Design Summer 11

設計一一夏（杭州）

DESIGN SUMMER 11（Hangzhou）

2019.07.08-2019.07.17，共10天。

內含一一福利！！！

9:00-12:00

導師： Götz Gramlich（德國）

關鍵詞：文字

和學員一起研究探討不同的字體，以及字體形成的文化差異。課程探討如何將它們再次和諧地融合在一起。通過課程的實驗，創造一種新的圖形語言，它是由已有的語言、文字、圖形重組而成，用圖形的單個或多種含義來傳遞國際化的信息。

Götz Gramlich，1974年出生於海德堡，2005年畢業於達姆高等專科學校傳達設計專業，同年創立gggrafik平面設計工作室，2011年創立“Mut zur Wut”國際海報比賽，2014年擔任“百佳德語海報”主席，2018年開始擔任魏瑪包豪斯大學客座教授。他的作品曾獲得臺灣國際平面設計金獎；Joseph Binder金獎；墨西哥國際海報雙年展銀獎；東京TDC和紐約TDC獎。

14:00-17:00

導師：Igor Gurovich（俄羅斯）

關鍵詞：海報

你可以從汽車、城市基礎設施和身邊的人羣中發現，生活在不斷變化着：節奏越來越快，獲取信息的渠道越來越多。平面設計爲適應主流趨勢，也必須隨之改變——去探索新的媒體和新的技術。海報，是創造新視覺神話的最佳探索領域。它能將國家、城市、文化以及幾代人結合在一起。我們需要通過海報的語言來實現視覺神話，新媒體和新技術即將成爲設計行業的重要手段。而學習如何利用這一手段創造視覺神話，學會如何與觀衆互動、令他們對設計對象產生興趣，也是設計領域中最重要的生存策略。

Igor Gurovich，1967年出生於拉脫維亞，1990年畢業於莫斯科國立斯特洛迦諾夫藝術大學，1993－2001年任IMA出版社藝術總監，2002年與Anna Naumova和Eric Belooussov創辦OSTENGRUPPE工作室並擔任藝術總監，2012年與Eric Belooussov創辦Arbeitskollektiv工作室並擔任藝術總監。2013年加入國際平面設計師聯盟（AGI）。作品曾獲多項國際大獎：法國肖蒙國際海報節（2013）；莫斯科金蜜蜂國際平面設計雙年展全場大獎（2012）；科羅拉多國際海報邀請展優秀獎（2011）等。他曾在莫斯科當代藝術中心、莫斯科先鋒劇院、華沙國際海報雙年展中舉辦個展。

(9:00-12:00)

導師：Sebastian Bissinger（德國）

關鍵詞：編排

爲什麼閱讀報紙和閱讀書籍有着不一樣的體驗？使用某種字體或網格設計的最終效果如何？爲什麼有些編排看起來是舒適的？而有些則給人留下了糟糕的印象？在本課程中，我們將從各個方面探討編排：從頁面的設置、色彩的選用，到網格系統、字體設計和圖形的應用。學員們在動手實踐的同時，還將會了解西方平面設計史及優秀的設計工作室。

Sebastian Bissinger，1971年出生於德國不來梅，2000年畢業於不來梅藝術大學，師從Eckhard Jung教授學習平面設計。2002年移居柏林，2004年合作成立BANKTM工作室。書籍設計作品《弗裏登斯文化》曾選入聯合國教科文組織，並榮獲紐約TDC優秀獎。自2004年起，Sebastian Bissinger和他的柏林工作室BANK™爲文化、公共機構和商業客戶們實現了大量的設計項目，也設計了衆多屬於自己的字體。BANK™的設計方法獨特而原始，很大程度受益於創意、理念、創新字體和圖形意象。

14:00-17:00

導師：Fons Hickmann（德國）

關鍵詞：圖形

課程以學員自身所掌握的知識爲基礎，激發潛在的才華，強調技術流程與藝術理念的結合，幫助個人創作的主題發展、批判評析和巧思善斷構建框架體系。包括視覺圖形創造、材料技法探索、媒體和展示方式的呈現理念。目標在於是加深學員的藝術方向感，使學員逐漸明確他們的主觀興趣、創意和偏好。

