文/栗鼠

天猫认为，大多数以电影院为日常娱乐场所的观众，必须熟悉漫威、DC和super英雄这几个词。

作为每年四五月份电影票房的中流砥柱，超级英雄不仅有话题和热情，还有无穷的生命力。这种活力是由复杂的英雄机制赋予的。

在漫威宇宙世界中，有几十个超级英雄。它们包含英雄模式和英雄故事，它们不仅种类繁多，而且彼此之间也有关联。这个关联也逐渐积累和扩展。

最初，由多个英雄衍生出来的小营地巩固了super英雄的功能定位。由不同阵营组成的后来、a联盟宇宙，进一步确立了超英雄宇宙的互联特征。可以说，在这样一个主题“电影联盟”中，没有英雄独立存在。

所有的super英雄都是在同一个脚本大纲中创建的。即使创造在英雄的开头没有同伴，在以后的修改和补充中也会与其他英雄形成一个阵营。

这就是《蜘蛛侠》和《钢铁侠》早期的情况。

同时，camp英雄组非常适合通过电影语言进行展示。在资本运作下，高度整合的英雄团队更易于管理，更符合“联盟”特征。具有特色的“联盟宇宙”在续集的推广和制作上更为简便。

但最初的超级英雄角色既不是独立的，也不是在某个阵营下，而是一个社会化的精神领袖。

人们认识到，历史上最著名、最早的超级英雄是人们熟悉的超人。

超人诞生的背后是二战悲观的环境。人们需要一个榜样角色，一个“超我”来激励自己去生活。超人的出现让人们看到了希望。

虽然最初的形象只出现在宣传画、海报和漫画中，但越来越多的普通人模仿超人，政治领袖们利用超人形象宣传自己，也传达了超人精神。随着这些行为逐渐渗透到现实生活中，也将漫画中的虚拟形象带入现实世界，打破现实，在绘画之间弥漫虚拟的墙。

这时，“超级英雄”的概念开始形成。

作为第一个被人们接受的超级英雄，超人打开了漫威下英雄漫画系列化的大门，使英雄主题的“主题类电影”出现在大屏幕上。

说到“主题电影”，天猫觉得有必要提一下最近的一部动画片《乐高蝙蝠侠大电影》，它把乐高的玩具元素和在一起的DC蝙蝠侠超级英雄元素结合在一起，而创造是一部彩蛋大、味道差、多环节的故事片。

但这也提出了一个问题：这是一部电影吗？

可以说漫威，即创造下的超级英雄，出自“主题电影”，即电影的新模式，同时也创新了电影的表现形式。

在过去，观众可能很难看到想象乐高玩具和超级英雄的链接图片。但现在，恶搞、反类型和多重隐喻已经成为类型电影的标准搭配。盖伊·里奇的《绅士们》融合了说唱，黑帮混战，黑色幽默和多行叙事，非常令人兴奋。

但半个世纪前？没人敢说票房一定是亏了。

今天的电影市场与以往不同，也更具包容性。

它不再像上世纪主流电影模式的风格，而是主要分为动画电影、主题电影、情节电影、类型电影等，多种风格同时在大染坊市场上争夺生存空间和票房，使得这没有硝烟的战争迷雾重重。

回顾超级英雄的发展历史，你会发现，超级英雄从漫画（载体）变成电影、电视连续剧甚至动画连续剧。对成功的转换，只显示了super英雄本身的影响力，以及前面提到的龙猫的表现，图像媒体的巨大容量。

“漫画→影像媒介”的输出形式与由日本上世纪形成的“漫画→动漫”的生产形式相同。动画片系列和动画片的加入，为老化的电影模式注入了活力，不同于以往担心的电影不能再称之为电影。

里曼推出的戏剧版，说白了就是动画系列的延伸版，并不是作为独立电影制作的。因此，像诸如《名侦探柯南》《夏目友人帐》这样的作品都与原作的故事线串联在一起有关，而相对独立的《哆啦A梦》大型电影系列与该系列的关系相对较小，所以电影化程度也相对较高。

事实上，super英雄薄膜的开发和运营与Riman薄膜类似。他们以戏剧的形式介绍人物，以电影的形式介绍拓宽人物世界。不同的是，一部美丽的戏剧和一部电影之间有一种相似之处。

超级英雄的诞生不仅出现在戏剧中，也出现在电影中，比如《死侍》《毒液》，在英雄之初就开始制作大电影，所以电影界和戏剧界几乎没有冲突。不同形式的表达式产生不同的英雄样式。正因为如此，乐高的“超级英雄”系列与动画电影和真人秀电影并不冲突，有时它们可以互补。这也是“主题宇宙”的魅力。

但它就像另一个无底洞：越来越多的超级英雄诞生了，由英雄角色制作的漫画、动画、真人电影玩具和新的“联盟宇宙”一个接一个地出现。当时，超级英雄电影版块进一步扩大，吸纳了更多票房和粉丝，由此衍生出更多超级英雄。

这也是“主题电影”的恐怖。

当超人是创造的时候，没有人能想到这样一种卡通形象会成为后来电影业不可或缺的一部分。从《复仇者联盟4》在2019年获得40亿票房的那一刻起，世界就知道这不会是超级英雄电影的开始，更不会是电影的结束。

随着大战的结束，英雄阵营将重新洗牌，将有更多新面孔加入。到那时候，将会有一个新的漫威宇宙亮点时代。

在未来，它可能是超级英雄占领电影媒体时代，或者可能有新的电影模型。

如果您对此有任何意见或想法，请在评论区与我们分享~~~

喜欢记住喜欢，评论和关心~~~