对面的设计沟通；

——时尚国际设计风格的收获；

——名师受教，获得训练、实践和设计思想交流，为将来的职业生涯培育优势；

——提前适应欧洲硕士课程……

第一周——柏林学术工作坊(7月29日至8月3日)

学员可自主选择以下任一课程，配随堂翻译 (英文 / 德文 / 中文)，每天授课3小时。

导师：Annik Troxler教授（瑞士）

文字和图形作为平面设计中最重要的两个元素，决定了信息传播的功能、时效、审美和趣味。Annik Troxler擅长在普通而枯燥的文字信息中找到链接图形的关键点。这个课程正是要带领学员从平凡中发现趣味；从细小元素中发现巨大的创意；从无序中制造秩序；从图形中展现自己的艺术才华等设计师梦寐以求的思考方式。

Annik Troxler，1979年出生于瑞士维利绍。她曾在洛桑艺术大学学习平面设计。曾以“勿忘草”为主题的设计，赢得了2005年瑞士联邦设计大奖，也因此获得了在阿姆斯特丹与 “Mevis & Van Deursen” 合作六个月的机会。2006年起，她开始在巴塞尔以独立平面设计师身份工作。2011年开始任教于巴塞尔设计学院。Annik Troxler曾赢得多个设计奖项，2006年她的作品⟪Intimities 2005⟫获得了日本富山国际海报三年展全场大奖。2007年获得肖蒙国际海报节一等奖。

＊招募对象：专业设计师、视觉传达专业教师、视觉传达专业学生及视觉传达爱好者，限额15席。

导师：Patrick Thomas教授（英国／西班牙／德国）

将带领学员走进Patrick Thomas的丝网工作室，亲自领略从创意、草稿、曝光、晒版、上色、印刷和裁切的整个丝网印刷实践过程。但是核心还是强调学员作为设计师将面临的困难，如何进行与众不同的设计思考；如何形成自己独一无二的设计语言。这个实验丝网印刷课程，令你在改变传统设计过程中，亲手感受创造因为材质和工具不同，带来巨大的乐趣，而开拓思维的另一扇窗户。

Patrick Thomas，1965年出生于利物浦滑铁卢，曾在中央圣马丁艺术学院和皇家艺术学院学习，1991年移居巴塞罗那，1997年成立Vista工作室，这是一个关于丝网印刷和收藏的多领域艺术空间，现工作和生活于柏林和巴塞罗那，2005年成为AGI成员，后担任AGI新会员甄选负责人。2013年受聘于斯图加特国立美术学院，教授视觉传达专业。

＊招募对象：专业设计师、视觉传达专业教师、视觉传达专业学生及视觉传达爱好者，限额15席。

在柏林期间，除了工作坊，我们精心准备了课堂延伸项目，将带领学员参观柏林的Fons Hickmann工作室、Ariane Spanier Design工作室、Henning Wagenbreth工作室、字母博物馆、包豪斯档案馆、柏林汉堡车站现代艺术博物馆、柏林艺术大学等。

第二周——德国／捷克包豪斯学术之旅(8月4日至8月9日)

2019年是包豪斯设计学院创立100周年。作为历史上最具影响力的艺术、设计和建筑思想流派之一，包豪斯是古典及现代主义在自由艺术和应用艺术领域中的先锋派的基础。我们今年的旅行将参观为纪念包豪斯100周年举办的特别展览，探索和研究包豪斯在德国的方方面面。因此，我们今年将会游览德绍、魏玛和莱比锡，然后抵达风景如画的布拉格，享受一段悠闲时光。

包豪斯最初在魏玛成立，但德绍一直是它的主要实验室。我们将拜访德绍的重要教育场所“Bauhausgebäude”。现如今，这里有安哈尔特应用技术大学，设计和建筑专业，以及包豪斯大师格罗皮·乌斯、路德维希·密斯·凡德罗和莫霍利·纳吉的创意建筑。我们还将看到在Haus Gropius展出的当代包豪斯学院学生的艺术作品，体验在城市各处为100周年纪念而设计的装置艺术。