Fons Hickmann，1966年出生，在德國杜塞爾多夫美術學院學習過設計和攝影，曾在多所大學執教，並在世界各地舉辦專業演講和工作坊。目前他任教於柏林藝術大學，是紐約藝術指導俱樂部、紐約字體指導俱樂部和國際平面設計師聯盟(AGI)的會員。他在柏林的設計工作室專注於高端的視覺傳達統籌設計，特別在文化領域中的設計聲名遠播。設計內容涵括企業形象、書籍、海報、雜誌和網頁設計，並在大型活動、傳達和視覺導向等相關方面也施展着專業才華。

9:00-12:00

導師：Niklaus Troxler（瑞士）

關鍵詞：手作

在電腦時代，我們是否忘卻來自徒手的、帶着溫度的創意方式？在本課程中，我們將使用不同的材料，如條形膠帶、圓點貼紙、黑色和白色的字母、數字等完成我們的創意設計。學員將通過不同的材料進行組合拼貼，設計出不同圖形，最終完成一件手工海報作品。

Niklaus Troxler，1947年生於瑞士，在盧塞恩藝術學院學習平面設計。1973年創立自己的設計工作室；1975年開始策劃舉辦維利紹爵士音樂節；1989年加入國際平面設計師聯盟（AGI）；1998年開始擔任德國國立斯圖加特造型藝術學院視覺傳達設計教授。他的設計作品曾多次獲得國際大獎：法國肖蒙國際海報節、拉赫蒂國際海報三年展、莫斯科金蜜蜂國際平面設計雙年展、富山海報三年展、紐約ADC、東京TDC、瑞士聯邦設計大獎等等。他的海報作品曾22次被授予瑞士年度海報獎。它的作品被紐約當代藝術博物館、漢堡藝術與工藝品博物館、日本大恆國際海報美術館、阿姆斯特丹市立美術館等知名文化機構收藏。

14:00-17:00

導師：劉華智 Mann Lao（中國澳門）

關鍵詞：品牌

隨着互聯網與新零售電商的火速發展，產品的包裝設計在不知不覺中承受着巨大的影響和變化。包裝設計本身不單單只是一個產品的外在裹裝，或只是一個單純滿足商業目的和市場需求的載具，它所包含的還有設計師的個人思索、產品自身流露的溫度、以及受衆投射於它的感受。我們試圖從消費模式和習慣的改變出發，希望通過情感語言的重新探索，再次改變人們對包裝的視覺習慣和感官體驗，實現藝術價值和商業價值的平衡。

劉華智 Mann Lao，澳門Chiii Design創始人，創意總監，YSHOW創始人。 2007年畢業於澳門理工學院，2013年與樑子恆（Nono Leong）創辦ChiiiDesign，先後在日本、臺灣、澳門及中國內地擔任設計大賽評委，他的工作室成立6年來，設計業務已遍佈世界各地，設計作品分別在十多個不同國家及地區獲超過200個重要獎項，包括墨西哥國際海報雙年展、法國肖蒙國際海報節、美國ONE SHOW國際創意獎、美國GRAPHIS、香港設計師協會環球設計大賽、德國IF設計大獎、中國GDC、臺北設計獎、玻利維亞國際海報雙年展、莫斯科金蜜蜂國際平面設計雙年展、芬蘭拉赫蒂國際海報三年展、香港DFA、香港商務印刷大獎、澳門設計雙年展等。

9:00-12:00

導師：高田唯（日本）+ 何見平

關鍵詞：印刷

本課程爲聯合課程，高田唯先生的課程注重圖形的另類創造。將通過剪裁日本體育小報，從而發現新的圖形。在開始創作之前，我們需要理解什麼是美的，對於美和吸引力，樹立我們自己的標準。在工作坊中，用平常的思維，將圖形從普通的報紙中剪切出來，訓練學員從不同的角度去看待事物。何見平先生的課程聚焦書籍的創意構思和內容的關聯，在書籍形態和材料上，結合文字編排進行探討。

