看過這個，纔算是看懂了《少年的你》
電影《少年的你》上映可謂是一波三折。年初的柏林電影節開幕在即，片方突然宣佈退出參賽。
原定6月27日全國上映，又在上映的前三天宣佈撤檔。
直到上映前3天才宣佈本片將於10月25日公映。
上映前的“零宣發”也是院線電影中的“奇葩”決策了，片方和宣發方像是生怕觀衆和影院方知道電影要上映的事情， 令人十分措手不及。
可能是由於電影的題材過於敏感且沉重，上映時間考慮的不恰當，也可能是因爲電影中出現的畫面過於暴力，考慮到會對受衆的心理產生影響，因而需要修改。
關於原因，現在也都不得而知，只能慶幸公映時的電影只被“閹割”了三分鐘，沒有過於破壞整體效果。
1.《少年的你》票房口碑如何？
首日排片佔比44.1%，放映場次達到15.8萬次，今天是上映的第二天，各項數據還在持續走高。
最初，很多人以爲首日票房高是因爲主演易烊千璽所處的偶像組合帶來的強大的號召力。
（不過確實是這樣，康康粉絲們瘋狂的包場活動~）
所以本片到底質量如何？上映首日豆瓣評分8.7，截至目前，該片評分僅僅下降了0.1，可見該片的綜合水平真的過硬。
2.曾國祥是誰？
這部電影的導演曾國祥是演員曾志偉的兒子。
他最早曾在香港電影裏出演一些小人物，後來轉型做了導演。
還有一部較爲知名的青春主題作品《七月與安生》。這部片的兩位在拿下金馬獎最佳影后的“雙黃蛋”。
《七月與安生》保持對人物情感的細膩處理。《少年的你》的命題大於《七月與安生》，它的話題更能挖掘人物的內心，因此容易讓觀衆產生情感的共鳴。
曾國祥的兩部作品都讓業界眼前一亮。他的導演風格與曾經當演員時所出演的電影風格大爲不同。
而且他長期參與香港的本土電影，實際上，內地與香港的文化存在很大差異。
但他在這兩部片的拍攝中，居然能理解並表現出內地的社會環境，例如青少年的成長、高考、甚至考前換座位這種細節都還原地十分真實。
還有導演對人物情緒渲染得十分細膩，也讓人感到十分詫異。
導演曾國祥認爲把文字轉爲影像和表演是導演的責任，可是每個導演都會有不同的想象。一個創作團隊在歷時將近兩年的時間內進行創作，不免會產生分歧。
“就對小北這個人物的理解，他究竟只是個小混混或是隻不過是個沒上過學的問題少年？對於這個問題的爭論不知道進行了多少次，儘管有時會意見不合，最終大家還是會找到解決問題的方向。我的團隊是我最相信的夥伴。”
3.團隊成員很重要
《少年的你》的團隊延用《七月與安生》的班底。
攝影餘靜萍也因《七月與安生》獲得了第36屆香港電影金像獎最佳攝影獎提名。
在《七月與安生》的拍攝中，兩人就培養了合作的默契。
在確定了影片的影像風格之後，在技術方面，餘靜萍與導演曾國祥的討論並不多“我們開拍就各司其職，都是按照標準的流程，技術部分導演很放心交給我。“
她是一個特別容易被感動的攝影師，經常是演員在哭，拿着攝像機在鏡頭後面眼淚也來不及擦。“我們只要很單純地去把我們心目中最好、最美的東西讓觀衆看到就好。當一個快樂的攝影師真好！”
值得一提的是，她的愛人盧凱彤是本片片尾曲的作曲人，在本片拍攝過程中，因抑鬱症離開。
同樣，本片的拍攝也是餘靜萍功力的展現。導演和攝影在這部作品中延續了《七月與安生》的拍攝風格。
這部電影的畫面依舊是大段的手持鏡頭、人物臉部的大特寫，這樣的拍法在電影多層次的主題中，大膽揭示人物最深、最複雜的情感。
《少年的你》利用了大量人臉的大特寫鏡頭，這種拍法在片中幾乎被貫穿到底。
陳念給死去的同學胡小蝶蓋上衣服之後，攝影機俯拍她的回眸特寫，接着是仰拍教學樓上的學生紛紛拿着手機錄視頻的畫面。