魏玛，作为16世纪以来撒克逊王朝所在地，德国著名文学家歌德和诗人席勒的故居，同时也是20世纪初第一届民主国民大会的举办地，其文化重要性不容忽视。包豪斯大师选择魏玛为他们的艺术作品奠定基础似乎是再自然不过的事。我们将参观在魏玛包豪斯博物馆举办的100周年纪念展览。展览展出了一些罕见物品，如Wagenfeld&Jucker设计的包豪斯台灯、Marianna Brandt设计的茶壶等。最重要的是，我们将在设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、魏玛包豪斯大学Markus Weisbeck教授的带领下，交流学习，探索世界现代设计的发源地。

莱比锡设计和书籍艺术学院创建于1764年，设立绘画与图形、平面设计、书籍设计、摄影及媒体艺术等课程。我们将游览校园并拜访Marcus Dreßen教授。他是著名设计杂志《spector cut+paste》的出版人，也是国际平面设计联盟（AGI）会员。我们还将参观莱比锡德国图书博物馆，该博物馆收集了大量历史文献，包括印刷和造纸技术、书籍装订、插画艺术等等。我们将在博物馆中学习传奇设计师简·奇措德的作品，探索包豪斯对印刷排版的影响，并参观捷克先锋派的展览，为我们旅程的最后一站做准备。

莱比锡设计和书籍艺术学院

在紧张的包豪斯之旅之后，我们将来到布拉格。这里不仅有卡尔桥、古堡等非凡的中世纪建筑，我们还可以在Vlatva海岸享受明媚的阳光和捷克顶级的啤酒。在这里，我们不仅仅是休息，还会和著名设计师Karel Mísek、Laboratory 及HM&S 设计工作室深入交流，为自己的职业发展找到方向。

申请、费用和截止日期

1、组织单位有权决定是否接受申请，法定年龄18岁以上方可申请；

2、本次游学席位有限，名额满后不再接受申请；

3、因签证申请及机票预订考量，请申请人严格遵照截止日期递交报名申请，截止日期为2019年7月5日；

4、报名费：1000元人民币／人；

5、设计游学及工作坊学费：6000欧元／人。

1、德国签证及健康保险；

2、中国北京至德国柏林往返机票；

3、全程3-4星级酒店住宿；

4、六日柏林工作坊学习及柏林延伸项目；

5、六日柏林学习期间早餐；

6、六日欧洲两国（德国＋捷克）空调巴士游学；

7、六日欧洲游学期间所有用餐；

8、工作坊现场协调与翻译；

9、设计游学全程中文导游；

10、柏林视觉艺术中心结业证书。

Y DESIGN SUMMER——Macau

2019.09.02—09.05，共4天。

“Y Design Summer 一一 Macau ”工作坊分为4个班，每个班涵盖1门课程，9月2日-9月4日上、下午各授课3小时，9月5日拜访澳门设计工作室。每位学员可自主选择4个班中的任意1个班进行学习。

9:00-12:00; 14:00-17:00

导师：Prof.Markus Weisbeck（德国）+Vera Kunz（德国）

视觉研究实验室（SfVR）创立于2013年，是图形设计的实验性探索平台。作为包豪斯大学的课外实验室，它的任务是探索新美学，对当代图形和抽象视觉进行探索性研究，鼓励平面设计师探索创作的多种可能性。学员将在本课程中体验一系列受新科技启发的视觉探索，以此拓展创作思维，重视图形创作的实验探索过程，尝试寻找新的创作方法。