高田唯——7月8日至7月9日

高田唯，1980年出生，畢業於桑澤設計研究所，平面設計師、藝術總監、東京造型大學平面設計系副教授。2006年創立Allright Graphics設計工作室；2007年創立Allright Printing凸版印刷工廠；2011年榮獲日本平面設計師協會（JAGDA）新人獎；2017年創建Allright Music音樂工作室。

何見平——7月10日至7月17日

何見平，1973年出生中國，現居柏林。平面設計師、教授和自由出版人。曾就讀中國美術學院、柏林藝術大學及柏林自由大學，獲大師生學位及文化史博士學位。曾任教柏林藝術大學、柏林自由大學、香港理工大學及中國美術學院等學府。DesignSummer發起人，曾任AGI國際教育理事。

14:00-17:00

導師：Alejandro Magallanes（墨西哥）

關鍵詞：插畫

學員將利用簡便可得的材料，對圖形進行遊戲般的解構重組，最終創造出有趣的、有力量的圖形，將圖形的獲取方式變得更爲多樣、有趣。課程旨在擺脫電腦技術的束縛，激發學員挖掘日常身邊唾手可得的設計素材。Alejandro Magallanes先生並不認爲一個圖形勝過千言萬語，因爲千言萬語加起來可以創造出大約六百萬個圖形，但如果一個圖形深深地印在你的記憶中，你將無法用語言來定義它引起的情感共鳴。

Alejandro Magallanes，1971年出生於墨西哥城，畢業於墨西哥國立民族大學藝術學院。他花費了大量時間在字體設計和圖形設計研究中，一些是受人委託的工作，而許多僅爲滿足自己的興趣。他寫了十本兒童讀物、三本詩集、完成了幾本藝術類書籍。他爲文化和社會領域設計創作了許多書籍、海報、動畫、拼圖畫、照片、字體和圖形。2004年，他加入了國際平面設計師協會（AGI）。他的設計作品在國際上廣受認可，並斬獲多個大獎，還曾在世界各地舉辦個展。

9:00-12:00

導師：Toan Vu-Huu（德國／法國）

關鍵詞：導向

大多數導向標識都是實用的解決方案，簡單地引導人們從一個地方到另一個地方。通常情況下，世界各地的衛生間都使用相同的象形圖形和字體。如果，我們不再被允許以同樣的方式使用這些元素，將會如何？讓我們來試驗一下！在此課程中，我們將創造更加詩意、敘述、直觀、有趣或藝術性的導向標識。我們將設計字體及與之配套的圖形來創造視覺形象，我們將分析建築形式的本質、在三維空間中設計思考。設計的概念將與建築物相結合，並以一種有趣的方式來實現。在工作坊中，我們將親自動手，用簡單的方式現場設計導向標識。

Toan Vu-Huu是2008年巴黎成立的平面設計工作室baldinger•vu-huu的創辦者。André Baldinger和Toan Vu-Huu爲文化機構、私人客戶提供字體設計、視覺形象設計、書籍設計、導向標識、展覽及海報設計等，涵蓋各個領域。他還在巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）擔任教職，分享他的設計經驗和激情。他的設計作品經常在世界範圍內展出、出版及獲獎。

14:00-17:00

導師：Tereza Ruller（荷蘭）

關鍵詞：新媒體

讓我們一起來探索平面設計中的行爲表現，嘗試將平面設計與行爲、互動相結合。我們將設計可用於表演和互動的物品、海報及道具。行爲表現設計（Perfomative design）可以定義爲變革的、綜合的、批判的設計實踐。設計師將通過行爲來開啓設計進程。行爲表現可以吸引觀衆，也能帶來參與、對話與轉變。在這種情況下，設計師不僅僅只扮演設計這一種角色，而是專注於和觀衆的互動，在特定的時間和空間內，一起設計、分享和呈現。