這兩個鏡頭把陳念所代表的個體和同學們所代表的羣體的對抗和壓抑的情緒完全展現出來。
通過攝影機的畫面，還可以感受到陳念和小北之間的關係的遞進。兩人相遇時，畫面是兩人面對面的常規正反打鏡頭。然後是小北想侵入陳念畫面，但並未成功，再到兩人前後行進的畫面。
直到小北受傷後，兩人一起躺在一張牀上時，陳念和小北纔出現在同一個畫面中，並且近景展現兩人的距離拉近，暗示關係的拉近。
雖然陳念和小北之間沒有臺詞，但兩人的關係被鏡頭清楚地展出來。
4.流量明星可以有演技嗎？
說到這裏，陳念和小北的選角周冬雨、易烊千璽也十分契合故事的角色本身。
周冬雨身材較爲瘦小，27歲的她又是比較古靈精怪的形象，她骨子裏是倔強的，因此十分適合陳唸的怯弱而又堅定的形象。
陳念說“保護世界。”這句話因爲幼稚所以難得。
周冬雨對陳唸的理解是“最開始她也覺得，做大多數沒什麼不好，要走的路那麼長，來不及停留。她從未離開過這座城，但她相信這個世界本來不是這樣，面對被欺負和霸凌，更多時候她選擇的是保持沉默，因爲她害怕，她總覺得只要自己再忍忍就好了。”
“隱忍和膽怯，最後換來的是變本加厲的霸凌。如果再選一次，陳念還是會爲胡小蝶蓋上校服吧。”
同樣，張小北的飾演者易烊千璽，形象也完全符合身份，一點也沒有故意美化，好多場景甚至爲了符合故事情節對演員進行”毀容“式化妝，完全依照情節需要。
他的出色表現讓真實他和張小北的角色已經無法分清。監製許月珍認爲易烊千璽是她近年來，見過最美好的少年。
許月珍認爲易烊千璽能在片中對人物角色的詮釋如此有爆發力是源於他剛出道時也曾被網絡暴力，被攻擊。
因爲年紀輕輕就受這種苦，只能默默忍受這讓他在承受過孤獨之後才能變得敏感，眼裏纔能有戲，能理解並去感受別人的心情。
導演說“我第一次見千璽，那個時候我覺得他比較像一個小孩，他沒有小北的那種快要成年，處在少年跟成年之間的那種感覺。然後過了大概半年多，我偶然看到他的照片，成熟了很多，突然間覺得他會很適合演小北這個角色。”
5.這種題材討喜嗎？
這部青春題材電影在原著階段有很大的爭議，但就單純從電影本身的角度出發，拍得比較成功。
它既展現了展現少年在成長過程中的心路歷程，又展現了兩個少年之間獨特的情感故事，並以此爲拒絕校園欺凌現象發聲。
這部電影通過代入感極強的故事，希望能達到“反欺凌”“反暴力”“保護未成年人”的影響效果。
它告訴每一位觀衆，無論是欺凌者，被欺凌者，旁觀者，你一定能從中找到少年的自己。
《少年的你》是曾國祥獨立執導的第二部長片作品，就已經形成自己的獨特風格。
影片畫面寫實，利用大段的手持特寫，不僅聚焦角色的表情，甚至臉上的毛孔和雀斑都被無限放大，更深入到角色的內心深處，也讓觀衆們能夠清楚地感受到少年的情緒，無論是悲傷還是憤怒。
《少年的你》細膩的情感展現是它打動觀衆的最主要的原因之一。這就是《七月與安生》即便存在故事缺陷，也依舊能夠打動觀衆的原因。
《青春派》中，高考的共鳴也只是從日夜刷題、與父母鬧不和這些問題上引起共鳴。學生們依然是陽光的，是社會承認的少年應該有的樣子和煩惱。《悲傷逆流成河》的故事太狗血，以至於不被大衆所接受。
但這部電影以讓人難以喘息的壓迫感，展現了被社會表象所矇蔽的陰暗。
它不僅是一次敢於發聲，更是對我們身邊每個普通人的理解與關懷。但電影結尾處非要來上一段美化教育和法律制度宣傳片，可能也是片方的無奈之舉吧。
在如今的社會環境裏，院線十分需要這類現實題材的關注青少年成長的影片，提醒人們不要忽視青少年的成長狀態和心理變化。