Prof.Markus Weisbeck，1965年出生，平面设计师、艺术总监，居住在法兰克福和魏玛。曾任教于柏林艺术大学、达姆施塔特大学和莱比锡平面设计及书籍艺术学院。2000年创立Surface设计工作室。2011年开始担任魏玛包豪斯大学平面设计专业教授。他曾多次担任国际设计竞赛评委，是《法兰克福汇报》和《Frieze and Form》设计专栏的兼职作家，2013年加入AGI。2013年，他在魏玛包豪斯大学建立了“视觉研究”实验室。2013年，他在米兰世博会和黑森邦马尔堡策划了魏玛包豪斯大学“77 Proposals”展览。他的客户包括：法兰克福现代艺术中心、Forsythe、Luma Arles、Fogo Island艺术中心、第11届卡塞尔文献展、Zumtobel企业识别、法兰克福犹太人博物馆、德国展馆、威尼斯双年展、第7届圣保罗国际建筑双年展、Manifesta 7等。

Vera Kunz，1980年出生，艺术家、设计师，居住在法兰克福。2000-2005年就读于法兰克福歌德大学艺术史专业；2005-2014年，师从Heiner Blum教授，在德国奥芬巴赫设计学院学习艺术设计；2011-2012年成为音乐项目JAX的联合创始人，2015年创立Rainstudio设计工作室，目前担任Surface设计工作室概念设计师。

9:00-12:00; 14:00-17:00

导师：Prof. Henning Wagenbreth（德国）

学员将学习如何通过插画创作来研究、描述、理解和评判这个世界。插画是人、动物、植物、活动和事件等一切事物的可视化表现。课程将引导学员如何将不同的主题和形式转化为可视的二维图形，并运用图形来创作插画和传达概念，运用构图、节奏和对比获得更好的画面效果，围绕“评判依据”、“分类理由”和“价值定义”进行实验，增强插画创作中理性思考的比重，让插画正确传达出愤怒、大笑、怀疑、思考、反对、恐惧、高兴、悲伤……

王翰尼，1962年出生于德国，居住在柏林、巴黎和旧金山，柏林艺术大学教授，知名插画大师。1982-1987年就读于东柏林艺术学院图形设计专业，毕业后从事自由平面设计职业。他认为手工艺和印刷技巧是插画创作过程的重要组成部分，他为众多书籍、海报、报纸和杂志创作插画，尺寸介于邮票和海报之间，他的创作有客户委托，也有自己的独立艺术项目。

9:00-12:00; 14:00-17:00

导师：浅叶克己（日本）

信息传播的主体是“字”与“图”，通过对图像和字体创造的练习，用有限的图像和字体尝试组合出多样的表现力，营造时尚的气质。系统而有趣的训练，包含了众多自己动手的机会，用真实肢体感知设计的“呼吸气息”。感受造型艺术和平面设计众相同源的本质。设计的过程和实验充满乐趣。

浅叶克己，1940年出生于日本神奈川县。经过桑沢设计学院的学习，和电通公司的工作实践，以及自我努力，于1975年成立浅叶克己设计工作室。其代表作有日本三得利的《梦街道》、西武百货公司的《美味生活》、日本住宅设计兼不动产公司misawa homes公司的《misawa包豪斯设计》系列、日本民主党的党标、1998年长野冬季奥运会的官方海报等。浅叶先生获得过日本奥斯卡奖、紫绶褒章、龟仓雄策奖等日本国内顶级的奖项与殊荣。现任东京ADC委员、东京TDC理事长、JAGDA会长、AGI日本分会主席、东京造型大学和京都精华大学的客座教授、桑沢设计学院的院长。2013年春被授勳于文化艺术部门的旭日小绶章。

9:00-12:00; 14:00-17:00

导师：何见平（德／中）

现代设计元素趋向多元，立体化全方位，设计师在项目中，经常遇到建筑，媒体，现代艺术，商业营销等其他专业的合作。在这样的态势下，如何和其他行业进行合作？如何在项目运行中保持平面设计师的价值？在设计统筹工作坊中，将分析中外设计案例，亲自体验品牌设计和信息设计的统筹，研究品牌设计和信息设计中的创意开拓，和数据在设计中的功能；设计中细节和形式的重要性研究等；研究设计统筹在Logo，layout，poster，icon, 声光和其他媒体中的个性呈现和统一规范。