Tereza Ruller，1987年出生於阿姆斯特丹，獨立設計師、教育學者。她在平面設計領域中探索綜合媒體，研究身體表現、行爲的理論框架。她通過“The Rodina”實踐，探索行爲藝術、戲劇及顛覆性的方法。無論是在客戶委託的工作中，還是自主實踐中，她積極思考並重新定義了平面設計的多種含義。她是埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的講師，她的客戶大多爲文化機構，如哈佛設計學院、荷蘭Sonic Acts基金會等。

論壇主題

“東風·西風”（West·East）

論壇時間

2019年7月14日

論壇地址

中國美術學院國家大學科創園報告廳

學術主持

何見平

演講嘉賓

Götz Gramlich（德國）、Igor Gurovich（俄羅斯）、Sebastian Bissinger（德國）、Fons Hickmann（德國）、劉華智（中國澳門）、Niklaus Troxler（瑞士）、Alejandro Magallanes（墨西哥）、Toan Vu-Huu（德國／法國）、Tereza Ruller（荷蘭）

“設計一一夏（杭州）”工作坊分爲10個班，每個班涵蓋1門課程，上、下午5個班級同時授課，每位學員可自主選擇10個班中的任意1個班或上、下午各1個班進行學習。

中國美術學院國家大學科創園（杭州之江文化創意園）

杭州市西湖區轉塘街道創意路一號

日文，英文，中文（配備隨堂翻譯）

中國大陸地區學員8000元人民幣/班。

注：

1、本費用僅爲工作坊課時費，不含食宿和交通；

2、早鳥：5月20日前報名，享7500元人民幣／班優惠；

3、往屆學員憑結業證書享8.8折優惠；

4、團體報名（10位及以上）享8.8折優惠。

設計一一夏（柏林＋捷克）

DESIGN SUMMER 11（Berlin＋Prague）

2019.07.29—2019.08.09，共12天。

2019年，恰逢包豪斯創立100週年。我們一如既往，邀請當代設計領域的設計師、研究人員和專業學生相聚“包豪斯”發源地——德國，舉辦工作坊和學術交流，旨在通過國際知名設計師現場講授，予學員以思考和實踐，激發學員的設計才華，並通過在歐洲一流的設計和藝術機構中的研習，加深學員對設計的深入理解。

旅行開拓人類的視野。我們邀請您加入爲期兩週的包豪斯設計之旅。今年夏天，遊學歐洲的夏季工作坊爲期兩週:

第一週的活動由柏林設計工作坊組成。來自巴塞爾設計學院的Annik Troxler教授領銜圖形語言工作坊; 來自斯圖加特美術學院的Patrick Thomas教授領銜絲網印刷實驗工作坊。兩位導師均是當今最活躍的國際平面設計師，國際平面設計聯盟AGI會員。課餘時間我們還將參觀柏林知名文化景點，拜訪柏林當地的特色設計工作室。

第二週將帶領學員從柏林出發，前往魏瑪和德紹，開啓包豪斯學術之旅。此次包豪斯學術之旅，在德紹，我們將拜訪德紹的重要教育場所“Bauhaus大樓”；參觀在 Gropius樓展出的當代包豪斯學院學生的藝術作品；體驗在城市各處爲100週年紀念而設計的裝置藝術。在魏瑪，將拜訪國際平面設計聯盟（AGI）會員、魏瑪包豪斯大學的Markus Weisbeck教授，他將帶領我們參觀紀念包豪斯大學100週年的特展，探索世界現代設計的發源地。並將與學員對話，交流中德設計教育的差異。在萊比錫，將參觀萊比錫德國圖書博物館，並在萊比錫設計和書籍藝術學院對話Marcus Dreßen教授。最後一站抵達捷克，我們將拜訪布拉格設計學院的Karel Mísek教授，在風景如畫的布拉格結束本次旅行。

柏林，曾是世界文化的首都。新即物主義、柏林分離派等運動的代表藝術家，如：Max Beckmann, Käthe Kollwitz，及Edvard Munch等，對柏林的文化藝術形象塑造均功不可沒。現代工業設計重要奠基人Peter Behrens爲德意志聯邦共和國通用電力公司首次創作CI設計；包豪斯先驅如Walter Gropius、Mies van der Rohe等，受柏林先鋒運動影響率先在建築與設計領域發起革命。上世紀70及80年代，西柏林的“狂野青年風格（Junge Wilde）”藝術運動，在民主德國與聯邦德國的分裂結束後，同樣爲戰後柏林迴歸世界版圖及重建其國際盛譽，助得一臂之力。

1989年，柏林牆倒後，曾因戰爭而被迫隔離的東、西柏林，如今再次聯合，並發展爲當之無愧的國際設計與當代藝術中心。柏林——德國藝術與文化曾經的焦點，眼下正重現上世紀20年代般的藝術繁榮。今天，被聯合國教科文組織授予“設計之都”的柏林，已是世界最具活力與熱情的藝術與設計中心之一。設計師及藝術家們被吸引並聚集於此，年輕、國際化一代的創意人士爲柏林贏得更高讚譽。知名藝術家如Thomas Demand, Wolfgang Tillmanns, Candice Breitz, Omer Fast, Ceal Floyer, Alicja Kwade, Olafur Eliasson, Jeppe Hein及Daniel Richter等均生活於此。

我們將在這片奇思妙想不斷湧現與流淌的土地上生活、學習一週時間。國際化團隊的導師賦予我們新的洞察力，散落於柏林各處，無數的設計工作室、畫廊、藝術收藏機構及數十家知名的設計院校，則爲“設計十夏”的課程與旅行提供了抬升這一洞察能力的環境。城中幽靜的公園與林蔭大道、購物中心及充滿活力的餐廳與酒吧等，同樣爲我們驅除旅途勞頓提供了休憩片刻的場所。

包豪斯（Bauhaus）成立於1919年，是德國魏瑪市的“公立包豪斯學校”（Staatliches Bauhaus的簡稱，在兩德統一後位於魏瑪的設計學院更名爲魏瑪包豪斯大學（Bauhaus-Universität Weimar）。它的成立標誌着現代設計教育的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全爲發展現代設計教育而建立的學院。“包豪斯”是德語Bauhaus的譯音，由德語Hausbau（房屋建築）一詞倒置而成。

在包豪斯早期教育歲月中，設計實驗的對象不僅包括材料、造型和色彩，還包括新型居住樣式和教學理念。在當時建築結構與造型追求複雜而華麗的主流社會中，包豪斯強調藝術感染力的理念在當時是一種覺醒與突破，包豪斯學院秉持設計的三條原則，即藝術與技術的統一；設計的主體是人而不是產品；設計必須遵循自然和客觀的原則。這三條原則造就了設計史上的“包豪斯風格”，即“現代主義風格”，它通過降低藝術的生產成本、提高藝術的生產效率，使藝術全面而整體地介入人類現代生活，把藝術從一些特定的階層、民族或國家的壟斷中解放出來，歸還給社會大衆。在我們日常接觸的每一件現代工業出產的人工製品與物質景象中，無論是書籍影視、服裝飾物，還是傢俱器皿、城市建築，都或多或少可以見到“包豪斯”的影子。在追求環保和簡約生活的當下，“包豪斯”的設計理念顯得與時俱進。

100年前，現代主義之父格羅皮烏斯創立了包豪斯學院，標誌着包豪斯主義的誕生。而整個2019年，德國的許多城市都在以各種形式，慶祝這改變20世紀以後整個世界設計風貌的院校誕生。此次我們的包豪斯學術之旅，從柏林、魏瑪、德紹、萊比錫一路走來，您將看到新包豪斯博物館的開放，包豪斯主題展覽、包豪斯酒店等，參與和包豪斯大學教授的對話，無論您在世界哪個角落，都可以和我們一起參與這次的百年盛事。

——歐洲設計名城的文化感受（柏林，魏瑪，德紹，萊比錫，布拉格）；

——專注設計學術化的遊學內容；

——高品質的設計專題講座；

——小團隊教學體驗和麪對面的設計溝通；

——時尚國際設計風格的收穫；

——名師受教，獲得訓練、實踐和設計思想交流，爲將來的職業生涯培育優勢；

——提前適應歐洲碩士課程……

第一週——柏林學術工作坊(7月29日至8月3日)

學員可自主選擇以下任一課程，配隨堂翻譯 (英文 / 德文 / 中文)，每天授課3小時。

導師：Annik Troxler教授（瑞士）

文字和圖形作爲平面設計中最重要的兩個元素，決定了信息傳播的功能、時效、審美和趣味。Annik Troxler擅長在普通而枯燥的文字信息中找到鏈接圖形的關鍵點。這個課程正是要帶領學員從平凡中發現趣味；從細小元素中發現巨大的創意；從無序中製造秩序；從圖形中展現自己的藝術才華等設計師夢寐以求的思考方式。

Annik Troxler，1979年出生於瑞士維利紹。她曾在洛桑藝術大學學習平面設計。曾以“勿忘草”爲主題的設計，贏得了2005年瑞士聯邦設計大獎，也因此獲得了在阿姆斯特丹與 “Mevis & Van Deursen” 合作六個月的機會。2006年起，她開始在巴塞爾以獨立平面設計師身份工作。2011年開始任教於巴塞爾設計學院。Annik Troxler曾贏得多個設計獎項，2006年她的作品⟪Intimities 2005⟫獲得了日本富山國際海報三年展全場大獎。2007年獲得肖蒙國際海報節一等獎。

＊招募對象：專業設計師、視覺傳達專業教師、視覺傳達專業學生及視覺傳達愛好者，限額15席。

導師：Patrick Thomas教授（英國／西班牙／德國）

將帶領學員走進Patrick Thomas的絲網工作室，親自領略從創意、草稿、曝光、曬版、上色、印刷和裁切的整個絲網印刷實踐過程。但是核心還是強調學員作爲設計師將面臨的困難，如何進行與衆不同的設計思考；如何形成自己獨一無二的設計語言。這個實驗絲網印刷課程，令你在改變傳統設計過程中，親手感受創造因爲材質和工具不同，帶來巨大的樂趣，而開拓思維的另一扇窗戶。

Patrick Thomas，1965年出生於利物浦滑鐵盧，曾在中央聖馬丁藝術學院和皇家藝術學院學習，1991年移居巴塞羅那，1997年成立Vista工作室，這是一個關於絲網印刷和收藏的多領域藝術空間，現工作和生活於柏林和巴塞羅那，2005年成爲AGI成員，後擔任AGI新會員甄選負責人。2013年受聘於斯圖加特國立美術學院，教授視覺傳達專業。

＊招募對象：專業設計師、視覺傳達專業教師、視覺傳達專業學生及視覺傳達愛好者，限額15席。

在柏林期間，除了工作坊，我們精心準備了課堂延伸項目，將帶領學員參觀柏林的Fons Hickmann工作室、Ariane Spanier Design工作室、Henning Wagenbreth工作室、字母博物館、包豪斯檔案館、柏林漢堡車站現代藝術博物館、柏林藝術大學等。

第二週——德國／捷克包豪斯學術之旅(8月4日至8月9日)

2019年是包豪斯設計學院創立100週年。作爲歷史上最具影響力的藝術、設計和建築思想流派之一，包豪斯是古典及現代主義在自由藝術和應用藝術領域中的先鋒派的基礎。我們今年的旅行將參觀爲紀念包豪斯100週年舉辦的特別展覽，探索和研究包豪斯在德國的方方面面。因此，我們今年將會遊覽德紹、魏瑪和萊比錫，然後抵達風景如畫的布拉格，享受一段悠閒時光。

包豪斯最初在魏瑪成立，但德紹一直是它的主要實驗室。我們將拜訪德紹的重要教育場所“Bauhausgebäude”。現如今，這裏有安哈爾特應用技術大學，設計和建築專業，以及包豪斯大師格羅皮·烏斯、路德維希·密斯·凡德羅和莫霍利·納吉的創意建築。我們還將看到在Haus Gropius展出的當代包豪斯學院學生的藝術作品，體驗在城市各處爲100週年紀念而設計的裝置藝術。

魏瑪，作爲16世紀以來撒克遜王朝所在地，德國著名文學家歌德和詩人席勒的故居，同時也是20世紀初第一屆民主國民大會的舉辦地，其文化重要性不容忽視。包豪斯大師選擇魏瑪爲他們的藝術作品奠定基礎似乎是再自然不過的事。我們將參觀在魏瑪包豪斯博物館舉辦的100週年紀念展覽。展覽展出了一些罕見物品，如Wagenfeld&Jucker設計的包豪斯檯燈、Marianna Brandt設計的茶壺等。最重要的是，我們將在設計師、國際平面設計聯盟（AGI）會員、魏瑪包豪斯大學Markus Weisbeck教授的帶領下，交流學習，探索世界現代設計的發源地。

萊比錫設計和書籍藝術學院創建於1764年，設立繪畫與圖形、平面設計、書籍設計、攝影及媒體藝術等課程。我們將遊覽校園並拜訪Marcus Dreßen教授。他是著名設計雜誌《spector cut+paste》的出版人，也是國際平面設計聯盟（AGI）會員。我們還將參觀萊比錫德國圖書博物館，該博物館收集了大量歷史文獻，包括印刷和造紙技術、書籍裝訂、插畫藝術等等。我們將在博物館中學習傳奇設計師簡·奇措德的作品，探索包豪斯對印刷排版的影響，並參觀捷克先鋒派的展覽，爲我們旅程的最後一站做準備。

萊比錫設計和書籍藝術學院

在緊張的包豪斯之旅之後，我們將來到布拉格。這裏不僅有卡爾橋、古堡等非凡的中世紀建築，我們還可以在Vlatva海岸享受明媚的陽光和捷克頂級的啤酒。在這裏，我們不僅僅是休息，還會和著名設計師Karel Mísek、Laboratory 及HM&S 設計工作室深入交流，爲自己的職業發展找到方向。

申請、費用和截止日期

1、組織單位有權決定是否接受申請，法定年齡18歲以上方可申請；

2、本次遊學席位有限，名額滿後不再接受申請；

3、因簽證申請及機票預訂考量，請申請人嚴格遵照截止日期遞交報名申請，截止日期爲2019年7月5日；

4、報名費：1000元人民幣／人；

5、設計遊學及工作坊學費：6000歐元／人。

1、德國簽證及健康保險；

2、中國北京至德國柏林往返機票；

3、全程3-4星級酒店住宿；

4、六日柏林工作坊學習及柏林延伸項目；

5、六日柏林學習期間早餐；

6、六日歐洲兩國（德國＋捷克）空調巴士遊學；

7、六日歐洲遊學期間所有用餐；

8、工作坊現場協調與翻譯；

9、設計遊學全程中文導遊；

10、柏林視覺藝術中心結業證書。

Y DESIGN SUMMER——Macau

2019.09.02—09.05，共4天。

“Y Design Summer 一一 Macau ”工作坊分爲4個班，每個班涵蓋1門課程，9月2日-9月4日上、下午各授課3小時，9月5日拜訪澳門設計工作室。每位學員可自主選擇4個班中的任意1個班進行學習。

9:00-12:00; 14:00-17:00

導師：Prof.Markus Weisbeck（德國）+Vera Kunz（德國）

視覺研究實驗室（SfVR）創立於2013年，是圖形設計的實驗性探索平臺。作爲包豪斯大學的課外實驗室，它的任務是探索新美學，對當代圖形和抽象視覺進行探索性研究，鼓勵平面設計師探索創作的多種可能性。學員將在本課程中體驗一系列受新科技啓發的視覺探索，以此拓展創作思維，重視圖形創作的實驗探索過程，嘗試尋找新的創作方法。

Prof.Markus Weisbeck，1965年出生，平面設計師、藝術總監，居住在法蘭克福和魏瑪。曾任教於柏林藝術大學、達姆施塔特大學和萊比錫平面設計及書籍藝術學院。2000年創立Surface設計工作室。2011年開始擔任魏瑪包豪斯大學平面設計專業教授。他曾多次擔任國際設計競賽評委，是《法蘭克福匯報》和《Frieze and Form》設計專欄的兼職作家，2013年加入AGI。2013年，他在魏瑪包豪斯大學建立了“視覺研究”實驗室。2013年，他在米蘭世博會和黑森邦馬爾堡策劃了魏瑪包豪斯大學“77 Proposals”展覽。他的客戶包括：法蘭克福現代藝術中心、Forsythe、Luma Arles、Fogo Island藝術中心、第11屆卡塞爾文獻展、Zumtobel企業識別、法蘭克福猶太人博物館、德國展館、威尼斯雙年展、第7屆聖保羅國際建築雙年展、Manifesta 7等。

Vera Kunz，1980年出生，藝術家、設計師，居住在法蘭克福。2000-2005年就讀於法蘭克福歌德大學藝術史專業；2005-2014年，師從Heiner Blum教授，在德國奧芬巴赫設計學院學習藝術設計；2011-2012年成爲音樂項目JAX的聯合創始人，2015年創立Rainstudio設計工作室，目前擔任Surface設計工作室概念設計師。

9:00-12:00; 14:00-17:00

導師：Prof. Henning Wagenbreth（德國）

學員將學習如何通過插畫創作來研究、描述、理解和評判這個世界。插畫是人、動物、植物、活動和事件等一切事物的可視化表現。課程將引導學員如何將不同的主題和形式轉化爲可視的二維圖形，並運用圖形來創作插畫和傳達概念，運用構圖、節奏和對比獲得更好的畫面效果，圍繞“評判依據”、“分類理由”和“價值定義”進行實驗，增強插畫創作中理性思考的比重，讓插畫正確傳達出憤怒、大笑、懷疑、思考、反對、恐懼、高興、悲傷……

王翰尼，1962年出生於德國，居住在柏林、巴黎和舊金山，柏林藝術大學教授，知名插畫大師。1982-1987年就讀於東柏林藝術學院圖形設計專業，畢業後從事自由平面設計職業。他認爲手工藝和印刷技巧是插畫創作過程的重要組成部分，他爲衆多書籍、海報、報紙和雜誌創作插畫，尺寸介於郵票和海報之間，他的創作有客戶委託，也有自己的獨立藝術項目。

9:00-12:00; 14:00-17:00

導師：淺葉克己（日本）

信息傳播的主體是“字”與“圖”，通過對圖像和字體創造的練習，用有限的圖像和字體嘗試組合出多樣的表現力，營造時尚的氣質。系統而有趣的訓練，包含了衆多自己動手的機會，用真實肢體感知設計的“呼吸氣息”。感受造型藝術和平面設計衆相同源的本質。設計的過程和實驗充滿樂趣。

淺葉克己，1940年出生於日本神奈川縣。經過桑沢設計學院的學習，和電通公司的工作實踐，以及自我努力，於1975年成立淺葉克己設計工作室。其代表作有日本三得利的《夢街道》、西武百貨公司的《美味生活》、日本住宅設計兼不動產公司misawa homes公司的《misawa包豪斯設計》系列、日本民主黨的黨標、1998年長野冬季奧運會的官方海報等。淺葉先生獲得過日本奧斯卡獎、紫綬褒章、龜倉雄策獎等日本國內頂級的獎項與殊榮。現任東京ADC委員、東京TDC理事長、JAGDA會長、AGI日本分會主席、東京造型大學和京都精華大學的客座教授、桑沢設計學院的院長。2013年春被授勳於文化藝術部門的旭日小綬章。

9:00-12:00; 14:00-17:00

導師：何見平（德／中）

現代設計元素趨向多元，立體化全方位，設計師在項目中，經常遇到建築，媒體，現代藝術，商業營銷等其他專業的合作。在這樣的態勢下，如何和其他行業進行合作？如何在項目運行中保持平面設計師的價值？在設計統籌工作坊中，將分析中外設計案例，親自體驗品牌設計和信息設計的統籌，研究品牌設計和信息設計中的創意開拓，和數據在設計中的功能；設計中細節和形式的重要性研究等；研究設計統籌在Logo，layout，poster，icon, 聲光和其他媒體中的個性呈現和統一規範。